潮酷美学和极致玩法协同共生 《终极角逐》到底有多少惊喜？

2023年，一款名为《THE FINALS》的游戏横空出世。在当年10月开启首测后，测试期间玩家数即突破了750万；随后于12月正式上线，更是在两周内吸引了超过千万玩家，势头迅猛。

该作由前DICE资深开发人员组建的Embark Studios开发，国服版本则由国内腾讯公司代理发行，中文名正式定为《终极角逐》，并在今天迎来了公测。

那么，腾讯为何会看中这款产品，并早在去年就与Embark Studios及其母公司Nexon签订协议，宣布进行深度合作定制以及引进该作到国内呢？

今年7月，该作成功取得国内版号后，便迅速在8月开启首测，并紧接着在11月正式公测。这一系列高效推进，进展之快令人眼花缭乱，堪称“腾讯速度”的典范。

腾讯之所以如此重视这款产品，战略意图清晰：一是为了进一步丰富其射击游戏品类矩阵，满足玩家们日益增长的多样化需求；二是为了进一步巩固其在射击游戏市场的领先地位，提升品牌影响力。

《终极角逐》的最大特色在于其全场景可破坏系统、潮酷美学风格以及独创的“提现”模式玩法。这背后体现的是极致玩法追求与潮酷美学的协同共生，这不仅构成了国服公测前就关注度极高的原因，未来或许也将影响到整个FPS领域的发展方向。

共生互辅 协同交融

美学设计上，本作主打潮酷风格，极具潮流感。在游戏领域，此种风格精准满足了玩家们追求个性化的需求。

例如《赛博朋克2077》等作品以霓虹光影和机械元素以及反乌托邦背景为核心打造潮酷风格，而以《纪念碑谷》为代表的极简主义游戏则通过流线型造型、透明材质和动态光影来诠释另外一种潮酷风格。

《终极角逐》的潮酷感则主要体现在游戏采用了高对比度的颜色和UI的设计，通过鲜艳的对比颜色来吸引玩家的注意力，并确保了色彩在不同场景下的视觉表现力与辨识度。

此外游戏独特的世界观塑造出了不一样的氛围感，游戏的主题是虚拟战场下的真人秀节目，玩家则扮演各种角色，这使得游戏的风格具有了自由奔放的气息和更个性化的特征，表现在美学风格上就是百无禁忌，例如之前国际服已经有欧美先锋元素的各种枪皮和服装出现，国服则会先行上线国风相关物品，后续国际服也会同步更新，体现了全球运营的协同性。

玩法上本作也独树一帜，例如游戏独创的“提现模式”就令很多玩家眼前一亮。

其核心规则简明扼要：找到金库并打开钱箱-运输钱箱前往提现站-钱箱存入提现站完成提现。

每一局游戏由12名玩家组成四支3人小队，共同争夺金库现金箱，目标是将其运送到指定地点并成功守点，最终在结算时比拼各队的提现总额。

在多队混战的复杂局势中，玩家将时刻面临关键抉择：是全力进攻，还是固守据点？或是潜伏暗处，伺机截胡？每一步决策，都将左右战局走向。

这种设计带来的心流体验优势就是局内的策略会特别丰富，玩家不仅需要做很多决策，而且要在比较短的时间内完成状态切换。当玩家做出正确决策时，就会有非常强烈的正反馈。

在《终极角逐》中，潮酷美学风格和核心玩法是互生共荣的一个关系。一方面游戏极致的玩法倒逼美术设计不断挑战突破，另一方面极致的美学追求又使得游戏的玩法体验非常多元化和具有高度沉浸感。

极致玩法倒逼出动态策略

《终极角逐》区别于其他常见FPS游戏的一大特征，就是实现了全部场景可以破坏，而其他FPS游戏大多只能做到部分场景的破坏。

这种玩法设计非常激进和具有先锋性，在常见的FPS中，类似于墙壁等掩体都是重要设计，作为游戏场景的一部分，掩体就是玩家们规避枪线、隐藏身形的最佳依赖，也是玩家们熟悉关卡的重要记忆点。

但是在《终极角逐》中，什么都可以破坏，别说是掩体了，就连天花板和地板都能一瞬间拆掉。

从玩家的角度来看，他们偏爱更具自由度的玩法，《终极角逐》精准地满足了他们的这种“爽感”需求。

其一，自由破坏的场景带来了极大视觉冲击感。

以往这种好莱坞式的奇观景象要么只能在电影大片中见到，要么只能在COD等游戏的过场中见到，但是在《终极角逐》中玩家则可以亲自操作实现，这种亲手缔造毁灭的爽快感可谓无与伦比。

