演员朱美吉：我想用笑声承载真实的情感

（来源：中国妇女报）

转自：中国妇女报

人物简介：朱美吉，演员，毕业于北京舞蹈学院音乐剧专业。代表作有电视剧《奇迹》、话剧《卿卿误我》。2024年在综艺节目《喜人奇妙夜》中以“思念成吉”小队形式获得最佳喜剧小队TOP4，2025年参加了山东卫视、辽宁卫视春节联欢晚会。

　　■ 口述：朱美吉 演员

　　■ 记录：熊维西 中国妇女报全媒体记者

　　《喜人奇妙夜》第二季正在腾讯视频热播。这档喜剧竞演综艺注重从真实生活中挖掘笑点，强调作品的结构与情感共鸣，不仅展现了喜剧的多样性，也让一批年轻演员崭露头角。其中，朱美吉与刘思维组成的“思念成吉”，逐渐成为节目中最具辨识度的搭档之一。他们用《史密撕夫妇》系列展现高能特工在婚恋关系中的反差与默契；也通过《兴邦往事》中的角色反转，呈现女性在权力博弈中的成长弧光。他们的表演不依赖情绪堆砌，而更注重细节与节奏，总能在笑声中留下思考。作为女性演员，朱美吉不急于迎合标签，而是用角色说话，一步步拓展喜剧表达的边界。近日，她接受了中国妇女报全媒体记者的专访。以下是她的口述——

　　落单后，我们成了“思念成吉”

　　我大学学的是音乐剧，梦想是站在舞台上用唱跳演故事。但大一那年，我的嗓子被查出声带小结，医生说现有的声带情况可能无法支持高强度的连续演出，而且会对声带造成更大负担。这让我不得不重新思考自己的方向。

　　真正把我推向喜剧的，是我大三时参演的第一部话剧——开心麻花的《婚前旅行指南》。那是我第一次以演员的身份面向社会演出，不是学生作业，而是真真正正站在观众面前。虽然当时演得并不满意，甚至一度想放弃，但那种舞台与观众之间的能量交换，让我上瘾。后来我告诉自己，不能被打倒，必须从哪儿跌倒就从哪儿爬起来。

　　其实我从来没觉得自己有喜剧天赋。同样是讲一个包袱，A组演员的节奏、能量就是比我强，观众的笑声也更热烈。我那时才意识到，喜剧不是搞笑，而是一种精准的表达和节奏控制。我没有天赋，但我愿意学。

　　后来看到《一年一度喜剧大赛》里那些前辈的作品，比如“逐梦亚军”“皓史成双”，我觉得这种喜剧形式太新鲜了。它不只是好笑，而是有结构、有情感、有叙事。我想试一试，既然第一次没做好，不如再给自己一次机会。

　　就这样，我从音乐剧的舞台转向了喜剧的排练厅。而真正让我在这条新路上站稳的，不是一个人的坚持，而是与刘思维那次“被迫落单”后的相遇。我们，就是后来的“思念成吉”。

　　《喜人奇妙夜》录制前，我和思维原本都有各自的搭档，但临近组队，双方搭档都选择了别人，我们俩就这么被剩下了。但有一天，导演组突然告诉我：“刘思维想跟你聊聊。”那次线上会议，我们聊想法、聊感受，很快就有了默契。

　　第一次正式亮相，是在米未传媒的排练厅。我们下午两点才到，导演组直接通知：“四点展演，你们必须上一个作品。”我们根本没准备，临时拼了一个叫《火热练舞社》的唱跳喜剧。演完后，导演组说：“作品不行，但你们俩这个组合可以。” 就这样，我们被锁定了。

　　后来我们想到做一对“双A人设”，两个能力超强、势均力敌的特工，却在处理生活琐事时频频“翻车”，然后用离生活最远的职业，讲最贴近生活的矛盾。这样有了“史密撕夫妇”系列的作品。观众喜欢这种反差，也喜欢我们之间那种“小算计又互相扶持”的亲密关系。上一季收官是它，这一季开场也是它，我们想让观众像追剧一样，看我们的故事延续。

