墙上14字惊呆众人：丑中见美的书法灵魂揭秘！

都说书法是艺术，那就符合艺术的基本规则，即艺术来源于生活且高于生活。首先说第一个问题，书法来源于生活，就是它的实用性，作为书法基础的文字，我们从古至今都是用它传递信息的，但人们在要求实现它的基本功用——传递信息外，又同时有了更高要求——貌美端庄。

不难理解，实用性是包括传递信息和貌美端庄的，诸如我们生活中的要素从锅碗瓢盆到房屋厅堂都是如此，要即能用又要好看。这样，毛笔文字为了达到这些目的，就出现了对笔法字法章法等用笔的要求，无论古人还是今人，普通人欣赏书法都处于这个阶段——“生活实用”阶段，他们排斥相貌丑陋的东西。

其次我再谈第二个问题，书法艺术的高于生活阶段，这是真正的纯艺术领域，这时候作者除了作品中融入娴熟的书法技能外，还加进了自己的情绪和思想，并率性的对这个世界的宣泄！！书法家在用自己的方式呐喊！

所以这时的书法作品在从心所欲而不越矩同时，已经注入了作者的思想，已经使书法有了灵魂有了爱憎有了谩骂或歌颂，貌美端庄已经退居次要位置，这时书法进去了更高阶段——"艺术欣赏‘’阶段，此时一般人已经用普通的经验欣赏不了了。而能够欣赏书法的人，打个不恰当比方，比如外国人见到长沙名吃炸臭豆腐，直喊恶心，而很多的长沙人津津有味的说，臭得很香！很香！因为外国人对这道美食不了解不认识，只被表面蒙蔽。

为什么以丑为美？原因有三：

1、笔法成熟，结体错落有致，因此行家认为是美的，但整体看上去不美。因此，符合法度的字不一定是好字。

2、书法家急于求成，临帖功力不够就找突破，给自己正名，确定自己的风格，导致字丑。

3、审美疲劳，好多人写着写着觉得没意思，对正统的东西有些厌倦，于是看到歪歪斜斜的东西比较稀奇，将丑的误认为是美的。

书法是中国传统美学的基础，美与丑，是需要一定的文化修养和人生历练才能品鉴的。当今很多这些连字都写不端正的人，以何美学修养来评价这些大师的书法？在他们看来，电脑打印出来的方块字是最美的，这就是他们的审美标准。

这里其实是个美学问题，还有就是鉴赏力的意义。在此，想引用下爱迪生的一种对美的理解，以饗爱美者：“凡是新的不平常的东西，都能在想像中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉快的惊奇，满足对它的好奇心—这个因素使得有些奇怪也显得有迷人的魔力，使自然的缺陷亦能引起我们的快感，也就是这个因素要求事物应变化多端”。

书法欣赏主要是欣赏作品的精气神和情感表达，而不单单只是指外形上的好看漂亮，有些作品初看很难看，但是你看它的线条挺有质感的，并且线条充满生命力，如春蚕吐丝绵延不绝，结体也有新意，寓巧于拙，章法气势也浑然一体，如果这三方面处理的比较好，整个作品比较耐寻味那就是一副比较成功的作品。