给近十年最好的台湾片排名：《老狐狸》第9，《周处除三害》仅第5

前言

过去十年，台湾电影仿佛被注入了全新的生命力，迎来前所未有的爆发期。

从家庭伦理的细腻描摹到社会现实的深刻揭露，从荒诞幽默的叙事手法到对人性本质的层层剖析，各类题材百花齐放，风格多元而成熟。

这些作品以独树一帜的“台味”影像语言，将日常生活的苦辣酸甜娓娓道来，让观众在银幕前笑中带泪、悲喜交织，散场后仍久久回味，难以释怀。

有人评价台湾电影过于文艺，但正是这份不迎合、不浮夸的文艺气质，精准触碰到我们内心最柔软的部分。

无论是喧闹的菜市场还是冷清的佛堂，从街角理发店到高楼豪宅，导演们把镜头稳稳地对准普通人，却拍出了极具张力的人间真相。

本次精选的十部佳作，不仅在当年引发广泛讨论，更经受住了时间的初步检验——它们是否能在五年后依然被人提起并称道？

每一部都如同一面澄澈的镜子，映照出社会百态，也折射出观者自身的影子。

接下来，就让我们从第十名开始，逐一揭晓这些作品究竟凭借什么脱颖而出，又为何令人久久难忘。

第10名，《孤味》（2020年）

《孤味》就像一道看似寻常却余韵悠长的家常料理，初尝平淡，细品方知其中滋味深厚。

这部由许承杰执导、陈淑芳领衔主演的家庭剧情片，用极简的方式讲述了一个关于婚姻、尊严与自我和解的故事。

影片聚焦林秀英（陈淑芳饰）在七十大寿当天，突然得知多年离家、早已另组家庭的丈夫去世的消息。

她不顾三个女儿的反对，执意以原配身份为其操办葬礼，由此揭开一段尘封数十年的情感纠葛与家庭秘密。

全片采用“全女班”核心阵容，陈淑芳携手谢盈萱、孙可芳等五位实力派女演员共同撑起整部戏的情感骨架。

尤为震撼的是时年81岁的陈淑芳，凭借此片成为金马奖历史上最年长的影后得主，实至名归。

当她在离婚协议书上签下名字，坐在出租车里轻声哼唱台语老歌《孤味》时，那种历经沧桑后的平静与释然，令无数观众潸然落泪。

片名“孤味”二字蕴含多重意义。

它既是一首传唱多年的本土民谣，象征着女性命运的漂泊与坚韧；也是林秀英一生坚持制作的一道虾卷，代表着她对生活品质的执着追求；更是她独自吞咽人生百味后，最终达成的内在自洽。