其二，玩家可以实现各种花样击杀。

本作每个场景的环境都相当立体多元，再加上场景可以全部破坏，以及滑索和绳梯的妙用，这种独特的战斗模式不仅打破了传统FPS游戏的平面战斗束缚，也使得玩家可以飞檐走壁，来去自如。

此外游戏中有各种酷炫武器，很难得看到诸多元素的武器在一个游戏里出现，如何用最酷的方式实现花样对战，这对玩家来说非常值得研究，也大大提升了重复可玩性。

全场景破坏机制也提升了竞技对战的策略深度，就像很多玩家所说的，在这款游戏中你永远不知道下一秒发生什么事情，每一秒钟整个战局都瞬息万变，也许上一秒你和队友还处于优势感觉胜券在握；下一秒或许敌人就破坏了天花板从天而降实现逆风反杀，再加上各种道具都是游戏的变量所在，每一局竞技对战都充满了悬念和不确定性。

而且，Embark Studios似乎还在不断挑战自己的极限，前不久国际服更新的第八赛季更是引入了连锁系统，允许坍塌的建筑对周围结构产生影响，实现连锁破坏反应。这进一步强化了战场的动态性与不可预测性。

这种极致的玩法追求则对游戏的美术提出了极高的要求，例如“动态战场”非常考验美术的物理渲染能力，堪称是“地狱级”难度。因为这需要持续更新物理渲染效果，计算量随着物理破坏数量和交互频率而呈指数级增长，这对开发团队来说是巨大挑战。

就物理渲染来说，引擎不但要随时能够处理好场景的变化，还要独立处理每个角色运动的逻辑，避免碰撞检测冗余。

快节奏的玩法也提出了极高的视觉化需求，例如游戏首创的“提现玩法”就是典型案例，在这个玩法中，战斗场景会不断频繁变化，敌我双方加起来有12人，还分成了好几支队伍，此外还有钱箱和提现箱以及可以使用的各种道具都会出现在场景中。

这需要研发团队在美术设计上考虑如何令玩家快速分辨敌我和各种关键物品道具，因此整个游戏采用了高饱和度的UI设计来确保信息一目了然。

除了辨识度之外，还要考虑到场景中大量道具使用后的特效渲染效果。例如游戏中类似于烟雾等流体的模拟需要精确计算每帧的粒子运动，高分辨率下每秒可能高达数百万次运算。

并且物理渲染要考虑到多种复杂的情况出现，毕竟很多时候战斗并不是某种单一效果的展示，而是爆炸、烟雾、破坏、角色技能等多种视觉效果的叠加。

更令人惊叹的是，在如此复杂的技术挑战之下，游戏画面依然能够处于行业的第一梯队水平，可以毫不夸张的说《终极角逐》的光影效果、材质纹理和物理破坏都达到了当今FPS游戏中的顶尖水平。

极致潮酷美学深度影响玩法体验

B站上有很多展现《终极角逐》入场或者结算的相关视频，例如一个名为《我宣布这就是FPS最帅入场!!!》的视频播放量居然高达187.3万之多，其他类似视频也很受欢迎，这反映了玩家对游戏视觉表现的认可。

游戏中的入场和结算的动画确实令人过目不忘：镜头如电视转播般精准切换、运镜流畅，再搭配动感BGM，每位角色也会在此刻亮出专属的个性POSE。这套行云流水的设计，被玩家们称作FPS里的“最帅入场动画”——它不仅能瞬间点燃玩家的肾上腺素，更把潮酷魅力诠释得淋漓尽致。

之所以入场和结算动画能够引发如此多热议，甚至有玩家说看过之后终身难忘，认为达到了美学的极致表达与和谐统一，最关键就是整个游戏在美学方面的两大重要设计元素：一个是游戏的综合视觉化体系，另外一个就是千奇百怪穿搭带来的个性化体验感。

两大美学设计要素也并非孤立存在，而是和玩法进行了深度协同。

例如前面提到的游戏潮酷美学设计，这种设计除了前述作用外，还有极其重要的意义，即打破游戏沉闷感和快速区分敌我。

游戏采用了高对比度配色的设计手法，这是打破沉闷感的有效手段，例如游戏中红色与绿色，黄色与紫色这类互补色搭配可以形成强烈冲击感，此外一些冷暖色调的碰撞则带来了一种戏剧性冲突。

