盘点2025年苏富比纽约私人珠宝拍卖会的成交珠宝种类

2025年，苏富比（Sotheby’s）纽约举办的「A Legacy of Elegance: Jewels from an Exceptional Collection」私人珠宝收藏专场落下帷幕。这场聚焦匿名藏家珍藏的拍卖共呈现60余件拍品，总估价达800万美元，其中超过20件法国设计师Suzanne Belperron作品、逾10件美国设计师Joel Arthur Rosenthal（即业内熟知的JAR）作品成为全场焦点，最终成交的珠宝种类既涵盖经典宝石首饰，也包含极具艺术价值的设计师孤品，勾勒出高端珠宝收藏的核心脉络。

一、设计师签名作品：专场成交的“核心主力”

这场拍卖最鲜明的标签是“设计师专项收藏”，两位风格迥异的珠宝设计师作品几乎承包了全场高价成交标的，成为最受藏家追捧的珠宝种类。

1. JAR（Joel Arthur Rosenthal）自然主题胸针

JAR的3件Wild Rose（野玫瑰）系列胸针全部顺利成交，成为专场“人气王”。这三件胸针均创作于1991年，以“天然花朵”为核心设计语言：

第一件主石为纽扣形天然海水珍珠，花瓣密镶圆形切割紫水晶与彩色蓝宝石，估价30万-40万美元，最终以接近估价上限的价格落槌；

第二件主石为椭圆形天然海水珍珠（经GIA鉴定有颜色处理），花瓣采用粉紫色调蓝宝石与石榴石密镶，估价同样30万-40万美元，凭借柔和的色彩层次收获多位藏家竞价；

第三件主石为纽扣形天然海水珍珠，花瓣用黄水晶与黄色蓝宝石铺镶，呈现温暖的“金玫瑰”质感，估价25万-35万美元，最终成交价格超出预估价10%。

JAR的作品向来以“自然主义+极致工艺”著称，这组野玫瑰胸针没有传统珠宝的华丽镶爪，而是用宝石密镶模拟花瓣的纹理与层次，每一颗小宝石的切割角度都经过精准计算，让花朵呈现出“刚摘下般的鲜活感”——这种将艺术表达与宝石工艺结合的设计，正是JAR作品常年占据拍卖高价榜的核心原因。

此外，JAR于1987年创作的钻石珊瑚耳夹也以62万美元成交（估价50万-70万美元）。这对耳夹采用2颗水滴形切割主钻，搭配圆形明亮式切割钻石组成的“珊瑚枝”造型，没有传统耳饰的对称设计，反而用珊瑚的自然形态营造出不对称的灵动，是JAR“打破珠宝规则”设计风格的典型代表。

2. Suzanne Belperron的“低调奢华”首饰

法国设计师Suzanne Belperron是20世纪珠宝界的“隐秘大师”，她的作品以“无签名却辨识度极高”的风格闻名，本场20余件其作品中，两件代表性拍品成交表现亮眼：

双色玉髓紫水晶手镯（约1935年）以11万美元成交（估价8万-12万美元）。这件手镯采用雕刻双色玉髓制作主体，中央镶嵌一颗孤面切割紫水晶，没有多余的宝石装饰，而是通过玉髓的温润质感与紫水晶的深邃色彩形成对比，Belperron标志性的“弧形线条”让手镯贴合手腕的弧度，兼顾美观与佩戴舒适度——这种“以材质本身为核心”的设计，完美契合她“珠宝应服务于佩戴者，而非炫耀宝石”的理念。

彩色宝石流苏项链以32万美元成交（估价25万-35万美元）。项链镶嵌粉红色托帕石、摩根石、海蓝宝石等彩色宝石，搭配橄榄形、水滴形切割钻石组成的流苏，没有用大克拉主石吸引眼球，而是通过不同色彩、切割的宝石组合，营造出“流动的彩虹”效果，同时宝石的镶嵌方式隐藏了金属爪镶痕迹，让色彩成为视觉焦点——这正是Belperron“让宝石自己说话”设计哲学的体现。

Belperron的作品从不追求“鸽子蛋”式的宝石大小，而是擅长用普通宝石的组合与材质的质感营造高级感，这种与“炫富式珠宝”截然不同的审美，恰好击中了当代藏家对“低调奢华”的需求，也让她的作品在拍卖市场越来越受青睐。

二、经典品牌古董珠宝：时间沉淀的价值

除了设计师孤品，本场成交的经典珠宝品牌古董首饰也展现出稳定的收藏价值，其中Cartier与Boucheron的两件作品尤为突出。

1. Cartier红宝石钻石手链（约1930年代）

这件手链以48万美元成交（估价30万-50万美元），属于Cartier“装饰艺术时期”的代表性作品：手链主体采用隐形镶嵌的定制切割红宝石，搭配长阶梯形和榄尖形切割钻石组成的几何图案，没有传统珠宝的复杂花纹，而是用红宝石的浓郁色彩与钻石的璀璨形成鲜明对比，装饰艺术风格的对称线条与几何造型清晰可见。

