一词压两宋，孤篇盖全唐，一诗一词，值得我们一读再读

"一词压两宋" 与 "孤篇盖全唐" 这一诗一词，虽说有点过誉，但不可否认的是，它们的确分别是唐宋文学的巅峰之作，各自展现了中国古典诗词丰富的表现形式与深邃的精神内涵。

"一词压两宋" 指的是岳飞的《满江红・写怀》，是一首诞生于南宋初年那个山河破碎的时代。

公元 1127 年的 "靖康之变"， 金兵铁蹄踏碎汴京繁华，徽钦二帝沦为阶下囚，中原百姓流离失所。

而偏安江南的南宋朝廷却在临安城里醉生梦死，秦淮河畔的歌舞声掩盖了中原父老的哀嚎。

就在这 "庙堂无人忧国难" 的时刻，岳飞挺身而出。二十岁的他背上 "精忠报国" 的刺青投身军旅，南征北战十余载，从黄河之畔到长江之滨，亲身经历了郾城大捷的辉煌与颍昌血战的惨烈。

1140 年，当岳家军兵锋直指朱仙镇，距离收复故都仅一步之遥时，十二道金牌却如枷锁般将其强行召回。

三十七岁的岳飞在班师途中，于高楼之上遥望故国，满腔悲愤与不甘喷薄而出，化作了这篇千古绝唱。

《满江红》

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺！壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙！

这首词以其激昂豪放、气势磅礴的词风震撼人心。

开篇 "怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇" 仅七字，便将司马迁笔下蔺相如 "怒发上冲冠" 的典故化为直观可感的画面，雨水冲刷后的清朗天地与词人胸中激荡的怒火形成强烈对比。

"抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈" 三句，更是将英雄末路的悲怆与壮志未酬的愤懑推向高潮。

紧接着 "三十功名尘与土，八千里路云和月" 的自我剖白，展现了超越个人荣辱的宏大格局。

三十年戎马生涯建立的功名如尘土般微不足道，而披星戴月走过的八千里征途才是生命的真实重量。

"莫等闲，白了少年头，空悲切" 则是对生命价值的紧迫追问；

下阕 "靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭" 以短促有力的节奏，将家国之痛浓缩为千古叩问，抒发了对国仇家恨的切肤之痛；

"驾长车，踏破贺兰山缺" 的想象则充满战斗豪情；"壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血" 的夸张笔法，看似粗砺却恰恰彰显了对侵略者的刻骨仇恨。

全篇以 "待从头、收拾旧山河，朝天阙" 作结，将个人命运与国家前途紧密相连，完成了从悲愤到壮志的情感升华，具有震撼人心的力量。

这首词它以雄浑悲壮的情感表达和激昂的爱国气概，成为豪放词派的巅峰之作，在两宋词坛的地位名列前茅。

九百年来，这首词以其 "低沉但却雄壮的歌音" 感染了无数中华儿女，尤其是在民族危亡之际，更成为凝聚人心、鼓舞士气的精神旗帜。抗战期间，其激昂的旋律响彻中华大地，唤醒了无数国人的爱国情怀。

尽管近年学界对作者身份存在争议，如南京大学文学院曾提出 "贺兰山" 地理指向与岳飞实际活动区域差异的问题，但这并未削弱其作为民族精神象征的崇高地位。

也难怪有人将它称为“一词压两宋”。

相较之下，《春江花月夜》则呈现出截然不同的艺术风貌。

初唐时期的社会经过贞观之治，朝堂之上虽然斗争不断，但天下市井呈现的，还出相对稳定繁荣的景象，文化艺术也得到了蓬勃发展。

作为 "吴中四士" 之一的张若虚，生活在公元 7 世纪末至 8 世纪初的扬州，这座江南名城的繁华与长江月夜的美景，为诗人提供了丰富的创作灵感。

虽然史书中关于张若虚的生平记载甚少，但从 "吴中四士" 以 "文词俊秀" 显名京都的背景来看，他无疑是那个文化昌明时代的受益者。

在这样的环境中，诗人得以摆脱初唐宫廷诗的局限，将目光投向自然与人生，写下了这篇融合写景、抒情与哲理的七言歌行《春江花月夜》，也是张若虚仅存的两首作品之一。

《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

全诗紧扣春、江、花、月、夜五种意象，以月为核心线索，构建了一幅流动的山水长卷，表达了春江的静谧、月色的朦胧、花林的朦胧、思妇的婉约，营造出宁静悠远的审美意境。

开篇 "春江潮水连海平，海上明月共潮生" 两句，便将读者带入一个水天相接、月光与潮水共生的壮阔境界。

"滟滟随波千万里，何处春江无月明" 则以月光的普遍性，拓展了空间的广度。

诗人以 "月升" 到 "月落" 为外在线索，描绘了四幅意境深远的画面：月色无垠的春江夜景、江畔沉思的宇宙追问、思妇怀远的缠绵情愫、游子思归的乡愁别绪。

尤其 "江畔何人初见月，江月何年初照人" 的哲学叩问，将诗歌从写景提升至对生命本源的思考；

而 "人生代代无穷已，江月年年望相似" 的感慨，则在有限与无限的对比中，揭示了人类生命传承的永恒价值。

"白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁" 的意象叠加，委婉表达游子思妇的离情别绪；

"玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来" 以月光的执着，隐喻相思之情的缠绵不绝；"鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文" 则借典故抒发了音讯难通的惆怅。

尤其 "不知乘月几人归，落月摇情满江树" 的结尾，将所有情感融入朦胧月色与摇曳树影之中，余韵悠长，引人遐思。

全诗三十六句，四句一换韵，九节浑然天成，将抒情诗的缠绵、哲理诗的深邃与写景诗的清丽完美融合，宛如一幅淡雅的中国水墨画，于清幽中见深邃。

值得一提的是，这首诗在唐代并未受到足够重视，直到宋代被收入《乐府诗集》才得以保存。

经过明清两代学者的反复品鉴，其价值逐渐被认识，晚清学者更将其推上 "孤篇横绝" 的巅峰。

现代学者闻一多在《宫体诗的自赎》中盛赞其为 "诗中的诗，顶峰上的顶峰"。

2023 年，联合国教科文组织将其列入 "世界记忆遗产" 备选名录，首次将中国古典诗歌纳入此类国际性认定体系，彰显了其跨越时空的艺术魅力与国际影响力。

《满江红・写怀》与《春江花月夜》如同两面镜子，一面照见中华民族在危难时刻的刚毅不屈，一面映现中华文化对自然人生的诗意观照。

一诗一词，一柔一刚，一雅一壮，共同构筑了中国古典诗词的精神高地，值得我们一读再读。

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