读者来稿|肖文斌：墨彩裁云岳，心笔写烟霞

肖文斌，北京人，祖籍湖南澧县，1960年7月生扵湖南郴州，1985年毕业于军队院校中国画专业，先后于北京画院、清华大学美术学院、现代工笔画院中国画研修班学习深造结业，师承赵志田、王明明、王文芳、王培东、祁恩进诸师。

肖文斌先生之青绿山水，承古法而萌新韵，融笔墨与色彩，于峰峦云涛、亭台舟楫间，写尽林泉之志，亦藏人生哲思。今择其五帧，逐一赏之。

《青绿山水之一》 尺寸：180x49cm （2018年创作）

构图上，先生取 “全景式” 铺陈，群峰列阵如铁甲，云雾穿岫若白绸，近树葱茏、远峦苍茫，得 “咫尺千里” 之妙。技法上，其青绿敷色承唐人 “重彩勾填” 遗风，石青、石绿层层积染，却于墨骨间留灵动，不堕板滞；笔线 “如锥画沙”，于山岩纹理、松枝屈虬处见苍劲，是 “骨法用笔” 之显例。

此图题 “白云青山”，令人生 “云无心以出岫，鸟倦飞而知还”（陶渊明《归去来兮辞》）之思。青山亘古，白云无常，恰如人生逆旅，功名荣禄若白云倏散，唯青山般的本真之心可守。先生以浓彩写淡意，是谓 “绚烂之极归于平淡”，于重色中见空灵，诚为妙哉！

构图布局，先生巧设 “开合”：左岸山岩崔嵬为 “开”，右岸江天浩渺为 “合”，江中帆影、岸上人踪，于大景中藏小趣，暗合 “远水无波，远人无目” 之古训。技法上，青绿之外，更以赭石衬底，得 “青绿为质，金碧为文” 之韵；水纹以细笔勾勒，类宋画《千里江山图》水法，却更见率意。

“江流天地外”，本是王右丞咏汉江之句，先生移用于斯，令画境陡生豪情。江水流长，天地无垠，人生如江中一苇，当顺流而观万象，逆流而守初心。画中屋舍俨然，烟火可亲，又暗含 “江畔何人初见月？江月何年初照人”（张若虚《春江花月夜》）之哲思，于山水永恒中叩问人生须臾，意味深长。

《青绿山水之三》 尺寸：180x49cm （2025年创作)

构图之妙，在 “虚实相生”：山峦为实，云雾为虚；飞瀑为实，水烟为虚。屋宇临崖，亭台枕流，有 “深山藏古寺” 之幽，亦有 “枕石漱流” 之逸。技法上，先生于青绿中参以 “破墨”，使石色于墨韵中交融，如青山经岁月浸洗，苍古而鲜活；树木点染 “介字”“个字” 法，却以彩笔出之，别开生面。

“青山不老，绿水长流”，本是江湖契阔之语，入画则成宇宙恒常之证。人生易老，然艺道长青，若能如青山守其峻，绿水循其道，纵沧海桑田，亦有精神长存。先生以此为题，是寄望于画，亦寄望于观者，于山水观照中得生命之恒持也。

《青绿山水之四》 尺寸：50x50cm (2022年创作）

构图取 “圆扇” 形制，本是宋人 “边角之景” 的变体，却于圆形中造 “三远”：近山可仰，远山可眺，云山可游。技法上，青绿施于纨扇，更见雅致，笔线于小处见精，如亭台檐角、山路石阶，皆一丝不苟；设色于简处见丰，石青、石绿与赭石、墨色相济，得 “小而全” 之妙。

团扇入画，自古是文人雅玩，如 “轻罗小扇扑流萤”（杜牧《秋夕》），本是闺阁清趣，先生移作山水之托，令丘壑烟霞凝于掌间，恰如人生 “袖里乾坤” 之喻 —— 方寸心田，可容万里山河；须臾光阴，可藏千秋意趣。于小中见大，于微中见著，此画之妙，亦人生之悟也。

《青绿山水之五》 尺寸：50x50cm （2025年创作）

构图以 “雨霁” 为境，远山如黛，近峰如妆，云气盘桓于殿阁、林木之间，有 “空山无人，水流花开” 之寂。技法上，先生以 “泼墨” 写云，“积彩” 写山，墨与彩交融处，若雨痕新收，湿润欲滴；题款 “空山新雨后”，直取王维诗意，画中禅意，于烟云明灭处悠然溢出。

王维 “行到水穷处，坐看云起时”，是禅心观物之态。先生此画，雨洗空山，尘嚣尽去，恰如人生历经波澜后之澄明。“空山新雨后”，洗的是山，亦是心；见的是景，亦是境。于山水空灵处得心灵空寂，于笔墨简淡处见意趣深远，此乃画之高格，亦人生之至境也。

肖文斌先生之青绿山水，于构图则承 “经营位置” 之法，于技法则传 “随类赋彩”“骨法用笔” 之统，于寓意则融 “天人合一”“澄怀味象” 之思。每幅画中，或引唐人诗句，或融晋宋典故，于山水烟霞间寄人生感悟：或叹天地恒常，或思生命须臾，或励初心恒持，或悟方寸藏幽。其画，是笔墨之舞蹈，亦是心灵之屐痕；观者赏之，是卧游之乐，亦是修身之途。

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