品读中国书画名家——郭一如

铁骨凝香 笔蕴精神——品郭一如老师的梅花艺术境界

在中国书画艺术的长河中，梅花题材始终占据着特殊地位。它既是文人墨客托物言志的载体，也是检验创作者笔墨功力与精神格局的试金石。郭一如老师深耕梅花创作数十载，以笔为骨、以墨为韵，在传统范式与现代审美之间开辟出独特路径。其笔下的梅花，既保留了"疏影横斜水清浅"的古典意趣，又融入了当代文人的精神气象，成为跨越时空的艺术对话，值得我们深入品读与阐释。

郭一如老师的梅花创作，首先令人叹服的是其精妙绝伦的笔墨技法。中国写意画讲究"笔墨当随时代"，但笔墨的根基始终扎根于传统。郭老师深谙此道，早年遍临吴昌硕、齐白石等名家的梅花精品，对笔墨的枯润、浓淡、疏密有着精准的把控。观其作品，枝干以焦墨挥就，笔力遒劲如铁，起笔处藏露结合，行笔时提按转折，收笔处戛然而止却余势未尽，将梅枝"铁骨冰心"的特质表现得淋漓尽致。这种笔法并非刻意雕琢，而是长期积累后的自然流露，正如古人所言"力透纸背"，每一笔都蕴含着生命的张力。

在墨色运用上，郭老师展现出非凡的创造力。传统梅花画多以单色墨表现，而他则大胆尝试墨色的层次变化，他以淡墨渲染背景的积雪，中墨勾勒梅枝的结构，浓墨点染花苞的轮廓，焦墨皴擦枝干的纹理，四种墨色相互呼应又界限分明，形成丰富的视觉层次。尤为精妙的是，他在墨色中融入微量赭石与花青，既保持了墨色的纯粹性，又赋予梅花温润的质感，打破了传统墨梅过于冷寂的局限。这种墨色创新，不是对传统的背离，而是在深刻理解笔墨精神后的拓展，让梅花的形象更加鲜活立体。

郭一如老师的书画作品，最动人之处在于其笔墨之中蕴含的深厚人文内涵。中国传统书画艺术历来强调“文以载道”，书画不仅是技艺的展现，更是文化与精神的传承。郭老师深谙此道，他的作品中处处渗透着中国传统文化的精髓，无论是书法作品中的经典名句，还是绘画作品中的传统题材，都承载着她对传统文化的敬畏与热爱。当描绘老干时，郭一如会运用粗重且苍劲的线条，通过逆锋、侧锋的巧妙运用，使线条产生丰富的变化。逆锋行笔，如逆水行舟，阻力重重，却能让线条更加苍涩有力，仿佛岁月在枝干上留下的斑驳痕迹；侧锋则能表现出枝干的立体感和明暗变化，使其更具真实感。线条的顿挫之处，或如巨石突起，或似老树盘根，给人以强烈的视觉冲击。转折处，他又以果断而干脆的用笔，将枝干的坚韧与倔强展现得淋漓尽致，仿佛在向人们诉说着梅花历经寒冬却依然傲然挺立的不屈故事。这种对线条力度和节奏的精准把握，使得枝干充满了生命力，宛如一位饱经沧桑却依然坚毅的勇士，彰显出梅花坚韧不拔的精神品质。

梅花色雅香幽，形态婀娜，具有极高的审美价值。其花瓣或洁白如玉，或粉嫩似霞，花蕊金黄点缀其中，宛如大自然精心雕琢的艺术品。在郭一如的梅花作品中，枝干线条的运用堪称一绝，是展现梅花铁骨铮铮精神风貌的关键所在。他笔下的枝干线条，充满了力量感与节奏感，犹如书法中的用笔，讲究顿挫转折，每一笔都蕴含着深厚的功力。

在长期的梅花创作过程中，郭一如深入研究传统绘画技法，广泛汲取历代名家画梅的精髓，同时注重从自然中获取灵感。他常常置身于梅林之中，仔细观察梅花在不同季节、不同气候下的生长姿态，感受梅花在严寒中绽放的顽强生命力，用心捕捉梅花的神韵与气质。他将对梅花的深刻理解和独特感悟融入到每一幅作品中，逐渐形成了自己鲜明独特的艺术风格。

郭一如老师的梅兰竹菊四条屏，以笔墨为骨、意境为魂，将“四君子”的品格风骨与人文意蕴诠释得淋漓尽致，尽显传统文人画的雅正之气。其笔下之梅，枝干虬曲如铁，以枯笔焦墨勾勒，顿挫间藏苍劲；花瓣以淡墨点染，留白见韵，似有暗香浮动。寒梅傲雪之姿跃然纸上，既见自然之态，更显不屈风骨。兰草则取幽谷之姿，叶片以中锋行笔，线条柔韧舒展，穿插有度；墨色浓淡相宜，衬以浅石，将兰草的清雅脱俗与孤高之态表现得恰到好处。竹画最见笔力，竿身挺拔如剑，竹节分明有力，竹叶以“个”“介”笔法挥就，疏密错落间藏风动之趣，观之如闻竹声飒飒，尽显君子的气节与生机。菊花则取东篱之韵，花瓣层叠而不杂乱，色彩雅淡不张扬，以淡赭石衬底，突出菊花凌霜独立的品性，无一丝艳俗之感。

郭老师的画作不止于摹形，更重于传神。她以深厚的传统笔墨功底为基，融入对“四君子”精神的理解，使每一幅画都兼具艺术美感与文化深度。笔墨间的虚实转换、浓淡变化，既遵循古法，又有个人意趣，让千年传承的“四君子”题材，在当代画坛焕发出鲜活的生命力，足见其画品与风骨。

（文/田野）

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