东方佛都：佛藏于山，山显为佛

东方佛都最摄人心魄的震撼，从不是孤立的佛龛或突兀的造像，而是那道“佛藏于山，山显为佛”的天作之合——每一寸岩层都藏着佛的轮廓，每一尊佛像都长着山的筋骨，连风穿过山坳的声音，都似佛与自然的低语对话。

山为佛躯，佛为山魂

那尊横卧天地间的１７０米巨型卧佛，是“融”的巅峰注脚。晨光漫过凌云山山脊时，卧佛的轮廓与山梁无缝衔接，佛头枕着东坡的青林，佛足隐在西麓的薄雾里，山间翠竹恰似佛衣垂落的流苏，壮阔中透着灵动。艺术家从不对山体动斧凿之威，只以“点睛”之智轻琢佛首与佛足：眉骨的弧度借的是山岩天然的起伏，唇线的温润藏的是岩层经年的包浆，连佛腹的舒展，都与山梁的缓坡严丝合缝。晨雾漫过佛肩时，山间的林木便成了佛衣飘动的褶皱；夕阳吻过佛足时，乌尤山的剪影又成了佛榻延展的轮廓。在这里，佛不是“安在山里”，而是“从山里长出来”——山是佛的躯体，佛是山的魂魄，伸手触碰的是岩石的微凉，抬头望见的是佛陀的慈悲。

万佛洞则把“融”藏进了山的肌理深处。这从不是把佛放进山洞的简单陈列，而是在山里凿出佛国的匠心营造：工匠顺着红砂岩的脉络开凿洞窟，顶光斜照间，３３米释迦牟尼佛依岩端坐，佛像衣纹与岩壁裂隙交织，地面青苔映着佛的剪影，洞外天光漏入形成“光的佛龛”，静谧中透着神圣。佛的肩背贴着岩壁生长，掌心与岩石的裂隙共生，连洞窟的弧度都跟着佛的衣褶流转。指尖触到岩壁的粗糙时，抬眼恰见佛面被顶光镀上薄金；耳畔听着水滴落潭的轻响时，低头又见潭中佛影与洞顶树影重叠。山腹的厚重托着佛的庄严，佛的神圣又让山腹有了灵魂——走在洞窟里，分不清是在山间穿行，还是在佛的怀抱里漫步。

以錾为笔，叩问天工

这份融合从不是偶然的巧合，而是现代匠心对自然天工的俯身倾听。工匠们像读经般揣摩每一块岩石：岩层的走向定佛的姿态，石质的软硬塑佛的神情，连苔藓生长的痕迹，都成了佛衣上最生动的纹路。他们手持錾子轻叩红砂岩，錾尖落在佛衣褶皱处时，岩屑轻落，佛像衣纹与岩层肌理自然衔接，旁侧摊开的草图上，山体走向与佛的形态早已浑然一体。从不会为了平整壁面而削去山的筋骨，只顺着岩脉的“呼吸”唤醒沉睡的佛相——就像四大天王像，肩颈处特意前倾十度，恰好抵消了仰视时的视觉偏差，当游人站在山阶下抬头，天王的目光总能与观者平视，似从山岩中俯身，与人间温柔对话。

连光影都是“融”的精妙伙伴：万佛洞的顶光要斜着打，让佛的影子落在岩壁上，与岩层的纹路拼成完整的佛境；户外佛像的朝向要对着夕阳，让暮色漫过佛身时，山的阴影能为佛描出金边。所有技艺的终点，都是让“人”“佛”“山”忘了边界——你以为在看佛，其实在看山的风骨；你以为在赏山，其实在悟佛的慈悲。

心入佛境，境合山川

当视觉的融合渗入心灵，便有了那道直抵魂灵的意境。穿过山间竹林时，竹叶的沙沙声似佛的低语；步入万佛洞时，洞窟的幽暗会滤掉尘世的喧嚣。夕阳西下时，佛像与游人的影子被拉得很长，落在山间石阶上，与竹林、佛龛的影子交织，游人驻足仰望，背景是融于暮色的山梁，静谧感漫过衣襟。山的静谧托着佛的庄严，佛的慈悲又柔化了山的冷峻，两种气息缠绕着漫过身体，让人不自觉地放轻脚步、放缓呼吸，仿佛连心跳都与山间的节奏同步。

这便是东方佛都藏在“融”里的哲学：不是人征服山，也不是佛凌驾山，而是人、佛、山共赴一场“天人合一”的约定。佛借山的厚重得以永恒，山借佛的慈悲得以不朽，连游人都成了这场融合的一部分——你的影子落在佛的衣褶上，你的呼吸混着山的灵气，此刻便懂了：所谓“佛即山，山即佛”，从来不是外在的风景，而是心与自然、与信仰的深度相拥。

暮色漫过东方佛都时，最后一缕夕阳掠过卧佛的眉骨。山的轮廓与佛的面容在昏暗中渐渐模糊，却又在心里愈发清晰——这里没有山与佛的分界，只有岩层与匠心的共生，只有自然与信仰的和鸣。乐山东方佛都从来不是一座“佛的公园”，而是一本用山石写就的经书：每一页都写着“融”，每一字都藏着“悟”，当你伸手触碰岩石的那一刻，便触到了山的魂，也触到了佛的心。（中视文旅　秦正）

编辑：江南