上海Art Walk：艺术不止，步履不停

西岸艺博会和ART021在人潮与灯光中落下帷幕，但上海的艺术季并没有随之散场。黄浦江边依旧灯火摇曳，苏州河畔的画廊还是热闹非凡，城市艺术现场在江边、河岸与梧桐树下延续着这座城市的创意脉搏。

不如以漫步的姿态，穿行于这座城市的肌理之间，在咖啡香气与落叶间邂逅灵感的闪光。这份“艺术散步地图”包含了全城四大艺术区域的热门场馆与新鲜展览，串联起这座城市的鲜活的艺术能量。从午后到黄昏，从展厅到街角，去感受艺术如何在城市中继续发光，成为上海最自然的日常。艺术不止，步履不停。

前滩区域

新兴艺场的城市律动

在上海，艺术早已不是被安放在展厅里的名词，而是渗入城市肌理的日常语言。这个冬天，前滩太古里再次以惊人的创造力，融合了艺术与生活的界限。在这里，第三届超媒体艺术节（Meta Media Art Festival）以“超越未来”（Beyond the Future）为题，展开了一场关于时间、空间与科技的感官实验；与此同时，一处全新的城市灵感地标——Media Café灵感驿站也在同一片空间悄然诞生。

第三届超媒体艺术节

前滩太古里

2025.11.1-11.25

超媒体艺术节汇聚了国际艺术家的前沿创作，以数字叙事、算法艺术和公共装置构筑未来的图景。作为本届艺术节的首发项目，英国著名观念艺术家利亚姆·吉利克（Liam Gillick）的全新创作《原始山峰1号》与代表作《永续论台》联袂展出，以独特的空间叙事重新定义“关系美学”在当代社会中的意义。

而Media Café则以另一种更柔软的方式回应这一主题。它仿佛一座开放的中转站，让每一个在城市中忙碌奔波的人，都能在咖啡香气与思绪流动之间，重新拾回灵感。或许，“超越未来”并非只是一场展览的主题，而是上海这座城市最日常的状态。

前滩太古里中央公园

中央公园L1层C-L1-02

展期：2025.11.12-2026.2.14

超媒体集团旗下科技与艺术平台MC2.art联合ZiWU誌屋于上海前滩太古里呈现巴西艺术家加布里埃尔·马桑（Gabriel Massan）的个展《抵达未来》（How Do We Get There?）。本次展览是艺术家在中国的首次个人实体展览。作为第三届超媒体艺术节Meta Media Art Festival的核心单元之一，展览将数字叙事、沉浸空间与社会寓言交织入同一感知场域，邀请观众重新思考“抵达”的含义。

滨江沿线

艺术能量的核心引力场

西岸无疑是11月里上海最为热闹的艺术地标。然而，这仅仅是一个开始。从南到北，从徐汇滨江到黄浦外滩，这条沿江艺术长廊几乎串联了上海最具国际视野的展馆群——西岸美术馆、油罐艺术中心、上海当代艺术博物馆、复星艺术中心、外滩美术馆……西岸艺博会即将落幕，但我们可以一路沿江而行，开阔的黄浦江更为艺术之景增色，密度极高、业态丰富的艺术集群也让这条线路成为代表“当代上海”的艺术名片之一。

西岸艺术与设计博览会

西岸四大场馆

展期：2025.11.13-11.18

本届展会最新增加的主力场馆西岸国际会展中心，不规则的建筑外形如闪耀的钻石。值得一提的是，今年的艺博会将部分展区的时间延长至11月18日，以完整覆盖“2025 西岸艺术与设计周”（2025年11月12日-11月18日）。本次延展展区集中在西岸国际会展中心及西岸穹顶艺术中心，可以趁着最后一天，补足步履匆匆错过的精彩佳作。

油罐艺术中心

龙腾大道2380号

展期：2025.11.11至明年

油罐艺术中心三展齐开，在这个一年一度的艺术季呈现法国艺术家Jean-Marie Appriou个展“宇观时钟”、肖江个展“看风景的人”、以及唐永祥个展“一群人 一棵树 一些脚”。油罐艺术中心在“宇观时钟”化身为一座天体观测所，一座有机的“生命之钟”：在这里，不同文明相互对话，神话通过金属发声，而雕塑，则成为宇宙呼吸的具象回响。“看风景的人”以“看”为纽带，将人物与风景、画内与画外相连。唐永祥个展则呈现艺术家日复一日在不断“覆盖”自己的绘画，遵循一种近乎严苛的“格式化”动作而打开的思辨空间。

