三位名家的黄山，各有千秋，胜似人间仙境！

相信很多人都去过黄山，因为黄山有神妙绝伦的奇景，免不了一顿狂拍，然而，从前没有照相机，文人墨客就只能用画画的方式留住这绝美景象了。

为了描绘这人间仙境，画家们深深扎根黄山，潜心体味描绘黄山真景，从而形成了一个不同籍贯的山水画家群——黄山画派。其中石涛、梅清、弘仁被称为黄山画派三巨子。

当看到这几位画家笔下的黄山，发现一点都不像我们照片里的那样，可知他们画黄山，是“全凭想象”的了。但奇怪的是，这画里却用不同的风格淋漓地展现了闻名于世的黄山奇境，这技术，照片绝对是拍不出来的。下面一起来看看这三位画家的黄山胜景吧！

1、梅清(1623～1697)

梅清是画黄山奇松的高手，人们把他画的黄山松列为神品，《宣城县志》称他“善画理，墨松尤离奇，苍雄秀拔，为近来未有，海内鉴赏家无不宝贵”；《宛雅》称他“好画长松，腾攫如虬龙作势，不可博挠；购得珍如宝物，寻传入内延”；《蚕尾续集跋》说“宛陵梅渊公画松为天下第一”。

梅清的画，以真山真水为创作源泉，以饱满的真情实感，高深的诗、书、画修养和高超的艺术技巧，表现山川的秀美、画家的高洁性格和民族的博大胸怀。

2、石涛(1642～1708)

石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；

用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。

石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。

3、弘仁(1610～1664)

弘仁早年从学孙无修，中年师从萧云从，从宋元各家入手，后来师法“元代四家”，尤崇倪瓒画法，今所见作品如《清溪雨霁》、《秋林图》、《古槎短荻图》等，取景清新，都有云林遗意。就题画诗中，也充分表露了他对倪瓒的崇拜，“迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师”。

他在构图上洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨，由于他从黄山、武夷诸名山胜景中汲取营养，重视师法自然，因此，作品格调不同于倪瓒，少荒凉寂寞之境，而多清新之意。直师造化，而别开生 面，真实地传达出山川之美和新奇之姿，他作的黄山诸景都不受倪瓒画法约束，而深得写生传神之妙，富有生活气息。

如故宫博物院藏《西岩松雪图轴》，笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。弘仁以画黄山著名，“得黄山之真性情”，深得传神和写生之妙，笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气，给人以清新的感受。

与石涛、梅清成为“黄山画派”中的代表人物。查士标在题弘仁山水画云：“渐公画入武夷而一变，归 黄山而一奇。”石涛则说：“公游黄山最久，故得黄山之真性情也，即一木一石，皆黄山本色。”弘仁的山水画，无论册页小品还是长篇巨制，或实地写生，或构思取意，黄山为他提供了取之不尽，用之不竭的创作源泉。