让凉山与世界互相被看到

自然山水间举行的戏剧论坛

刚刚结束的第七届大凉山戏剧节，以10个日夜让凉山的山川湖海都有了戏味儿，没有闭幕式，也不说再见，山水间的戏剧故事还在延续。7年了，大凉山戏剧节不仅没有经历七年之痒，反而在第七届开始起势，国外邀约剧目的质量与观众艺术审美的提升，也让大凉山戏剧节信守了创办时的初衷：让凉山与世界互相被看到。

不确定性成戏剧节独特个性

作为发起人的导演赵淼，也伴随了戏剧节7年，“其实每一年都伴随着危机和挑战，包括要不要办下去？怎么办下去？有时甚至还会扪心自问，为什么要办？”在他看来，几乎每年戏剧节都是在一种不稳定的意见交锋中呈现出一种特别有趣的生态，很多看似不可能的东西融在一起，每年都在发生巨变。

今年10月1日，一个月之后就将开幕的大凉山戏剧节才正式发布剧目召集令，大约半个月后，邀约剧目首轮开票，对于这波极限操作，赵淼表示，“开始那几年我有点不理解我们为什么要把一个戏剧节办得这么不稳定，或许可以有经验和规则可遵循，而我们为什么不能用经验和流程来管控它。但慢慢我发现，其实到了第七届，这种不确定性反而成了大凉山戏剧节的独特个性。其他艺术节是可预见性的，但大凉山戏剧节最大的魅力或许就是它的随意性和不可预见性，也有容错率，这些东西我们不去期待，尽量去做就好了。”这就是大凉山戏剧节，野蛮生长、自由奔放，只能预设、不可预见。

今年戏剧节的两部口碑作品法国木偶剧《小红帽》和法国当代小丑独角戏《美丽床单》，都属“严选节目”，前者是因为法国导演同赵淼的三拓旗剧团有合作，即便档期非常紧，赵淼还是靠刷脸将他们请到了西昌；后者则是今年由法国欧亚戏剧交流学会在阿维尼翁戏剧节设立的“曙光奖”的获奖剧目。赵淼说：“这些艺术家，只要来过一次，未来就一定还会来，我有这个把握。以往大多是我们出海去适应欧洲的体系，现在是希望他们能更多了解中国、了解亚洲，这是双向的，也是另一种讲述中国故事的方式。”

戏剧节时间最忌拘谨不松弛

“依托一方水土做戏剧节，对这方水土有没有滋养？这里的人如果走不出家门，进不去剧场，那么对于戏剧节而言是不成功的。一座城市的需求，城市中老百姓的需求才是最重要的。”赵淼表示。今年的开幕式上，有一个画面让人记忆深刻，就是发起人团队集体向后退，把舞台让给演员和剧组，他们清楚地知道，这个场合，观众最期待的是看到精彩的演出。

早在今年4月，包括赵淼在内的几位艺委会成员专程来西昌开了个会，希望在戏剧节期间把听涛小镇这条长达七八百米、除了周末都不太有人气的主街完全利用起来。经过一番谋划，戏剧节期间的大部分活动都集中于此，年轻人聚集在这里，摆市集、看街头演出，晚上还围着火把堆跳起锅庄舞，街边的咖啡馆早上7点就开始营业，夜里1点才关门，上午卖咖啡，晚上卖酒，围绕戏剧节的商业业态逐渐形成，夜经济也有了端倪。以往听涛谷对于观众而言，仅仅是看完戏就走了的打卡点，但经过今年业态的整合，经过测算平均一个人会在这里停留4—8小时，看戏、吃饭、聊天、听歌、拍照，同时逛图书馆、美术馆，甚至还可以陪孩子畅玩亲子乐园。

赵淼说，“戏剧节时间就是要松弛随性地去享受。比如今年的论坛环节，濮存昕老师是有发言提纲的，但开始发言后他就很随性了，他也告诉我们，别给嘉宾设限，别让大家觉得拘谨。就像来到大凉山，除了演出、看戏，还可以晒晒太阳，上山下海，喝啤酒，吃烤土豆，不松弛就没意思了。”

戏剧人被大凉山自然属性滋养

今年的戏剧节，北京市文联“大戏看北京”文艺孵化平台的四部作品《外套》《秋天》《亲密》《我的名字叫啊吨》组团奔赴西昌，集群式亮相多个演出空间。

在大凉山戏剧节，可以看到很多平日里在大城市难得一见的小剧场戏剧，两三个人一台戏，或是剧组一共四个人，制作人也是编剧。赵淼说：“由于今年戏剧节的资金有所压缩，来演出的剧组有的要分担一部分成本，或是尽力压缩人员削减成本，市场决定了剧目的规模，其实这也是当今欧洲戏剧的一个趋势。这次的剧目中有四川、云南、湖北等地的团队，也让我们看到了全国小剧场戏剧创作的态势。”

《我的名字叫啊吨》是今年北京文联“大戏看北京”板块的最后一部作品，也是唯一一部儿童剧。今年西昌推出了秋假，当地也推荐市民特别是中小学生来参与戏剧节，作为“啊吨”的导演，赵淼说，“音乐舞蹈是印刻在彝族人民骨子里的，他们从小就看着山长大，从小就站在山顶看着邛海，所以在跟自然接触的时候他们不会畏惧，自然的属性会更直接。面对我们，他们也更单纯，见到濮存昕老师，彝族的演员甚至会主动开口，‘又见面了’。”

文/本报记者郭佳

摄影/王晓溪

统筹/李洋