Sora 想做的 IP 内容生态，这个国产 AI 已经先走了一步

今年不少出圈的 AI 视频，基本都有一个共同点：套了个熟悉的 IP 壳。

宫崎骏风格的短片、宝可梦版的日常场景、AI 重制的海贼王和龙珠——只要 IP 够经典，AI 生成的内容就能从「电子垃圾」秒变「同人创作」，评论区瞬间炸开。

Sora 2发布后，Sam Altman 还专门发推说，这些视频应该被理解成「互动式同人小说」。这话说得挺聪明，既规避了版权的坑，也点出了 AI 视频的真实处境。

AI 视频和 IP的结合，现在正卡在一个很微妙的位置：用户想玩，品牌怕乱。

这个矛盾不解决，AI+IP 就永远只能是小打小闹。

最近几个月，海螺 AI 和蜜雪冰城、青春有你 3 成员、以及一些原创 IP 的合作，给出了一些不一样的思路。

这些合作有一些共同的底层逻辑：授权是明确的，创作是可控的，用户玩得也确实开心。

AI 公司在这里不只是生成工具，它还在同时管授权、引导创作、连接用户和品牌。

用户也不再只是看 IP，而是能进到 IP 里面去玩。这件事如果做成了，IP 的价值可能会被重新定义。

雪王大战东方明珠，我也可以做一个

如果要评一个最愿意把 IP 放到网上乱跑的品牌，蜜雪冰城大概永远不会掉队。前段时间在 B 站霸榜的雪王大战东方明珠，以及一连串雪王防御战、四大门派围攻东方明珠……都是网友随手一玩就能冲上热门的那种内容。

▲ 视频来自百变雪王大赛，创作者@小龙问路

对大多数品牌来说，蜜雪冰城算是最能读懂互联网的那一类。它很知道，雪王这个角色的生命力，不靠广告，不靠代言，靠的就是用户玩出来的那堆梗。而蜜雪冰城 × 海螺 AI 的「百变雪王杯」视频大赛，恰好踩中了这种互联网的创作方式。

海螺没有拍一条雪王广告给你看，而是用 AI 直接把雪王 IP 的「玩法」开放了。你想让雪王去旅游？行。想让它进剧情？也行。想把它变成下一个段子的主角？随便。

换句话说，雪王从一个被展示的角色，变成了一个可以被接着玩的入口。

▲ 活动目前在获奖公示阶段，但雪王相关的创作，相关模板可以继续使用

以前买一个雪王手办，我们得到的是所有权。它被放在桌上、玻璃柜里，价值是静止的。现在用海螺的 AI 模板做一个雪王短片，我们获得的变成了参与权。在很多年轻用户的消费账单里，这种能被自己动手改写的体验，往往比实物本身更上头。

而为了让这件事成立，海螺和蜜雪冰城之间的授权方式其实相当克制，给到的是形象图，允许在模版中生成并创作，但整个创作行为都保持在一个清晰、可控的框架里。

例如，在官方发布的联合 PV 里，海螺用自己的 Hailuo02 视频生成模型、首尾帧技术，让雪王形象在任何生成内容中都保持一致性，动作自然、表情真实。

▲ 正值全运会，让雪王来个 109B，向前翻腾四周半屈体，用户可以选择海螺最新的 Hailuo 2.3 视频生成模型；图为海螺 Media Agent 生成页面，支持无限画布

这让品牌放心开放，也让我们放心玩耍。

而海螺 AI 推出的雪王视频模板，本质上是一整套雪王创作工具包。用户每点一次、改一个姿势，都在创造属于自己的数字周边。它的价值，也从普通的视频「被观看」，变成了比买十个雪王手办更能让人上头的「被使用」。

▲ 在海螺 Q版童趣页面，可以直接体验百变雪王模板，体验链接：https://hailuoai.com/generate/ai-agent/436634640615985161

此外还有百变雪王杯创意大赛的线下门店宣传、PV 联合官宣、官方回顾展示……每个环节都在告诉用户，这份创作不是我们的自嗨，是同样值得被留下来的纪念。

在这种机制下，IP 不再躺在博物馆里等待被仰望，它像一盒乐高，等待被用户重新拼搭出新的可能性。

过去几年，品牌追求的是调性统一。AI 时代，现在要学会的是容忍一千种民间版本。用户玩出来的梗，有时候比官方物料更有生命力。

海螺在这里的角色，就是让这「一千种民间版本」保持在一个健康、合法、可持续的范围里。不侵权、不撞车、不乱、不让用户背锅。

在如今的 AIGC 环境里，这四件事都极其稀缺。

追星的终极形态，是被偶像看见

但让用户参与只是第一步。参与要真正变成创作力，需要一个关键动作：用户的作品能被官方看见、被认可、被用起来。

在 11 月初举行的「天天爱白日梦」限定演出，就是海螺 AI 在娱乐领域以及 AI + IP 合作上，一次更激进的实验。

来自综艺青春有你 3 天天组的五位成员，第一次对粉丝的 AI 视频现场 Reaction，全场都炸了。

▲ 来自综艺《青春有你3》的天天组，DayDay 兄弟团，陈俊宇、刘琦、时尚、魏宏宇、杨昊铭，在海螺天天爱白日梦活动现场

如果说雪王杯是让用户的作品进入了公共舞台，那么和艺人的合作，则把用户的 AI 创作第一次推向了商业级的线下场景。

以前的追星规则很简单，买票，看人，灯光越好，舞台越大，你离偶像越远。但现在的粉丝，渴望的是另一种关系，不只要看见偶像，更想被偶像看见。

这场合作就抓住了这一代粉丝，最细微也最强烈的心愿。粉丝在家用海螺做的 AI 视频，各种离谱剧情、集体跳「明月几时有」的整活、还有「骑牛」的玩梗，最后都被投上了演唱会的大屏，艺人抬头看到自己的二创，观众在下面尖叫。