这不是孤独的苦涩，而是历经风雨洗礼之后所沉淀下来的从容与力量。

第9名，《老狐狸》（2023年）

《老狐狸》在第60届金马奖上大放异彩，一举斩获最佳导演、最佳男配角、最佳摄影与最佳造型设计四项大奖，并代表台湾角逐奥斯卡最佳国际影片。

尽管成就斐然，我仍将它列为第九，原因在于其艺术表达虽臻于完美，但在思想深度上稍显克制。

故事背景设定在1989至1990年间，正值台湾股市狂飙突进的时代浪潮之中。

小学生廖界（白润音 饰）与父亲廖泰来（刘冠廷 饰）是一对安分守己、靠劳力维生的底层父子。

他们租住在精明市侩的房东“老狐狸”（陈慕义 饰）家中，从此被迫面对一场关于善良与现实的生存抉择。

影片最锐利之处，在于借孩童纯真的目光，透视成人世界的冷酷法则。

老狐狸一句“关我屁事”，赤裸揭示了功利社会中普遍存在的冷漠逻辑。

然而导演并非一味批判，而是给出一种温和的答案：成年后的廖界既保留了父亲那份朴素的良善，也学会了老狐狸式的审慎与智慧。

这不禁让人反思当下处境：在一个物质至上的时代，我们是该坚守初心做那个“傻人”，还是顺应规则化身“老狐狸”？

这个问题没有标准答案，却值得每个人深思。

第8名，《关于我和鬼变成家人的那件事》（2022年）

这部电影堪称近年来台湾影坛的现象级黑马，以6000万新台币的成本撬动高达3.6亿的票房奇迹，强势跻身台湾影史票房前十榜单。

程伟豪此次大胆突破类型边界，将直男警察吴明翰（许光汉 饰）与男鬼毛邦羽（林柏宏 饰）强行绑定为一对“冥婚搭档”。

剧情始于吴明翰误捡红包，阴差阳错与亡魂结下契约，被迫与其“结婚”，继而联手侦破悬案。

表面上看是一部融合灵异、喜剧与推理元素的娱乐大片，实则内核探讨的是偏见、接纳与身份认同等深层议题。

吴明翰从最初的抗拒、排斥，逐渐走向理解与共情，这一心理转变过程恰如现代社会个体成长的真实写照。

尤其值得一提的是许光汉的表现，他彻底抛开偶像包袱，贡献出道以来最大胆、最具挑战性的演出，将角色的尴尬、挣扎与成长演绎得自然流畅、笑点与泪点并存。

第7名，《本日公休》（2023年）

这是一部温暖人心的小成本之作，改编自导演傅天余对其母亲真实经历的深情回望。

陆小芬饰演的阿蕊经营一家已有四十年历史的老式理发店，几十年如一日从未歇业。

直到某天，为了接待一位远道而来、曾陪伴她青春岁月的老顾客，她第一次挂出“本日公休”的告示。

整部电影节奏舒缓，如同一杯缓缓升温的热茶，入口温和，回味绵长。

通过阿蕊的日常生活，影片细腻呈现出台湾基层百姓的生活图景，以及传统手艺与现代消费文化的碰撞。

一边是阿蕊坚守的手工剪发、邻里闲聊的老派理发厅，充满人情温度；另一边是女儿开设的连锁式时尚沙龙，强调效率与营销。

难能可贵的是，影片并未简单褒贬任何一方，而是平实地展现两种生活方式各自的价值与局限。

正如那句打动人心的台词所说：“人这一辈子，能把一件事做好，就已经很了不起了。”