隐形镶嵌是Cartier在20世纪30年代的标志性工艺，需要将每一颗宝石切割成特定形状，无需金属爪镶即可紧密拼接，让宝石表面形成“无缝的色彩平面”——这种工艺不仅难度极高，更需要设计师与工匠的高度配合，现存完好的装饰艺术时期Cartier隐形镶嵌作品数量稀少，也让这件手链的成交价格接近估价上限。

2. Boucheron红宝石钻石项链（约1888年）

作为本场估价最高的拍品之一，这条项链最终以185万美元成交（估价100万-200万美元），刷新了该品牌同类型作品的拍卖纪录。项链镶嵌7颗总重约40ct的枕形切割红宝石（6颗产自缅甸、1颗产自泰国，均未经加热处理），搭配总重约65ct的老矿式、老欧式切割钻石，点缀老式单多面形切割钻石。

未经加热处理的缅甸红宝石本身就是“宝石中的奢侈品”，40ct的总重量更是罕见；而老矿式切割钻石的“烛光效应”（比现代明亮式切割更柔和的火彩）与红宝石的丝绒质感形成完美搭配，19世纪末Boucheron标志性的“花环风格”让项链既华丽又不失优雅——对于藏家而言，这条项链不仅是一件珠宝，更是“鸽血红宝石+古董钻石+百年品牌工艺”的三重价值载体。

三、主题性艺术胸针：小众却亮眼的收藏品类

本场拍卖中，两件“主题性艺术胸针”虽估价不高，却凭借独特的设计成为成交亮点，代表了珠宝收藏中“艺术表达优先”的细分品类。

1. Renée Boivin的Grenade石榴胸针（约1940年）

这件胸针以5.2万美元成交（估价4万-6万美元），采用黄金制作石榴造型主体，中央镶嵌一颗枕形刻面蓝宝石，周围搭配水滴形、老矿式切割钻石。胸针的石榴表皮用黄金的纹理模拟果实的质感，钻石则代表石榴籽的光泽，甚至保留了石榴顶部的“果蒂”细节——这种将日常果实转化为珠宝的设计，既体现了Renée Boivin擅长的“自然主题”，又通过蓝宝石与钻石的组合提升了作品的高级感。

2. 无品牌花卉珍珠胸针

除了知名设计师作品，一枚未标注品牌的金色钻石珍珠胸针也以30万美元成交（估价25万-35万美元）。胸针以黄金钻石铺镶成花朵造型，中央镶嵌一颗纽扣形海水珍珠，花瓣的钻石采用不同大小的圆形切割，模拟花瓣从中心到边缘的渐变层次，没有复杂的工艺，却通过简洁的造型与精准的钻石排列，呈现出“法式花园玫瑰”的浪漫感——这也印证了珠宝收藏中“设计本身的价值，有时胜过品牌标签”的规律。

四、本场成交背后：高端珠宝收藏的趋势

这场私人珠宝专场的成交结果，清晰展现了当前高端珠宝收藏的三个核心趋势：

1. 设计师作品成“收藏刚需”：JAR与Belperron作品的高价成交，说明藏家不再只关注“宝石大小”，而是更看重“设计的独特性与艺术价值”——一件有明确设计师风格、工艺精湛的作品，比“大克拉无设计珠宝”更具收藏潜力。

2. “低调奢华”审美崛起：Belperron的玉髓手镯、彩色宝石项链没有大主石，却凭借材质质感与色彩组合收获青睐，反映出当代藏家对“炫富式珠宝”的审美疲劳，转而追求“有品位、不张扬”的珠宝选择。

3. 古董珠宝的“时间价值”：Cartier装饰艺术时期手链、Boucheron百年红宝石项链的稳定成交，证明经过时间沉淀的品牌古董珠宝，不仅是宝石的载体，更是珠宝历史与工艺的实物档案，这种“文化价值”让其收藏价值持续提升。

从JAR鲜活的野玫瑰，到Belperron温润的玉髓手镯，从Cartier的隐形镶嵌红宝石，到Boucheron的百年鸽血红项链，2025年苏富比纽约这场私人珠宝拍卖会，不仅是一场藏品的易手，更是一次珠宝审美与收藏逻辑的集中展现——高端珠宝的价值早已超越“宝石重量”的单一维度，转而成为艺术、工艺与历史的综合载体，而这也正是珠宝收藏最迷人的地方。