高对比度也使得游戏中玩家可以更好区分敌我，不至于出现一片混乱、找不到敌人和队友，从而影响到判断和操作。

对比一些现实题材的射击游戏，因为色调单一缺乏变化，使得玩起来的体验感比较沉闷，而且玩家很难区分敌我，极大影响操作感和体验感。

另一个要素就是千奇百怪的穿搭带来的个性化体验感。

游戏的入场和结算的相关过场之所以令很多玩家过目不忘，就在于每个角色的个性化穿搭，你可以从这些穿搭了解到操作相关角色的玩家之喜好和性格，也能感受到不同角色站在一起带来的搞笑或酷炫的反差感。

个性化穿搭带来了丰富的玩法体验感升级，使得玩家可以充分展现个人审美偏好，满足了不同玩家的自我认同需求。这不仅仅戳中了当代年轻玩家们喜欢追求个性化的时代特征，还实现了“颜值和实用的统一”。

因为在穿搭方面，玩家既可以选潮帅风格也能够选择反差风格，但同时游戏设计确保了角色的体型和武器功能特征都得到保留，这样就避免影响到玩家的战术判断。

也就说，这些个性化穿搭的设计目的是让玩家体验起来更加多元化更有趣，但是并不会去影响到对战的难度和平衡性。而且反差感也正是游戏中穿搭的一大特色，当看到一个身材魁梧的重装型角色身穿女式裙装的时候，又怎能不令人忍俊不禁呢。

尤为值得提到的是，国服的美术团队在继承Embark Studios这种美学风格的基础上，努力将东方美学设计融入其中，并且还和清华大学美术学院老师进行合作，定制中国风格皮肤和道具。

在11月14日，国服官方账号就发布了国服通行证的介绍视频展示了一些国风元素的服装和物品。

例如视频开头展示的“火锅枪”就大获好评，玩家们评价说“对胃了对胃了”、“奖励小红花”。而且在互动过程中，这个火锅枪的核心部分居然还真的会出现火锅煮沸的情况，令人惊叹其设计细节。

再比如展示的傩戏服装，玩家们纷纷直呼“太酷了”、“帅爆了”。这个服装还蕴含了传播非遗文化的意味，令更多的玩家知道傩戏这种起源于商周时期历经几千年发展的古老的娱神舞蹈，也使得游戏增添了一种神秘的氛围感。

此外，还有道士服装、阴阳双枪、烹龙侠铳、厨师炒菜服装，乃至于京剧、武侠、青花瓷等各种国风元素的服装和物品，令人眼花缭乱，而这些物品玩家都在可以在公测后购买国服通行证获得，也是国服运营的一大重点。

可以说，这种独特且与玩法深度结合的美学设计，使得游戏玩起来更加具有统一感、爽快感、沉浸感，使得玩家们的心流体验大大增强了。

为什么说自成一派？

从整个行业的FPS发展来看，美术和玩法深度协同是《终极角逐》独树一帜的特征，可以说自成一派，并且设计难度极高，也是其他FPS短时间难以追上的一种先锋派风格，为FPS这种类型的未来发展提供了一种新的思路。

常见FPS游戏也有不少走潮酷风格，但是像《终极角逐》这种潮酷风格和游戏玩法高度结合则极其罕见。

这主要是因为两个原因。

第一个就是因为这种设计需要有大量FPS领域的研发经验。

开发公司Embark Studio的成员有很多人都曾经是战地工作室的资深开发者，在FPS研发这块的经验非常丰富，可谓是行业先锋。并且在《战地》系列中，环境物品可以破坏就是一个特色，《终极角逐》则将此理念发扬光大。

第二个就是制作的难度。

例如在很多常见FPS游戏中，出于性能、平衡性或设计复杂性考虑，大量物品不能破坏（这并不真实），因为设计者如果要考虑到全部场景可以破坏，其带来的技术挑战和设计变量，往往在构思阶段可能就已经望而却步了。

此外，很少有游戏像《终极角逐》这样出现如此多千奇百怪的皮肤和各种物品。这是因为，常见FPS游戏中要设计某个物品能否出现，必须考虑到存在的合理性。但是《终极角逐》的“虚拟战场真人秀”世界观非常独特且包容，所以无论出现多么夸张或风格迥异的物品，在这个设定下都具有合理性。这种世界观带来的极高自由度，也是很多传统设定FPS所不具备的核心特征。

结语

当下FPS游戏领域可谓风起云涌，爆款之作不在少数，竞争相当残酷。而《终极角逐》之所以能够在这种情况下依然脱颖而出，靠的就是这种自成一派的、将玩法与潮酷美学深度融合风格。

不过此前国际服的一些运营策略颇受玩家们诟病，那么，在擅长FPS游戏产品设计和精细化运营的腾讯代理公测后，国服未来会改善哪些问题，后面还会带来哪些本地化的惊喜，以及最终能够达到怎样的一个市场高峰，这些都值得业界长期关注。（文/飞云）