没有华丽布景、不用专业演员，这部“土味”音乐剧凭什么征服观众？

“一朵朵红花呀，山顶上开。一声声山曲儿，打心里来……”主角何长歌一亮嗓，就把观众瞬间拉入与黄河共生的土地记忆中。

11月18日晚，大型非遗音乐剧《大河长歌》在上海保利大剧院上演。舞台上，没有华丽的布景，没有外请的专业演员，只有一群来自山西河曲的民歌手，用质朴的嗓音和真挚的表演，为观众带来一场融合传统非遗与现代舞台艺术的视听盛宴。

《大河长歌》以“民歌之王”何长歌与女儿何娟娟两代人的传承故事为主线，生动演绎河曲民歌二人台从兴盛、沉寂到焕发新生的历程，展现黄河儿女坚韧不拔的精神品格。

剧中巧妙融合河曲民歌、二人台、河曲河灯会三项国家级非物质文化遗产，现代音乐剧的舞台语言与非遗元素交相辉映，贴近生活的表演引发观众共鸣。“我平时爱看音乐剧，也喜欢民歌，但从没想过两者能这样融合。”观众张颜菲表示。

河曲县处于晋陕蒙三省交界之处，是黄河文化重要发祥地之一。《大河长歌》由郎昆担任总导演，王冼平出任执行导演。为精准呈现地域文化内核，王冼平带领创作团队深入河曲实地采风。该剧由当地民歌及二人台演员领衔主演，历经多轮打磨终成精品。“舞台上，仅有一张桌子、四把椅子、一张炕、一个火炉。我们几乎是‘裸演’。”导演王冼平在接受采访时说，正是这种纯粹，让这部剧有了不可复制的质感。

然而，将民歌手推向音乐剧舞台并非易事。“我们连普通话都说不好，怎么演音乐剧？”今年3月，当王冼平提出由河曲民歌手全程出演《大河长歌》B版时，演员们几乎全员抵触。他们大多是当地非遗传承人，擅长民歌二人台，却对音乐剧这一形式一无所知。

面对挑战，剧组从零开始。“我们花了半个月时间，每天6小时，一句一句读剧本，一段一段跟录像学唱。”王冼平回忆。过程中，她发现这些不识谱的民歌手，同一首歌有“n种唱法”：“今天情绪高，唱得昂扬；今天不太高兴，唱得沉郁。但调还是那个调，味道还是那个味道。”

渐渐地，演员们从排斥转向接纳，进而生出热爱。如今，他们甚至能在巡演途中接受导演临时增加的三个唱段，完成度丝毫不逊于专业演员。饰演何娟娟的演员许海霞表示：“作为河曲人，能把家乡的文化通过音乐剧带到全国，是我莫大的荣幸。谢幕时观众的热烈回应，让我们热泪盈眶。”

“用稀有剧种承载音乐剧，是郎昆导演最初提出的创意，我当时觉得不可思议。”王冼平坦言。音乐剧通常时长近三小时，而《大河长歌》仅有一小时四十分钟；音乐剧演员具备金属质感的嗓音，而民歌手更擅长原生态唱腔，如何融合？

王冼平选择保留民歌的“根”，融入音乐剧的“形”——通过删减复杂的舞台装置、强化写意风格，让民歌的叙事与音乐剧的节奏自然交织。这位从业40余年的导演感慨道，这样一群真诚、可爱、质朴，唱着家乡原生民歌的人，以深情质朴的演出唱出了河曲非遗的文化底蕴。“他们唱不出音乐剧的金属感，但他们的真诚和本色，专业演员也比不了。”王冼平说。

“我是冲着非遗来的。”观众高凤说，这种形式很新颖，现代演绎手法与传统非遗融合得恰到好处，既保留了民间艺术的质朴，又赋予其当代审美意蕴。但也有年轻观众坦言，对河曲民歌较为陌生。王冼平认为，这是代际隔阂：“《走西口》《想亲亲》对老一辈人来说耳熟能详，但对年轻人可能陌生。正因如此，巡演才更有意义。”

撰稿：杨育杰

摄像：赵晨

编辑：杨玉洁

点赞分享给身边的人