金鸡·观察丨金鸡短片季，彰显青年影人新创意

11月11日至14日 ， 第六届金鸡海峡两岸暨港澳青年短片季在厦门万象影城陆续举办了作品展映及映后交流活动。

短片季汇集了来自内地、港澳台地区的青年电影创作者，他们的作品展示了来自不同文化、不同背景的创意和视角，观众们在观影后感慨不已。在映后交流中，年轻导演们畅所欲言，分享各自作品的创作构思与经历。

11月11日至12日，金鸡短片季的动画单元在厦门万象影城举办了展映与映后交流。

《花园里的火烈鸟》导演马鑫慧透露影片来源于她在摩洛哥冲浪时摔断腿后住院的经历，而火烈鸟的意象变化表现了女主人公的内心的希望；《缠》的导演张晨曦希望用这部作品追溯内心恐惧的来源，也借作品发现了她与母亲互为彼此的过去和未来，并且跳出母女的角色，真正地看到自己；《标签》导演谢静文分享了她的创作灵感，影片涵盖了她大学四年中生活的小碎片；

《钻石之心》导演王斌表示影片是以老家山东枣庄为背景，还邀请了自己的父亲为影片配音，希望为边缘小人物设置一个完美的结局；《脉冲星》导演马宁透露影片的故事灵感来自动画电影《火星特快》，这部作品也相当于大学四年后对科幻动画题材总结性的表达。《枭人》导演王昭鹏表达了他在场景设定上的理念，他有意将场景设置在夜晚的狭窄小巷中，以表现画面的压迫感。

>>从左至右：《花园里的火烈鸟》导演马鑫慧、《缠》导演张晨曦、《标签》导演谢静文、《钻石之心》导演王斌、《脉冲星》导演马宁、《枭人》导演王昭鹏<<

《食鼠记》导演湛胜平透露自己是个内心柔软的人，影片最后的开放式结局也是让大家在观影过程中有自己心中的判断；《学剑》导演杨梅皛表示练剑和养狗是自己的创作初衷的源泉，本片也更深层次地表达了她对时间的思考；《蓝鲨》导演周迁介绍，他作品中海洋巫师用椰子壳敲击水面引来鲨鱼是有科学依据的；

《我的朋友陈看看》的导演之一李蕲高透露，影片实拍的置景方式与定格动画很相似；《无名师》导演飞鸿希望能有机会将这部短片延伸出更多剧集，让大家看到更多“国潮”与中国传统文化结合的故事；《猫猫过桥》导演瑞克居表示影片的片尾曲中有一句话很好地诠释出这部作品的主题：“长大就像一场击鼓传花，接触的时候却在犹豫该不该接住它。”

>>从左至右：主持人、《食鼠记》导演湛胜平、《学剑》导演杨梅皛、《蓝鲨》导演周迁、《我的朋友陈看看》导演之一李蕲高、《无名师》导演飞鸿、《猫猫过桥》导演瑞克居<<

11月11日至14日，金鸡短片季主单元在厦门万象影城举办了三场短片作品展映及映后交流 。

《凝望间隙》导演一凡透露本片的创作灵感与自己在美国的经历相关。在美国生活学习期间，他看到只有一墙之隔的两个家庭贫富差距很大，但却能如常地聊天打招呼，他设想如果在这个环境中出现裂缝，会是一个怎样的故事——这就是本片最早的创作雏形。《凝望间隙》摄影指导游然坦言本片用光影阐述了理想与现实之间的关系；《阿利亚的吉尔巴拉》导演胥瑞表示本片讲述的就是阿利亚的成长故事，片中对她眼神的刻画很多，所以在乡间挑选小演员时他非常注重眼神的细节，要求“一定要有冰刀的质感”；

《穿过公园就到了》导演李新宇回忆创作的过程，每次在剪小主角天天和姥爷对话那场戏时他都会哭，总感觉找不到平衡点，但在注入了自己姥爷的影像后，彷佛找到了一种平衡；《大头佛》导演柯志杰表达了他对信仰的理解，他相信有超乎人之外的存在，但它是什么样的形式并不重要。

>>从左至右：主持人、《凝望间隙》导演一凡、摄影指导游然、《阿利亚的吉尔巴拉》导演胥瑞、《穿过公园就到了》导演李新宇、《大头佛》导演柯志杰<<

《凛冽山谷》摄影指导梁超分享道，短片拍摄用到了真实的熊，给拍摄带了很大变数和难题，同时在选景上也下了很多功夫，最终收获颇丰；《那时我还小》摄影指导蔡佳佑介绍道，本片为了突出现场感，捕捉到真实瞬间，所以选择了更加灵活的手持摄影形式，还透露道本片编剧在现场深度参与，起到了十分关键的作用；

