北京
澎湃新闻获悉，近日在四川省凉山州会东县姜州镇举办的公共艺术季上，清华大学美术学院雕塑系创作了十几件作品，将田野记忆与村落日常转化为可触摸的公共艺术。
当代艺术走出展厅，涌现于田野乡间，它们打破了美术馆的物理与心理围墙，由单纯的视觉装置转变为连接自然、文化与社会的纽带。
据悉，本次公共艺术季以“冬季暖阳·凉山不凉”为主题，由清华大学美术学院与四川省凉山州会东县人民政府共同主办。
艺术季以“在地性、公共性、生态性、学术性”为理念，期待艺术季的成果吸引更多人走进这片土地。清华大学美术学院教授许正龙谈道，这里的艺术不再是美术馆里的阳春白雪，而是成为了田垄间的风景和村落中的记忆。当乡亲们驻足畅谈、孩子们在作品旁嬉戏时，艺术真正融入了日常生活。
岳嵩的作品《云中石》以太湖石为灵感，但是通过编织工艺，以柳条呈现出“瘦、皱、漏、透”形态，仿佛一块从云端落入田园的奇石。柳条材质的自然肌理与稻田的农作物质感相呼应，传统太湖石的古典审美在田园场景中被赋予了新的解读。
《云中石》
苹果在各种文化中都有着丰富的意涵，许正龙的作品《金苹果》，苹果饱满与凹陷兼具，金光闪闪的表面照见每位观者。
《金苹果》
冯崇利的《风竹-2》在自然与工业，传统与现代的撞击中，引人思考自然与人文、物质与精神的永恒主题。无形的风与灵动的竹，钢的冷峻与变幻莫测的光影相遇、交融，熔铸出“风竹”的独特意象。
《风竹》
马天羽《亟待商榷的命名系列》以人们日常生活中熟悉的白菜为创作原型，进行纪念碑式的解构与重构。作品在形态上，呈现出一种挺拔、高昂的崇高感，理性并且优雅。
《亟待商榷的命名系列》
宿志鹏的《Honor the Sky》中，看似柔软的被子，粗略的整理和危如累卵式的罗列，支撑起强大的屋顶，这种模糊的多义性，引导观众主动关闭“常理”给我们灌输的看问题的模式，重新审视我们的生活。
《Honor the Sky》
董书兵的又一件《大地之子》以他一贯喜欢使用的婴儿形象为文化符号，将生命的初始凝练为视觉意象。大理石材质以凝固的液态质感隐喻生命的韧性，又以温润的触感传递超越时间的宁静。在冰冷与温暖、坚硬与柔软的材质张力中，让观者在凝视婴儿纯真面庞的瞬间，感受到艺术家对生命本质的哲学思考——关于自然、关于人类命运的延续，关于希望如何在时光长河中生生不息的永恒追问。
《大地之子》
公共艺术最显著的人文特质之一，是它对“在地性”的强调。艺术作品不再是可以随意放置的物体，而是从特定地点的历史、文化、生态和社区中生长出来并能够引起观看者的情感与共鸣的。
冯祖光的《谷语》系列之三，以谷穗与河流的交融象征生命与文明的律动。谷穗渐化为河流，寓意生长与变迁，引发观者对自然与人类共生关系的深思。
《谷语》
杨智超、李铭燃、柴鑫萌的《姜州图景》，在四川姜州的田野与山风中，艺术家与村民携手，以纤维为笔，编织了一幅立体的风景长卷。柔软的线绳在钢构间起伏，将土地的肌理、作物的色彩与村落的日常，化作可触摸的记忆。这是一场关于土地、劳作与共栖的温暖对话，展现了姜州的自然之美与人文温度。
《姜州风景》
刘有刚《姜州客》以石材拼成一个闲适的人物形象，“客”的命名， 暗合与土地的松弛关系，农民本是土地的主人，但“客”字传递出一种“暂离劳作、享受片刻闲暇”的状态——就像忙完农活后，在温泉里的放松。
《姜州客》
此次展览展期持续至12月30日。
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