第6名，《目击者之追凶》（2017年）

程伟豪的这部作品，无疑是近十年华语悬疑电影中的巅峰代表之一。

豆瓣评分高达8.2，超20万网友打出五星好评，足见其口碑之坚挺。

故事始于一场雨夜车祸，记者小齐（庄凯勋 饰）意外发现九年前一桩未解命案的线索。

随着调查深入，一个由谎言编织而成的巨大阴谋逐渐浮出水面，牵扯出背叛、谋杀与人性深处的黑暗欲望。

全片最引人入胜的是“全员恶人”的设定——每个角色背后都藏着不可告人的秘密与私心。

程伟豪展现出惊人的叙事掌控力，通过精密的剪辑结构与层层埋设的伏笔，不断颠覆观众预期，推动剧情一次次反转。

当所有谜底最终揭晓那一刻，带来的冲击感令人脊背发凉、汗毛直立。

更难得的是，这部电影不只是智力游戏般的烧脑之作，更像是一面照妖镜，映射出人在利益面前的贪婪、怯懦与虚伪。

在真相与沉默之间，我们每个人都可能是那个选择闭嘴的“目击者”。

第5名，《周处除三害》（2023年）

将《周处除三害》排在第五，或许会让部分影迷感到意外。

毕竟该片在中国大陆斩获6.6亿元人民币票房，在台湾本地同样叫好又叫座，还获得多项金马奖提名，商业成就毋庸置疑。

但我认为，它在艺术完成度和思想深度方面仍有提升空间。

影片讲述陈桂林（阮经天 饰）误信自己罹患绝症，决心效仿古籍典故“周处除三害”，铲除通缉榜上前两名罪犯，以求“留名青史”。

最大的看点在于极致的暴力美学呈现：枪战、近身搏斗、刀刃相向，每一场动作戏都拳拳到肉、血浆横飞，带来强烈的感官刺激。

片名源自中国古典寓言，英文片名《Pigs, Snakes and Pigeons》则巧妙对应佛教“三毒”——贪、嗔、痴。

这一设定颇具哲学意味，暗示影片不仅是动作爽片，更试图探讨人性的堕落与救赎。

阮经天的表演极具爆发力，将陈桂林身上那种孤傲、暴烈却又透着悲怆的复杂气质刻画得入木三分。

但整体来看，影片在人物动机铺垫与情感层次构建上略显薄弱，过度依赖场面调度与节奏推进，削弱了叙事的厚重感。

第4名，《谁先爱上他的》（2018年）

影片开场便抛出一个尖锐命题：一名已婚男子去世后，他的保险金应归属妻子，还是同性恋人？

《谁先爱上他的》跳脱同性题材常见的“爱情平权”或“唯美虐恋”框架，转而切入更为现实的伦理困境：

在这段三角关系中，同妻与同性伴侣，究竟谁才是真正受伤的一方？

谢盈萱饰演的刘三莲，从愤怒控诉到痛苦质问，再到最后的理解与释怀，情绪转变层层递进，真实得令人心碎。

邱泽饰演的阿杰，则打破了刻板印象，呈现出一段无关性别、纯粹炽热的爱情。

影片最深刻的洞察在于：真正的加害者并非某个具体人物，而是那个对同性恋群体充满偏见与压迫的社会环境。

当刘三莲崩溃嘶吼：“一切都是假的吗？”那一刻，她的绝望穿透银幕，直击每一位观众的心灵。

第3名，《阳光普照》（2019年）

《阳光普照》这个标题本身就带着强烈的反讽意味，因为这其实是一部彻头彻尾的悲剧。

导演钟孟宏以冷静克制的镜头语言，描绘了一个普通家庭如何在爱的名义下一寸寸崩塌。

父亲将全部希望寄托于成绩优异的大儿子阿豪，却对叛逆的小儿子阿和视若无睹。

阿豪因长期压抑跳楼身亡，阿和则因伤人入狱，原本完整的家庭就此支离破碎。

电影最残酷的地方在于，所有伤害都披着“为你好”的外衣。

父亲以为自己是在维护家庭体面，实则亲手将大儿子推向死亡，也将小儿子推入深渊。

影片的影像风格极具压迫感，大量使用逆光与阴影构图，营造出窒息般的心理氛围。

直到结尾，阿和骑车载着母亲穿行林荫道，阳光透过树叶洒落肩头，那一瞬短暂的暖意，仿佛是对冰冷现实的一丝温柔抚慰。

第2名，《血观音》（2017年）

《血观音》是一部令人不寒而栗的权力寓言，被誉为“女性版《教父》”。

影片围绕棠家三代女性——棠夫人（惠英红 饰）、棠宁（吴可熙 饰）与棠真（文淇 饰）展开，她们在政商勾结的土地开发黑幕中彼此算计、互相吞噬。

一桩土地弊案揭开层层阴谋，三代女人各怀心思，在亲情与利益之间上演一场惊心动魄的心理博弈。

惠英红的表演堪称教科书级别，将棠夫人表面温婉优雅、内里狠辣无情的形象演绎得淋漓尽致。

年仅14岁的文淇表现惊艳，与前辈对戏毫不怯场，凭借此片成为金马奖史上最年轻的最佳女配角得主。

影片中最震撼人心的台词莫过于：“世界上最可怕的不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。”

这句话直指核心：当亲情沦为交易工具，人便成了没有灵魂的傀儡。

第1名，《大佛普拉斯》（2017年）

在我心中，《大佛普拉斯》是近十年台湾电影的巅峰之作，无可替代。

黄信尧以极简的叙事方式与黑白影像，构建出一个关于阶级鸿沟的现代寓言。

底层工人菜埔与肚财偶然偷看了老板的行车记录仪，意外窥见一段血腥谋杀与权钱交易的内幕。

影片最具象征意义的视觉设定是：富人的世界是彩色的（行车记录仪画面），而穷人的生活只有黑白。

这一对比简洁却极具冲击力，将社会资源分配的极端不公赤裸呈现。

当大佛腹中传来微弱的敲击声，当肚财莫名死去无人过问，当菜埔继续默默清扫佛前台阶——这一切都在无声控诉这个冷漠的世界。

这部电影的伟大之处在于，它既没有煽情渲染贫困，也没有妖魔化权贵。

而是以一种近乎旁观者的冷静态度，忠实记录下这个荒诞却真实存在的社会图景。

结语

回顾这十部作品，它们风格各异，题材广泛，却共享一个核心特质：敢于直面现实，勇于叩问人性。

从《大佛普拉斯》对结构性不公的深刻揭示，到《孤味》中家庭情感的温柔流淌；

从《血观音》对权力腐蚀亲情的冷峻审视，到《关于我和鬼变成家人的那件事》打破偏见的温暖尝试。

台湾电影始终以独特的视角，捕捉我们所处时代的脉搏，呈现生活的本来面目。

它最珍贵的地方在于，既不回避现实的残酷，也不放弃对善意与光明的追寻。

它像一面镜子，照见我们的自私与软弱，也映出希望与温情；

又像一盏灯，在混沌中照亮前行的方向。

这十年，台湾电影以其真诚的态度与勇敢的表达，为整个华语影坛注入了源源不断的活力。

期待下一个十年，这片土地上的创作者能继续秉持初心，带来更多触动心灵、启迪思考的佳作。

信息来源：百度百科

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