漫谈“中原歌剧周”收官之作——戴梓伊版《丑角》

大象新闻记者 池里军 白松

2025年11月17日戴玉强院长携手郑州大学河南音乐学院、河南交响乐团迎来歌剧周的尾声，将意大利歌剧《丑角》作为收官之作。该剧短小精悍，结构紧凑，极具戏剧张力，与《乡村骑士》并称“真实主义”双子星。据说，这出戏剧源于一起真实的谋杀事件，由作曲家莱昂卡瓦洛根据其父所审理的案件改编。

“真实主义”的概念起源于文学运动，该运动与法国作家佐拉和莫泊桑的“自然主义”风格颇为类似，这一时期的作品拒绝“浪漫主义”的伤感主题，多以描写普通人为主，直面生活中的暴力和残酷。十九世纪末的意大利正经历政治和经济的双重危机，艺术家的关注点开始转向日常生活，毫不避讳地描写人类的原始欲望、情感和精神困境。在此背景下，马斯卡尼的《乡村骑士》(1890)和莱昂卡瓦洛的《丑角》(1892)横空出世。这两部歌剧如孪生姐妹，一度成为意大利现实主义歌剧的“血肉骨架”和“灵魂”。

戴梓伊对女主角“内达”(《丑角》中的女主角)的诠释有“举重若轻”之感，这是殊为不易的。“真实主义”歌剧的表达极具挑战性。首先，“真实主义”歌剧模糊了咏叹调与宣叙调之间的界限，这对演员的语言功底要求极高。演员不仅要具备清晰的咬字能力，还要在歌唱中遵循意大利语的自然重音，且能够自如地通过力度强弱和音色对比来展现人物心理。其次，“真实主义”歌剧侧重表现人内心的挣扎、撕裂和痛苦等细微且极具冲击力的心理变化。这需要演员能够充分调动情绪，深入揣摩角色，且通过细致入微的语气变化来完成角色塑造。 而《丑角》的女主角“内达”更是歌剧史中最复杂、最具悲剧色彩的女性角色之一。她在欲望中求生，在压抑中挣扎。因此，能够成功地诠释这个角色，对演员来说是极大的挑战。而戴梓伊的演唱声音流畅，台词清楚，极具穿透力。她能够通过清晰的咬字和强大的气息支撑，将每一个词清楚地传到观众耳中，并且，出色地诠释出了“内达”心中的挣扎，以及对自由和爱的渴望。

戴梓伊前日刚刚出演过罗西尼喜歌剧《塞维利亚的理发师》中灵动的“罗西娜”一角。“罗西娜”和“内达”是完全不同的两个角色，前者为真爱抗争，后者被激情毁灭。在演唱方式上，两者也截然不同，前者需要轻巧、明亮、灵动的声音和精湛的花腔技术，后者需要丰满、厚重、有戏剧张力的声音。而戴梓伊在短短的时间内，自如地完成了两种角色和身份的转换，这实属不易，也说明她具有强大的耐力、体力和适应能力。

此次上演的《丑角》，其舞台的简约设计不仅贴合了戴玉强院长提倡的“低成本、高标准、可持续”制作的理念，也让这部剧在制作上具有“国际范”。《丑角》一剧最为人所熟知的就是它著名的“戏中戏”手法。而导演将传统的“场上之曲”变成了“手机直播”，将主舞台以手机屏幕来呈现，既连接了当下主流的传播媒介，也暗合手机所带来的“隐私暴露”等问题。当“内达”站在“手机屏幕”内，飞鸟和手的影子出现在她身旁，象征她是被托尼奥那双手锁住的一只笼中鸟，也是在聚光灯下无法摆脱手机窥视的灵魂。这一设置为戴梓伊在该剧中的标志性咏叹调“小鸟之歌”奠定了基础。当然，其他演员如男中音林子豪有力的中音，男高音董荻、谭启鹏洪亮且具有张力的高音，也十分出彩。可以说，没有他们的精湛表演，这部剧不可能成功。尤其是饰演丑角“卡尼奥”的董荻，其自身具有很强的喜剧效果。加之“丑角”这一角色的反讽性，他所饰演的“丑角”在舞台上展现出了极强的反差感。

歌剧的音乐需要具备戏剧思维，需要乐团与人声形成对抗。尤其“真实主义”歌剧侧重表现人物心底最原始的欲望，强调真实，所以音乐更要做出极具张力的表达。在《丑角》这部剧中，音乐需要表现“脆弱”、“嫉妒”、“愤怒”和“痛苦”等情绪，这需要乐团能准确给出浮夸或是具有暗示性的声音，并通过音乐的力度强弱和音色对比，或暗示、或辅助剧情的发展。指挥作为乐团的灵魂人物，须在细微之处“久久用功”，要对音乐和脚本的关系有深刻和准确的理解。难得的是，青年指挥田光浩带领乐团的演奏家们，在“强度高、时间短”的情况下使这部剧的音乐质感实现了飞跃。

在戴玉强院长的带领下，《丑角》作为“中原歌剧周”的收官之作，展现出了高水平的制作水准。“中原歌剧周”作为中原土地上“现象级”的演出活动，吸引了不少观众走进剧院，了解声乐艺术和歌剧艺术。相信在不久的将来，会有更多精彩的歌剧作品上演，也会有更多的观众喜爱歌剧这门艺术。

编辑：白 松

二审：白 松

三审：池里军