从青年剧场到城市精神 湖南演了一出“文化大片”

11月16日，湖南师范大学音乐学院内的灯光渐次收束，2025岳麓山青年戏剧季暨小剧场PK秀在掌声中闭幕。有人在散场灯光中久久不愿离去；有人在校园银杏道上，与驶过的戏剧巴士擦肩。

同一时刻，“湖南戏曲进校园”发布仪式正在进行。古老的唱腔与青春的对白相遇，像冬日暖阳，也像岁月回响——这一刻，长沙的戏剧既面向未来，也回望根脉。

青年戏剧季交出亮眼“成绩单”

自9月27日启幕以来，2025岳麓山青年戏剧季暨小剧场PK秀以“生活有趣·青年有戏”为主题，设置开闭幕式、青年竞演、小剧场PK秀、特邀展演(全城百戏)和“戏剧也City”五大板块，覆盖长沙25个剧场，举办演出500余场，累计观演人次超过25万，平均上座率达80%，票房累计超3550万元，好评率高达95%。

作为戏剧季的重要板块，青年竞演活动影响力辐射全国，吸引了来自26个省份、41所高校的青年创作者参与，其中包括7所“985”高校和22所艺术院校。活动共计招募72个青年剧团、收到281部原创投稿作品。经过5位业内导师的严格评审与多轮遴选，最终12部优秀作品入围决赛，3部作品脱颖而出，分别获得年度最佳剧目、最佳导演、最佳编剧等奖项。

这场青年戏剧盛会，搭建起从创作到市场的桥梁——让更多原创力量被看见，也为青年戏剧人铺就通往更广阔的未来。

今年的戏剧季也是高校参与最深、校城融合度最高的一届。湖南师范大学等高校持续为赛事提供专业支持、人才资源与学术视野，使“学校培养”与“城市舞台”形成合力。

在观众票选与导师评审相结合的机制下，青年创作者的作品得以真正走向大众；城市的文化活力，也因青年参与而不断焕新。这种由高校、院团与城市共同完成的文化生态，让青年创作与城市精神形成一次“双向奔赴”，让长沙的戏剧季更具厚度，也更具生命力。

闭幕式现场颁发最佳导演、最佳编剧、最佳演员和最佳剧目等奖项，青年创作者代表登台领奖，掌声经久不息。

在社交媒体平台上，“岳麓山青年戏剧季”话题持续发酵，评论区被观众的热情与思考刷屏。

不少网友留言称，今年的舞台设计“更大胆、更年轻”，半包围式舞台、相声与戏曲的跨界融合“让人眼前一亮”；也有人提到“长沙的戏剧氛围真在变”，“戏剧巴士、快闪演出让戏剧走进了生活”；更有观众感叹：“这次戏剧季让我们看到长沙也能有全国影响力的戏剧节。”

这些来自观众的反馈，成为这场城市级文化盛会最生动的注脚——戏剧不再只是舞台上的艺术，也成为长沙文化生活的日常。

作为长沙戏剧市场的重要推动力量，梅溪湖国际文化艺术中心大剧院始终秉持央企社会责任，深度参与本届戏剧季。剧院为青年戏剧人提供专业的演出场地和制作支持，开展戏剧工作坊、大师公开课等系列活动，为青年创作者搭建成长平台。

“湖南戏曲进校园”正式启动

活动现场，湖南省文旅厅同步发布湖南省“湖南戏曲进校园”系列活动，未来三年，五大行动，面向省内高校推出《湖湘经典艺术赏析》系列讲座和选修课程，构成“名家课堂、剧目观摩、社团孵化、应用实践”四位一体的艺术普及模式。并举行推广大使授牌仪式，著名京剧演员、余派传人、上海京剧院一级演员王珮瑜受聘为“湖南戏曲进校园推广大使”。

湖南师范大学美育发展与研究中心主任、博士生导师吴修林在致辞中表示，将以此次活动为契机，推动传统戏曲艺术系统融入中小学美育课程，探索“以戏育人、以美润心”的教育路径。

现场举行了院团与高校的合作签约仪式，推进校团协同育人，推动建立院校协同机制，让青年学生有机会近距离接触戏曲艺术、参与实践教学。

大师对谈聚焦“戏剧在长沙”

在随后的“大师对谈”环节，京剧演员、余派传人、上海京剧院一级演员王珮瑜，中国民营演出协会副主席、北京九维文化传媒有限公司董事长张力刚，戏剧制作人、艺术节策展人袁鸿，上海一台好戏创始人、总经理、演出制作人刘汉坤以“戏剧在长沙——从麓山出发，让世界看见”为主题展开交流。

嘉宾们围绕青年戏剧创新、城市戏剧生态、传统艺术传承等话题深入探讨，认为长沙在“小剧场”计划的推进中形成了鲜明的城市戏剧气质，为青年艺术家提供了良好的创作土壤。

“长沙的戏剧，不止在剧场，更在街头、在生活。”袁鸿说。近年，长沙通过“戏剧巴士”“戏剧嘉年华”等创新形式，让艺术融入城市肌理，真正实现了“全民共享”的文化体验。

戏剧之城，不止51天的热度

闭幕后，梅溪湖、洋湖、橘子洲等地的“戏剧嘉年华”依旧热闹非凡。青年演员以NPC互动、戏剧巡游、音乐演出等形式与市民近距离交流，让艺术从舞台延伸到城市每个角落。

从第一届十几个大学生剧团的尝试，到如今横跨秋冬、覆盖全城的艺术盛会，岳麓山青年戏剧季已成为长沙最具代表性的青年文化品牌之一，也成为湖南培育青年文艺力量、打造文化新高地的重要舞台。

近年来，湖南持续推动文化强省建设，把戏剧艺术纳入青年文艺创新与公共文化体系建设的重要方向。省文旅厅与长沙市提出实施“100个小剧场计划”，以三年行动推动优质演艺空间下沉社区、融入街区生活，让市民在家门口感受戏剧之美。

长沙提出“城市即舞台”的理念，湘江新区率先将这一理念落地为实践样本，通过公共空间改造、青年创作者扶持、院校与院团协同，逐步形成“文化生产—人才培养—市场转化—市民共享”的全链条生态，让戏剧真正融入城市肌理。

这场从剧场出发的文化行动，吸引了超25万人次观众、200多万市民游客参与，带动文化消费增长与城市活力提升，也让湖南在全国青年艺术版图上写下鲜明坐标。

梅溪湖国际文化艺术中心大剧院作为长沙戏剧产业的重要一环，持续发挥其平台优势，通过引进国内外优质剧目、打造本土原创作品、培育戏剧观众等多重举措，全面提升长沙戏剧市场的影响力。剧院相关负责人表示：“我们希望借助保利院线的全国资源，助力长沙打造具有全国影响力的戏剧高地，吸引更多优秀人才来到这里，共同繁荣长沙的文化艺术生态。”

正如戏剧季手册扉页上写道：“爱自己心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。”这句斯坦尼斯拉夫斯基的箴言，如今成为长沙青年戏剧人的共识，也折射出湖南省的文化追求——在高速发展的时代背景下，仍以艺术之光滋养城市的灵魂。

舞台谢幕，但好戏不散场。

湘江之畔、麓山之下，一座以文化为底色、以青年为灵魂、以创新为驱动的戏剧之城，正在长沙蓄势生长。(尹栎晴)