更让人意外的是，他们还模仿了一遍粉丝视频里的动作和装扮，在台上真人复刻了一遍 AI。那种作品被继续、被回应的瞬间，普通工具给不了，也是传统演出永远给不了的回馈机制。

▲ 粉丝玩了好几年的刘琦「骑牛」梗，通过海螺 AI 生成了视频，投放到大屏，还被正主模仿

而 AI 也成了活动的主角，整个活动现场的视觉全部由 AI 生成，包括活动主视觉、开场视频、每首歌的现场大屏画面，都是通过海螺 AI 生成。艺人方授权形象、声音与 BGM，海螺做一套独家的视频模板。粉丝们则在海螺上，用这些元素创作短视频，就像是和偶像合拍了一支 MV。

就像活动现场那些让人笑出声的整活视频一样，海螺 AI 没打算做太多的限制。不设置所谓的「高级感」门槛，也不限制风格；在这个舞台上，用户的脑洞才是唯一的规则。

▲ 海螺 AI 上艺人全网独家 AI 模板，用户可使用艺人形象和声音，在活动期限内生成 AI 视频，目前活动已结束

这场合作里，AI 已经不是单纯工具的角色。粉丝做视频，艺人能看到；艺人有反应，粉丝能感受到。这条线，以前是断的，现在接上了。

品牌、AI、艺人、粉丝，构成了一个四边形的情感闭环。追星不再是单向的，也不再是遥远的。

当技术超出工具的范畴，开始重塑人和人之间的关系时，粉丝经济的玩法，可能真的要变一变了。

下一个 AI 视频主理人

当用户的表达能力、参与能力被系统性打开之后，下一件自然发生的事情就是：有人开始原创。

这类创作者，我们在各个平台都能看到一点影子，他们不满足于做梗图、玩段子，更想把故事讲完整。

而海螺的作用，也从提供参与工具，变成了提供原创孵化的土壤。听上去有点夸张，但这些事确实已经发生了，国风系列短片、短剧《白咒》，就是最典型的两个例子。

▲ 海螺近期的人生电影活动，鼓励用户用 AI 创作自己的电影大片

先说国风系列，国风某种程度上，本身就是一个热门 IP，但能合适的用好国风这个概念并不容易。海螺 AI 视频在这系列有《花木兰》、《聊斋志异：燕赤霞》、以及《聊斋燕赤霞Ⅱ：猫将军》多部短片作品。

其中花木兰，获得北京电影学院动画学院奖评委会特别奖、聊斋燕赤霞也拿到了腾讯视频首届「AI 短片创作大赛」二等奖。

这套作品摆脱了传统的玩梗二创，努力在影像表达上做到一些真正的新原创设计。创作者在海螺 AI 的能力基础上，把构图、灯光、叙述节奏、镜头语言都重新组织了一遍，做出了具有统一审美、统一叙事风格的成片。

▲获奖作品《花木兰》，由海螺 AI 生成，来自光影几何（海螺超创@猫大人爱睡大觉），视频链接

再看短剧《白咒》，这部短片是今年上半年 4 月份发布的，使用的模型还是 Hailuo 1.0 系列，但仍然在社交媒体上引起了大量讨论。AI 视频早期常见的问题，在这个六集短片《白咒》里都有，但创作者的表达欲和风格探索，却在这些限制中显得更突出。

对于这类创作者来说，工具并不是全部。他们需要从能生成，到能发布，能进入更大舞台。海螺在这条链路上，做的是把创作者遇到的阻力降低，从生成工具，到赛事合作，再到寻找商业落地机会。

▲海螺 AI 短剧《白咒》已经在优酷上线

十月份最新发布的 Hailuo 2.3，在肢体动作、风格化、微表情等部分已有明显提升。大模型竞技场文生视频榜单，以及 artificial analysis 的统计，MiniMax 的 Hailuo 02 和 Hailuo 2.3 都保持在国产 Top 3 的行列。

首尾帧、智能分镜、角色一致性……这些原本属于电影工业的能力，现在落在个人创作者手里。当专业创作的门槛被技术拉平，个人作品和商业内容之间的界线，也开始变得模糊。

在这些 IP 合作案例里，海螺不只是帮用户表达一个想法，更像是在帮他们把想法变成作品，把作品变成可以被看见、被记住的东西。

一个创作者，在这里能经历的，是从参与→共创→被认可→原创孵化→作品产品化，这条在 AI 时代才可能走通的路径。

以前 IP 是被品牌方创造出来的，现在可能是被用户玩出来的。海螺在做的，就是把这条路铺得更平一点。

过去十年的内容生态像一座剧场。创作者在台上，观众坐在台下，彼此的距离由生产和消费的分工维持。几乎所有商业模型、平台规则、作品标准，都建立在这条界线上。

但 AI 正在悄悄拆掉这堵墙。

从雪王，到明星演出，再到原创孵化，海螺AI的这些合作案例证明了一件越来越清晰的事：AI 带来的最大机会，不只在于效率，而在于把消费者关系重写一遍。

年轻人要的，不是拥有某样东西，而是进入某件事里。

品牌向用户敞开参与的大门，用户的创造力就能变成品牌资产的一部分。创作者被技术托住，他们的作品就能变成新一代的文化原点。IP 与 AI 的合作不再是冒险，而是在共同完成一场更大的叙事。

这条路能不能走通，现在下结论还早，但至少有像海螺 AI 这些产品开始在试了。

当「参与」本身开始变得比「拥有」更值钱时，整个内容产业的游戏规则，可能真的要变了。