上海两场音乐会30分钟售罄，中国双星闪耀柏林爱乐

“两场音乐会在30分钟内售罄，这是一个令人振奋的好消息！”柏林爱乐乐团总经理安德莱雅·齐茨施曼说，2005年乐团第一次来上海，今年迎来与上海结缘的20周年，也见证了上海成为闻名世界的文化大都市。

2005年、2011年、2017年、2024年，柏林爱乐四度来沪。11月15日-16日，这把古典乐界的“头把交椅”，在指挥基里尔·别特连科率领下再度登陆上海，带来一场横跨二十世纪现代主义与浪漫主义的音乐对话。

近5成观众来自全国各地和海外。为了聆听“柏林爱乐在上海”，乐迷们跨越山海，共赴音乐之约。

“柏林爱乐在上海”海报

从现代到浪漫，精心编织对话

两场音乐会是一次精心编织的对话：首日聚焦东欧与现代主义的开拓精神，次日回归浪漫主义的美学根基，呈现柏林爱乐“守正”与“创新”并行的艺术理念。

11月15日的音乐会，以舞曲为线索，串联起三部现代主义杰作：亚纳切克《拉什舞曲》、巴托克《神奇的满大人》、·斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》，揭示舞蹈从原始仪式到都市异化的演进历程，同时构建了一条清晰的“斯拉夫-东欧文化轴线”。

《拉什舞曲》亚纳切克最受欢迎的管弦乐作品之一，从摩拉维亚（今捷克东部）的民间舞蹈中汲取灵感，捕捉了人类最原始的情感——欢乐、忧郁、爱与力量。

《神奇的满大人》是巴托克最富戏剧张力的代表作。巴托克从匈牙利民间音乐与原始仪式中获取灵感，赋予都市寓言以野蛮节奏与刺耳音响。此曲也展现了柏林爱乐对现代音乐“硬核”领域的掌控力。

斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》以绚烂的配器、复杂的节奏、鲜明的音乐形象闻名。它以惊人的音乐创新定义了20世纪初的现代音乐，更以一个木偶的悲伤命运，触动了人们内心深处关于爱与孤独、自由与束缚的共鸣。

11月16日的音乐会，乐团回归本源，以三位德国作曲家的曲目展现传统优势。舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯的三部作品，代表浪漫主义不同时期的悲剧美学，构建了一条从个人悲剧情怀到普遍人性关怀的升华之路。

舒曼为拜伦诗剧《曼弗雷德》创作了16段配乐。其中，《曼弗雷德序曲》通过交响性手法，成功刻画了一个复杂人物心理和完整的戏剧性叙事，仿佛舒曼自身悲剧的寓言。

瓦格纳《齐格弗里德牧歌》是他献给妻子的生日礼物，也是献给新生儿子齐格弗里德的礼物。音乐素材来自“指环”中《齐格弗里德》里的动机，亲密、温暖、宁静，是瓦格纳最个人化的赞歌。

勃拉姆斯《第一交响曲》耗时逾20年完成。这是柏林爱乐的“心血之作”，勃拉姆斯也是别特连科最擅长、最喜爱的作曲家之一，可谓天作之合。

发布会上，柏林爱乐总经理和三位乐手获赠中国乐器礼物：古筝、琵琶、二胡、扬琴

“这一次，我们选择了对比性强、风格差异性大的两套曲目。”小提琴家艾娃-玛利亚·托马西说，柏林爱乐不只擅长德奥作品，首场音乐会上的三首现代曲目更能见证乐团的“全能”。

“我们始终将演出质量视为生命线，同时，在曲目编排上花了不少心思，兼顾德奥经典与风格多样化。”总经理齐茨施曼介绍，这些努力也带来积极变化：年轻乐迷没有流失，相反，观众群体的平均年龄正持续下降。

此外，乐团推出“午餐音乐会”、策划覆盖全年龄段的音乐教育项目、和艺术家及科学家跨界合作、举办开放日，这些举措显著降低了古典音乐的参与门槛。乐团还为年轻观众、学生群体提供每场仅15欧元的特惠票，推动古典音乐走向更广泛的群体。