　　后来加入喜团“十上无难事”，更是命运的安排。组队前，我和思维其实最想去四士同堂团队，但觉得自己实力不够，可能不会被选中，心里有点打鼓。录制现场，大家各自等待组队结果。我甚至已经开始想，万一没人选我们，去哪个团就随缘吧。就在这时，王建华老师说：“我们选思维和美吉。”我整个人瞬间脑子空白，几乎是下意识地张开手，直接冲了过去。马东还说：“你们可以再考虑一下。”我立刻说：“不考虑，我们肯定去！”我们是所有小组中第一组被选中的，而且加入的正是自己最想去的团队，那种惊喜与圆满，至今难忘。

　　祝英台女扮男装，是为了读书

　　很多人问我，作为女性喜剧演员，会不会觉得难？我的答案是，难的不是性别，而是观众对女演员的固有期待。比如，一个男演员可以大大咧咧、装傻充愣，观众会觉得可爱、真实；但如果是女演员做同样的事，观众可能会觉得尴尬、心疼。这种微妙的差别，是很多女喜剧人要面对的困境。我们不是不能放得开，而是要不断思考，这个角色为什么这么演？观众看到的，是一个鲜活的角色，还是又一个被标签定义的“女喜剧人”？

　　我们创作了《万松书院》，是因为我和思维都喜欢梁山伯与祝英台这组人物关系。我们想解构这个家喻户晓的故事，但又不能太平庸，不能太意料之中。于是，我们决定从“女儿身”这个最大冲突切入。祝英台她女扮男装去求学，不是为了遇见梁山伯，而是因为她想读书、想成长。这不正是今天很多女性的写照吗？她喜欢梁山伯，也不会扭捏，而是主动、坦荡地表达。她的坚定、自信、不内耗，是我最想呈现的，也恰恰是今天很多女性追求的状态。

　　所以，我饰演的祝英台，不是一个等待被拯救的悲剧女主角，而是一个有主体性的、鲜活的女性。我们在书院的树上挂红绳，不是为了祈求爱情，而是寄托对未来的希望。所有人都知道他们最终会化蝶，但我们选择定格在“初出茅庐、满怀期待”的那一刻。那一刻，他们不是悲剧人物，而是鲜活的、有梦想的年轻人。

　　在20天里，从无到有

　　很多人看节目，觉得一个作品只有几分钟，演得轻松，应该不难。但只有我们自己知道，每一赛段都是在和时间赛跑。

　　这一季，我们几乎每个作品都是从无到有。两个赛段之间，大概只有20天准备时间。而第一赛段，我们真正从零写剧本，只用了三天。更让人有压力的是，我们是当天下午才知道要作为第一组开场。去年我们从没开过场，今年突然要第一个上，面对全新的一季，第一个出场就要扛起整场的气氛。我瞬间手足无措，压力巨大。

　　我们连分数都没概念，什么叫高分？什么叫低分？完全是蒙圈的。直到看到分数，我们还在互相问：“这算高吗？” 就这样，我们糊里糊涂地完成了第二季的首秀。

　　从第二赛段开始，进入团队PK。赢了，大家一起晋级；输了，大家一起承担。压力前所未有，每天都在遇到困难，而最大的困难是，你努力了，也不一定有灵感。你只能更努力，然后祈祷灵感能突然出现。

　　这个行业在变。我看到辛芷蕾老师挑战120分钟的独角戏《初步举证》，一人分饰20多个角色，用身体、声音和情绪撑起整台剧，让我敬佩。我也看到女性脱口秀演员勇敢站上舞台，为那些长期被忽视的声音争取表达空间。

　　而我们，或许走的是另一条路，没有激烈的控诉，也没有密集的讽刺，我们的喜剧更偏向生活化、情境化。但我们同样在突破，用轻松的方式讲深刻的关系，用笑声承载真实的情感。

　　我不希望被“女喜剧人”这个标签框住。我也在舞台上尝试了更多可能，比如正在演出的话剧《卿卿误我》。这是一部从传统相声中汲取灵感的舞台剧，我们在剧场里把笑点和人物关系编织成一个完整的故事。虽然形式轻松，但每一次演出都在挑战我对角色的理解。只要有好角色，无论是喜剧、正剧，还是音乐剧，我都愿意去尝试。

　　演员不该是“演自己”，而是一面镜子，照见不同的生命。就像我欣赏的刘亦菲、宋佳，她们从不被定型。我也希望有一天，观众看到我，不会说“哦，那个搞笑的女孩”，而是说：“她又演了一个不一样的人。”