品读中国书法名家——白振奎

白振奎，笔名闲逸乐。斋号艺宝轩，生于一九五四年。陕西省渭南市大荔县人，自幼爱好书画，特喜书法，擅长草书，在漫长的潜心研究学习积累中闯出了自己的书法风格，并得到了较多的职位和称号。

2020年荣获“国粹艺术名家”称号;

2021年被传统文化研究会、中国文化艺术人才库授予“2021年度优秀书画家”头

衔，永久编入文化艺术人才库。四省书画协会会员，陕西省于佑任书法研究学会会员，陕西省长安山房书画院会员。

现任大荔县同州书画院副院长、大荔县文昌书画院副院长、渭南市榜书协会、大荔创作基地副秘书长。

墨韵载道 笔势通神——品白振奎先生草书艺术

中国草书艺术自诞生之日起，便以其挣脱羁绊的形态特质与直抒胸臆的精神内核，成为书法艺术皇冠上最璀璨的明珠。从汉代章草的古朴庄重，到晋代今草的灵动飘逸，再到唐代狂草的雄奇奔放，草书的每一次演进都承载着书家的生命感悟与时代的精神气象。在当代书坛，白振奎先生以数十年的潜心耕耘，在草书领域开辟出独树一帜的艺术天地。他的草书作品，既深植于千年书法传统的沃土，又饱含着当代人的生命激情，在笔墨挥洒间实现了传统精神与个性表达的完美融合，为当代草书艺术的发展提供了鲜活范例。

艺术的创新从来不是无源之水，对白振奎先生草书艺术的解读，必须从他对传统的敬畏与深耕开始。先生自幼便对笔墨有着天生的亲近感，在宣纸与墨汁的熏陶中，他逐渐将对书法的热爱聚焦于草书这一最具表现力的书体。为筑牢艺术根基，他以“啃硬骨头”的韧劲，遍临历代草书经典法帖，构建起系统的传统知识体系。与诸多浅尝辄止的习书者不同，白振奎先生的临帖始终秉持“入乎其内，出乎其外”的理念。他认为，临帖的终极目的不是复制古人的字形，而是透过字形探寻其笔墨逻辑与精神内核。为此，他常常将不同时代的草书经典并置研读，分析其笔法演变的轨迹与结字规律的传承。正如他所言：“传统是书法的根脉，唯有把根扎深，才能在创作中枝繁叶茂。”

如果说对传统的深耕是白振奎先生草书艺术的“根”，那么独具特色的笔墨语言便是其艺术生命的“魂”。草书的魅力核心在于线条的表现力，而先生对线条的驾驭早已达到“心手合一”的境界。他的线条最鲜明的特质是“劲健而不失灵动，沉着而蕴含张力”，这种特质的形成，源于他对笔锋的精准把控与长期的笔法锤炼。中锋用笔是先生的基本准则，无论是如长虹贯日的长线条，还是如惊雷乍响的短笔顿挫，他都能始终保持笔锋在纸面上的稳定运行，使线条呈现出“锥画沙”“印印泥”的质感。笔画连贯流畅，中锋与侧锋交替运用，线条如江水奔腾，充满动感与气势。

墨韵载道，笔势通神。白振奎先生用数十年的坚守与探索，诠释了草书艺术的永恒魅力，也践行了一位书家对艺术的赤诚与担当。他的草书作品，如同一座连接传统与当代的桥梁，让我们在笔墨挥洒间，既感受到千年书法的历史厚重，又体悟到当代艺术的鲜活活力。在他的笔墨世界里，我们看到了传统的力量，看到了创新的勇气，更看到了一位艺术家对生命与艺术的无限热爱。

白振奎先生的国画，是一场视觉与心灵的双重盛宴，于笔墨间尽显传统意趣与生活真味。

白振奎先生的葡萄图，以水墨晕染出葡萄藤的苍劲灵动，叶片的浓淡干湿层次分明，似在微风中摇曳生姿。那一串串葡萄，或紫若玛瑙，或绿似玉珠，颗颗饱满透亮，樱桃图则是另一番清新雅致。一篮红樱桃色泽温润，晕染得宜，仿佛能感受到果实的鲜嫩多汁；散落于旁的几颗樱桃，疏密有致，与篮中果实形成呼应，蓝釉果盘的淡墨轻描，更衬出樱桃的明艳。笔墨简约却意韵十足，把日常果蔬绘得如此动人，足见白老师对生活细微之美的敏锐捕捉与深情表达。再看葫芦图，墨叶如泼，恣肆豪放，葫芦的橙黄鲜亮夺目，形神兼备，一只蜻蜓翩然飞至，为画面增添了灵动生气。

白振奎先生的画，扎根传统水墨技法，又融入对生活的真挚热爱。他擅于以细腻的笔触、鲜活的色彩，将平凡的蔬果草虫化为艺术佳作，每一幅都透着清雅的文人气息与浓郁的生活情趣，在尺幅之间，传递出对自然、对生活的无限深情，其艺术造诣与人文情怀，着实令人称道。

（文/田野）

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