“流动色彩律动几何”绘画与影像展在成都启幕

　　四川文化网2025年11月18日，成都——“流动色彩律动几何”绘画与影像展在成都正式拉开帷幕。本次展览聚焦青年女画家郝明明和参与体验艺术爱好者崔玮的艺术创作，以“小而精”为特色，吸引了文化艺术界的众多艺术家及爱好者莅临现场。展览旨在打破传统观展模式，通过创新的参与式艺术框架，构建艺术家与观众之间“零距离”的交流与对话空间。策展人魏炬明老师主持展览。

　　开幕式上，参展艺术家及学术支持郝明明女士对到场嘉宾表示热烈欢迎，并分享了其艺术理念与创作历程。郝明明毕业于四川师范大学艺术学院，后赴日深造，先后于国立埼玉大学大学院绘画专业、东京艺术大学大学院学习，获硕士学位。作为四川省美家协会会员，她始终坚持原创，作品具有鲜明个人风格，曾在中国及日本举办7次个人画展，并多次参与北京、东京、成都、中山、珠海、重庆、郑州等城市的联展。其作品曾发表于《时尚芭莎艺术》《Women of China》等主流媒体，并被日本食材、日本东京伦理研究所、日本与野第一宾馆、成都双年展、四川当代油画院及多位知名艺术家和艺术爱好者收藏。

　　郝明明在发言中强调，随着时代发展，艺术家正不断以创造性方式“推翻看与被看的二元对立”，打破作品与观众之间的界限。她与策展人魏炬明老师共同策划，以“参与式艺术”为框架，鼓励观众从“观看者”转变为“体验者”，亲身参与艺术创作过程。她指出：“这是一个相对简洁的主意，艺术家需要精通如何引导观众体验创作，激发他们的创造力。任何人都可以创作一件作品，通过简明的说明，充满情感地参与进来，凭借自己最强烈的欲望，与艺术家共同创造一种持久的连接。”

　　本次展览中，郝明明带来“流动的色彩流动的粉红”系列作品《觅——风景》。该系列通过将背景实体化，模糊轮廓与细微色差，弱化三维空间错觉，凸显画布表面质感，从而消解“图形与背景”的二元性，构建出空间的连续体。粉红色调在图形与背景间流动，更延伸至实体画框外的真实空间。此外，作品结合影像与电影叠化手法，通过画面淡入淡出，赋予色彩以时间的维度，实现静态绘画与动态影像的有机融合。

　　另一位参与体验艺术爱好者崔玮则以“律动的几何”为主题，呈现其对日常场景的诗意捕捉。他将下班车流进行几何化抽象处理，把现实场景转化为动态绘画，探讨个体与群体、秩序与自由的关系。崔玮分享道，他在三分钟短片的创作中，首次尝试以静态油画切入，通过单幅画面凝固时间与空间，这一实践为动态影像注入了关键情绪与灵感，实现了两种艺术形式的相互借鉴与升华。

　　本次展览不仅是郝明明与崔玮艺术成果的集中展示，更是参与式艺术形式的一次积极探索。据悉，未来主办方将不定期举办同类活动，持续推动艺术家与观众在创作体验中深化互动与连接。

　　“流动色彩律动几何”展览将持续至近期，诚邀艺术爱好者亲临现场，感受色彩与几何的律动，体验艺术创作的无界魅力。