《热土》导演兼编剧白玛友珍表示，这部短片的灵感来源于她曾经无数次下飞机后坐八九个小时片中的客巴车回家的经历，这构成了她对家乡的重要回忆，如今想用本片来探讨故乡对她精神上的滋养；《黄昏双姝客》导演马兰花表示自己本是拍实验电影出身，但这次想尝试商业化的作品，并且想以最商业化、最美国化的西部片形式去完成一次对亚裔、对女性尤其是老年女性形象的叙事重塑。

>>从左至右：《凛冽山谷》摄影指导梁超、《那时我还小》摄影指导蔡佳佑、《热土》导演白玛友珍、《黄昏双姝客》导演马兰花<<

《危笑之夜》导演王荣浩透露自己学脱口秀时，看到课堂对面有一个心理咨询公司，于是产生了将二者结合的想法，但在《危笑之夜》里脱口秀段子并不是最重要的，“笑不是解药，说出我们的故事才是”；《薄冰》导演杨航则笑言对观众感到“抱歉”，因为影片是属于自己喜欢、希望调动观众重组故事的悬疑推理类型作品，很感谢金鸡影展的三次放映，让《薄冰》能够引发观众对于故事的讨论；

《迁途》导演吉日泰分享了自己在内蒙古的成长经历，“经常要长途回去看望老人，所以‘在路上’也成了我作品经常描述的状态”，而片中马的失踪与老人的离世确实如同现场观众的感受，二者存在着情感上的关联；因为《狂》被形容为“一部脑洞大开的作品”，导演王锐说是把自己对“脑洞”故事和音乐的爱好都融入到了影片里，同时还透露因为喜欢画画，自己不仅画了故事板，还在一年多时间画了6千多张影片的动画部分草稿；

《曱甴家庭》导演何卓斌提到每次听到观众对片名的讨论，实现了自己希望通过广东话跟观众产生交流的“私心”，而自己的创作初衷是表现属于澳门果栏街的凡人故事和独特味道。

>>从左至右：主持人、《迁途》导演吉日泰、《狂》导演王锐、《薄冰》导演杨航、《曱甴家庭》导演何卓斌、《危笑之夜》导演王荣浩与制片人黎敏华<<

11月11日，金鸡短片季举办了西影春光作品展映及映后交流。 六部作品主创纷纷畅所欲言，其中《离开的，留下的》导演李谦（左一）聊起创作缘起，说是因为一次关于中国朝鲜族的田野调查打动了自己，“有些老年人希望选择水葬，骨灰顺着江水回到故乡，当时就觉得这个愿望很美，”从而以此为动力完成了创作；《薄冰》导演杨航（左三）曾经在日本留学，表示“想把故事变得更为本地化”，所以选择讲述了一个日本家庭面对变故时一家人关系变化的故事；

《曱甴家庭》导演何卓赋（左四）说自己会把每次来参加金鸡影展“都当作一个沉淀的过程”，而这次不同于之前的类型化创作，尝试了现实题材；《台风降落之前》导演王煜（右三）则坦言自己拍了多年广告之后，很想完成一些少年时未能完成的事情，比如用电影的方式表现青春的躁动与不安；《回留》导演史家豪（右二）认为这次作品是自己做的一个试验，希望未来能够把它发展成长片；《摩托日记》导演颜海（右一）谈及影片以极低成本完成拍摄时，引发了现场阵阵笑声，而他说觉得影片能够在金鸡影展展映“非常荣幸，与观众见面就已经达成使命了。”

>>《离开的，留下的》导演李谦（左二），《薄冰》导演杨航（左四），《曱甴家庭》导演何卓赋（左五），《台风降落之前》导演王煜（右三），《回留》导演史家豪（右二），《摩托日记》导演颜海（右一）<<

11月11日，金鸡短片季举办了《翠湖》长片特别展映，导演卞灼、主演李振平、制片人关南来到映后交流现场。影片以云南昆明为背景，讲述丧偶老人树文尝试开展新恋情时遭女儿们反对，却在调解家庭矛盾的过程中，重新建立了家的纽带，也找回自我价值的故事。

