强化艺术智性与人工智能的协同

段卫斌

自古以来，艺术与科学相互促进、相互融合，共同推动人类社会向前发展。如今，科学技术发展至新阶段，艺术与科学的对话愈发深入。作为第三届“良渚论坛”期间举办的国际文化艺术交流活动，中国(杭州)艺术与科技国际双年展以“天地人机”为主题，汇聚全球20余个国家和地区、160余位艺术家和科学家等创作的作品，呈现技术迭代进程中文化生态的重构轨迹和未来图景，回应良渚论坛“文明重光：文化遗产与人类文化多样性”的主题。

杭州，是良渚文明曙光初现之地，也是创新活力之城。这种艺科融合基因，向外展现为一种从容自信的对话姿态，向内沉淀于艺术与科技融合的实践之中。中国(杭州)艺术与科技国际双年展不仅仅是一场艺术展览，更是前沿思想的实验地与未来的感知场域。展览以“联结·具身交互”“共生·数字教育”“猜想·生态重构”“宣言·哲学追问”4个板块，构建起“天地人机”的多维对话。

展览中不乏因技术迭代驱使人们加强对话的前沿作品。数件来自国内外的作品通过沉浸式装置、可穿戴设备、交互界面等媒介，让观众亲身体验“人机联结”的感知状态。其中，聂士昌的《滴动仪》《循回仪》《璇玑仪》(见图)便是机械动力与数字算法融合的代表，探索着机械运动与空间反馈的交互逻辑。以美国艺术家扎克·利伯曼《每日速写》为代表的作品，则通过捕捉观众的手势、声音与面部表情来驱动艺术创作，通过算法生成获得探索艺术主体表达的无限可能，标志着艺术正从静态观赏走向动态共创。这类作品展示了技术作为创作方法论的潜力，为理解数字时代的创造性思维提供了新视角。

气候危机、技术滥用等全球性议题，也成为创作者聚焦的主题。生物技术的思辨、可持续设计与生态哲学的思考，成为展览“生态重构”板块的重要内容。国内艺术家邢尚美的《后昆虫图鉴——鞘翅预言》等作品，通过基因编辑美学反思生态危机，呈现了生态重构的艺术想象。这也预示人工智能、生物技术等前沿科技，既可能成为解决生态问题的工具，亦可能加剧人与自然的对立，引人思考。

在技术浪潮中人类往往沉迷于技术带来的便利，而忽视对“人何以为人”“技术为何存在”等根本问题的追问。英国艺术家安东尼·邓恩与菲奥娜·雷比的《不在此地，不在此时》、日本艺术家筱原规行的《有限中的无限》等作品，通过非常规叙事挑战现实主义表达范式，深化人们对技术伦理与人类存在本质的批判性思考，是对艺术与科学根本使命的回应。

在良渚新城举办中国(杭州)艺术与科技国际双年展，旨在开启人文与科技的深度对话。展览中有诸多针对文化遗产从“保有”到“再生”的作品，其中科技所扮演的角色正在从文化遗产的“记录者”转变为文化生命的“激活者”。数字演绎的《玉琮王》、算法生成的《易兽》等都展现了这种趋势。此外，关于太空计算的《计算卫星模型》、模拟引力透镜效应的《时空弹性》等作品，共同预示着一种趋势：艺术将与科学并肩，成为人类探索宇宙和拓展未知边界的重要抓手。

艺术与科学的根本使命，始终是“世界的发现与人的发现”。每一位走进展厅的观众，都能成为这场对话的参与者，穿行于“天地人机”的叙事之间。他们所看见的不仅是创造的能量，更是一场跨越五千年的文明回响与无边的未来邀约。在这里，艺术智性与人工智能协同进化，让文明的薪火在古老的智慧与前沿的探索中彼此叩问，在人与机器、人与算法的共生中，烛照下一个千年。

(作者为中国美术学院创新设计学院院长)