龙美术馆（西岸馆）

龙腾大道3398号

展期：2025.11.13至明年

龙美术馆在这个艺术周带来三场精彩展览。“10——60”由龙美术馆馆长王薇女士策划，勾勒出一幅横跨半个多世纪的艺术图景。“杨伯都：黑鹰，白鹰”则创造了一个有关观看、记忆、找寻、逃离与重生的故事。“关音夫：2718kg”呈现艺术家关音夫对颜色、重量、物质的研究，2718kg是展览的主题，也是展出作品的总重量。

上海当代艺术博物馆

苗江路678号

展期：2025.11.8-2026.3.31

黄浦江畔的“大烟囱”同样是艺术热力的焦点区域。第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”呈现了67位/组来自中国及世界各地艺术家的逾250件作品。本次展览旨在传达这一理念：我们能否感知周遭世界，并调适自身以适应其中纷繁的智慧形态，很大程度上取决于我们自己的感知能力。其愿景之所寄，在于艺术能引领我们奔赴未知的未来。”与此同时，双年展开幕期间，上海当代艺术博物馆还将举办圆桌讨论、艺术家工作坊、特别讲座等一系列活动，让每一位艺术现场的亲历者寻找到属于自己的答案。

复星艺术中心

中山东二路600号

展期：2025.11.8-12.14

在上海也能一键“穿越”到葡萄牙！此次“无常之景”展览重磅展出来自葡萄牙国家当代艺术收藏（CACE）与葡萄牙千禧银行收藏的珍贵作品，喜欢葡萄牙艺术文化的观众不容错过。通过素描、绘画、雕塑和摄影，展览融合了诗意、政治与物质的多维视角，展现了构成葡萄牙当代艺术图景的多元视觉与语言表达。

外滩美术馆

虎丘路20号

展期：2025.11.6-2026.4.26

外滩美术馆2025秋冬项目正在展出主题群展“伟大的掩饰”（The Great Camouflage），与艺术家、影像创作者彭祖强个展“一些省略、静默和不透明的声音”（Short-term Histories）。诚如馆长及首席策展人朱筱蕤所言，这两场交叠的展览并非完全预设，它们与美术馆的春夏项目的三场个展相呼应，揭示的是失落的革命经验如何持续萦绕当下的日常。当矛盾与伤口被艺术家转译成新的语言和形式，我们是否还能依然保持一种对生活的“革命姿态”？

外滩·老市府

江西中路215号

展期：2025.11.11-2026.3.10

启程！在外滩坠入达利的梦境。这是一场1922-2025的“双启程”，1922年，18岁的萨尔瓦多·达利步入马德里圣费尔南多皇家美术学院，开启他的艺术征途；同年,老市府-前身为工部局大楼-投入使用。2015年,保护性综合改造正式启动，历经十年，如今以全新面貌回归，成为外滩城市更新地标性典范。本次展览汇集150多件原作级作品，多件博物馆级雕塑与珠宝作品首次在中国展出，同时也是老市府大楼首次全面对公众开放。在这样的历史与当代交汇的场域中，达利的超现实主义世界得以落地生根，与上海城市记忆产生奇妙共鸣。

梧桐区

老建筑里的细腻探寻

当艺术走进梧桐掩映的街区，便多了一份属于这个季节的悠闲与诗意。它们隐匿于花园洋房或历史建筑中，构成了另一种独属于上海的迷人艺术体验。老房子与新观念在这里自然共存——展厅外是树影斑驳的午后，展厅内是哲思、审美与空间的共鸣。或许这也正是梧桐区的魅力所在：没有宏大的叙事，取而代之的是在静谧街道与老洋房中的细腻探寻，不喧闹，却始终丰盈。

张园 YUANLINK

威海路588弄张园W16

展期：2025.11.15-12.31

以旅途中的际遇和灵感为启发，艺术家邬建安创作了多个系列的全新作品。这批新作以“黄金与羽毛”(Of Gold and Feathers)之名，在上海张园YUANLINK的艺术家最新个展上首次亮相，邀请公众共赴一场探寻已知与未知，编织物、记忆、情感与想象的艺术的远行。展览由邵忠先生担任策展人，曹丹女士担任学术主持。

ZiWU 誌屋

建国中路10号7号楼1层

展期：2025.11.10-12.7

totalab与ZiWU誌屋联合呈现的特别展览“NOV. 10, 2001”以一种克制的方式回望历史。展览以中国被通过加入世界贸易组织的那一天为起点，将时间线拉长至当下，试图追问：二十多年过去，我们究竟走向了怎样的“全球化日常”？本次展览由袁佳维策展，盛泺颖任助理策展，任翔出品。参展的艺术家跨越上世纪80至90年代出生的几代人，他们的创作在“全球化之后”的现实中展开。摄影、装置、绘画等多种媒介交错出现，既呈现物质世界的景观，也映射内心感知的微妙变化。