导演卞灼讲述了创作《翠湖》的缘起，外公去世后留下的日记本成为了他这部电影的创作灵感来源，他在将其整理成电子版的过程中萌生了把外公的故事写成一个剧本的想法。起初的剧本版本更聚焦于外公以及家族内部的伤痛，但在卞灼推翻重写剧本的过程中，《翠湖》变为了一个让“外公”真正能够去表达自己、表达对家人的爱的故事。

饰演外公谢树文的演员李振平表示，自己在看过剧本后就深深被其打动，认为一个如此年轻的电影人能把一个老年人的心态、三代人之间的情感涓涓细流写得如此细腻，是一件十分可贵的事，因此对于能够出演本片感到格外欣喜。

>>左右滑动查看图片<<

11月12日，金鸡短片季带来一场短片作品特别展映及映后 交流活动。《独唱团》的声音指导杨健骄介绍道，这部短片拍摄前便录制了所有合唱段落，到后期又决定将配乐重新录制，进行精细混音，让合唱不仅推动情绪，更像是从银幕延伸向观众的空间纵深；《真的不烫》导演英泽表示，她在筹备这部短片期间希望找到一位能呈现出一种“真人漫画”般、略超脱现实的质感的演员，最终有幸邀请到演员车保罗出演，他在片场即兴发挥、配合度极高，为短片增光添彩。

《长日留痕》制片人纪铄帆和副导演林泽思分享了幸运地请到著名配乐师林强来为这部短片制作了五首配乐的有趣故事，原来这场缘分始于一封不小心发到对方垃圾箱的电子邮件，这次合作令他们深受激励；《甜茶馆女孩》的导演和编剧岗珍表示，本片的创作有受到达内兄弟电影的影响，正巧片中女孩的倔劲就和罗塞塔很相似，充满生命力与真实感；《鬣狗》导演杨名回忆了拍片时的追求完美和剪辑时的痛苦煎熬，分享了包下一个城堡、瞒着城堡主人“浇湿”城堡拍摄的难忘经历，表示在拍完几年后才终于完成制作，如今对电影这条路更加坚定。

>>从左至右：《独唱团》声音指导杨健骄、《真的不烫》导演英泽制片人、《长日留痕》制片人纪铄帆和副导演林泽思、《甜茶馆女孩》导演岗珍、《鬣狗》制片人王泽榕和导演杨名<<

港台短片作品展映及映后交流于11月14日举办。 《孤奕》导演潘嘉辉谈到，在为年长的角色挑选演员时一直因为语言问题犹豫不定，如果选有经验的中国香港演员，怕观众听后跳戏，所以最终选定在形象上更符合自己要求的新人，并且还一起进行了二次创作；《三点水》导演赵思齐表示创作灵感来自于传统寓言故事“三个和尚”，制作成黑白影像是为打造一个架空世界，让观众能从彩色的现实世界中脱离出来，更好地带入影片；

《破叶》导演蔡素文透露这部影片想表达的是我们可以给下一代更多的爱和包容，虽然我们不是完美的，但要学会接纳自己及别人的美好；《地狱催泪部》导演杨婕表示，片中利用眼泪这个因素是因为她小时候很爱哭，但父亲每次都是用责备的方式想将她扭转过来，变得坚强，长大后她发现自己不敢哭了，难以诚实面对自己的情绪，希望这部影片能成为和父亲化解阻碍的一种方式。

>>从左至右：《孤奕》导演潘嘉辉、《三点水》导演赵思齐、《破叶》导演蔡素文、《地狱催泪部》导演杨婕<<

新湾流计划作品展映 及映后交流于 11月1 4日举办。《人上人》导演高天越表示，他创作该片的灵感来自美国一则博士枪杀导师的社会新闻，他希望以类型化的方式诠释现实议题，并且有意采用双时空的线索，引导观众对两个主角间的关系产生错觉；《锦鲤，锦鲤》片中表现了一场春节期间的葬礼，导演温柏高解释这一设定既是为了高效地将地域元素以及“阴阳界连接”呈现出来，也更契合无法释然告别的人物状态；

温柏高同时也是当晚同场放映的短片《无忧无虑》的联合制片人，他替未能到场的导演李龙剑辉介绍了影片的创作意图。温柏高认为影片关于母职的提问以及有着超现实色彩的结尾，都很好地输出了导演的困惑和表达。《S！CKO》导演尹子香用“狠劲”来形容自己的作品，并且希望利用香港的城市环境来营造一种逼仄和压迫感。

>> 从右至左：《人上人》导演高天越、《锦鲤，锦鲤》导演温柏高、《S！CKO》导演尹子香 <<