“音乐是一种超越国界的语言，也是联系所有人的纽带。尽管我们说德语，你们说中文，语言不通，但在音乐里我们总能找到心灵的相通。”小提琴家菲利普·波能感慨，梅第扬和曾韵两位中国乐手，来自不同文化背景，丰富了乐团的演绎，“我们期待，未来几年，中国能输送更多音乐人才，有更多中国乐手加入我们。”

2024年，别特连科和柏林爱乐在上海

中国双星同台，点亮上海之夜

2022年，梅第扬敲开柏林爱乐大门，成为乐团史上首位来自中国的首席。一年后，曾韵也考进柏林爱乐，获得圆号首席一职。中国双星同台，是柏林爱乐此次上海之行的一道靓丽风景。

“上一次来，我的体重蹭蹭上涨。我的同事都是重量级的明星演奏家，在上海过完一周后，变得更加‘重量级’了。”梅第扬还记得去年“上海驻演”的情景，4场交响音乐乐团付出了100%努力，尤其是最后一场，“不管是指挥还是乐手，从上到下都全情投入、热情高涨，希望用最真诚的演出回馈上海观众。”

今年，柏林爱乐再次来到上海，两场音乐会30分钟内售罄，近5成观众来自全国各地和海外。

“我不惊讶，但又很惊讶。”面对这样一个骄人成绩，梅第扬感慨，“古典音乐在全世界都是有点冷门的行业，可在上海，在中国，还能有这么多乐迷支持，这是上海乃至中国在发展、在成长的一个最佳证明。”

“古典音乐如果没有现场演出，不可想象，再好的唱片也无法取代现场。”梅第扬强调，现场演出具有不可替代性，“指挥的状态、乐手的状态，彼此碰撞的灵感和火花，每天都不一样。现场的魅力是独一无二的。”

梅第扬

曾韵是首次以柏林爱乐首席身份，和上海观众见面。

“吹铜管要认命。不管舞台在哪，只要是演出，我都会紧张！”曾韵笑说，从技术角度来说，首场作品对圆号的挑战不大，但若以柏林爱乐的标准来要求，任何一首曲子都是挑战，“这套作品要演得精彩很难，对大多数观众比较生疏，我们要在第一时间就给观众冲击感。”

在梅第扬眼里，音乐会从来不是压力，而是一种享受，“当你真正投入，不会感觉疲惫，反而会沉浸其中。如果音乐会很完美，会是一段抹不掉的美好记忆。这种开心和幸福，会冲淡演出带来的疲惫。”

演出前，曾韵习惯了用一个午觉来放松神经。梅第扬会在下午四五点来一杯咖啡，在外面走走，散散心。如果是独奏音乐会，他一定要喝无糖可乐。

“我们是舞台上‘唯二’的中国人，中文没有退步，全是因为彼此。”每次和师哥同台，曾韵都很开心。曾韵的到来，也为梅第扬带来变化，“终于不用只说德文了！我希望，今后有更多说中文的艺术家或中国艺术家来到乐团，让这个大家庭变得更大。”

曾韵

音乐家们的上海体验不仅限于舞台。演出前一晚，梅第扬和中提琴声部小聚，同事们对上海美食表现出别样热情，除了例行的小笼包、生煎包，“还有同事喜欢吃响油鳝丝，这道菜在德国可看不到。”

“高楼又变多了，马路又变宽了，街道更干净了。”曾韵说，好几位同事20年前第一次来上海，这次重返深感“上海大变样”：上海是乐团此次亚洲巡演中最让他们震撼的一座城市。

首场演出当天上午，他带着同事找洗衣店，在弄堂里意外发现一家咖啡店。“老人家拄着拐棍来喝咖啡，外面还坐着很多外国人，阳光很好，氛围很chill。”不同国家、民族、年龄的人其乐融融，有一搭没一搭聊天，这种场景让柏林爱乐的乐手们对中国有了全新认识。

“不只是高楼大厦多了，人们的生活状态和相处方式，也和他们想象得不同。大家开始享受慢节奏，尤其在上海这样繁忙的大城市，他们很感动。”曾韵说。