Prada荣宅

陕西北路186号

展期：2025.11.4-2026.2.1

继米兰首站后，展览“一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作”来到上海，呈现电影创作从0到1的幕后过程。荣宅“变身”电影大师工作室，展览汇集30余位电影导演、摄影师、视觉艺术家、平面设计师、动画师、动作设计师的作品，内容跨越1940至2024年，涵盖500多件作品。希区柯克、诺兰、迪士尼、宫崎骏、贾樟柯、贾玲、郭帆……三十余位电影大师的分镜首次集结来沪，走进百年老宅里的“导演工作室”。

喇格纳小学旧址

普安路太仓路交叉口

展期：2025.11.6-11.18

100多位艺术家在新天地旁喇格纳小学“请客”啦！超酷的展览选址——喇格纳小学旧址可以说是几代上海人的回忆，如今百年老建筑变身为艺术新空间。由艺术家徐震、丁力、金峰、邵一、李汉威、陆平原、边云翔、蔡坚、于宙、刘雨佳策划的十个主题展览，以及学者夏天策划的“火中取栗”——中国当代“艺术家机构”文献展在喇格纳小学旧址的多个空间中各自呈现。

新天地东台里

吉安路111号

展期：2025.11.12—11.23

新天地的精彩不止于此。2025“燃冉”计划将艺术现场延伸至承载着历史记忆与城市活力的东台路，让艺术在真实的街巷中生根发芽。“燃冉”计划自2022年启动以来，以上海大新天地街区为艺术实践场域，过去三年在新天地等公共空间共呈现近百件艺术作品。2025“燃冉”计划——“回到街区！”由“回顾展”“街区分享”“露天剧场”三个单元构成不仅将景片装置、艺术家物件等展览内容融入新天地东台里的公共街区，全景再现三年艺术历程。还请来梁永安、王笛等各界大咖，在街头开起“马拉松式”对谈。艺术家袁可如还为东台路量身定制了一场表演《墟市图考》，以身体“考古”，重启街巷的记忆流动。

SANKUANZ ART SPACE

华亭路1号

展期：2025.11.14-2026.3.8

艺术、时尚、音乐相互碰撞、交织，形成新的能量场。艺术家张鼎的个人项目“20%≤21g”正在时装品牌 SANKUANZ其首个线下空间中的SANKUANZ ART SPACE展出。此次展览中，艺术家根据SANKUANZ ART SPACE其独特的空间结构创作了一系列新的装置作品和绘画，主题围绕当代社会中科技与人之间密不可分的关系。

苏河区域

工艺遗存的艺术新生

艺术不只是文字或语言的表达，在这个快速变动、冲突加剧的世界里，城市的文化底蕴与公共空间，提供了最独特的创作条件。苏州河畔的艺术基因由来已久，静安苏河湾更是沿岸文化遗产最丰富、最具代表性的河段之一。早年可媲美北京798的M50艺术园区，至今仍云集着上百家画廊、设计公司与艺术机构。如今，随着Fotografiska与苏河皓司等新兴艺术地标的兴起，这股创意力正汇聚得愈发多元。行走于河畔，伴着深秋带有桂花甜香的微风气息，宛如序曲，上海充满活力的艺术能量，才正要展开……

Fotografiska 影像艺术中心

光复路127号

展期：2025.11.12-2026.3.8

苏州河畔，开启沉浸式宇宙探索之旅。《太空:内在的辉光》由 Fotografiska全球展览总监约翰·维克纳 (Johan Vikner) 与独立策展人龙星如共同策划，汇聚了全球20组顶尖艺术家的作品，以一场跨越科学与艺术的视觉叙事，邀请观众重新凝视宇宙与人类意识之间那道不可见却永恒的辉光。

苏河皓司 SUHE HAUS

苏州河文安路30号

展期：2025.11.12-12.11

作为上海“艺术苏河”中的艺术与设计地标，“苏河艺术季”（ART IN SUHE HAUS）希望提供一个更具探索性且不受商业化束缚的交流场域。苏河皓司2025艺术季，以“在场”回应。艺术季将以Art in HAUS、Tomorrow in HAUS、Design in HAUS三大板块，邀请来自不同领域的创作者们在此进行观察、对话、共创与表达，与所有即将发生的艺术、思想与共创，共同在场。

香格纳M50

莫干山路50号16号楼

展期：2025.11.10-2026.1.11

徐震的艺术实践，长期以“生态作为媒介”为核心。此处的“生态”远非仅指自然，而是涵盖了历史语境、地缘格局、意识形态、制度框架乃至媒介技术的复杂结构。在此次个展“刹那沉思”中，他将这一方法论延伸至东方的文化系统中进行了一次深度检验。

编辑丨Luzy、子秋、屈直、yuhua

插画丨Aki

图片丨来自各美术馆及艺术机构