不到24小时，央视2次点名于和伟，释放3大信号，内娱的风向变了

如今的内娱演艺界，呈现出极为鲜明的生态反差景象。一方面，部分流量艺人依靠滤镜来掩饰自身演技上的不足，甚至连基本的台词都得借助提词器才能完成，还将这种现象视为行业的常规状态；另一方面，众多资深老戏骨在演艺领域默默耕耘数十载，甘愿充当“绿叶”角色，却很少受到大众的关注。他们始终把作品质量当作核心追求，不追逐流量，也不争抢奖项。于和伟，便是后一类演员中的突出典范。

这位演员自出道至今已有29载，最初只是籍籍无名的龙套，然而凭借着持之以恒、数年如一日的不懈坚持，逐步成长为大众公认的实力派。尤为值得一提的是，他在短短不到24小时的时间里，连续两次获得央视的点名关注。央视作为主流权威的官方媒体，其在文娱领域的发声向来极具标杆性与引领性。如此高频率的聚焦，不仅仅是对这位演员个人的认可与肯定，更释放出了改写国内娱乐圈规则的三大重要信号，意味着行业的发展风向正在经历深刻且重大的转变。

一、从抚顺寒门少年到“白玉兰”视帝：29年的坚守与磨砺？

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，用来形容于和伟的演艺之路，恰如其分。他骨子里的坚韧与超乎常人的耐力，其实早在童年时就已悄然种下了种子。

于和伟诞生于辽宁抚顺的一户平凡人家。在他年仅3岁的时候，父亲便被病魔夺去生命，母亲自此独自挑起养育6个子女的沉重担子。由于家境贫寒，他想要拥有一本心仪的话本都并非易事。为了凑够买话本的钱，他时常省下自己的午饭钱，有时甚至连续几日仅靠啃干粮度日，才得以换来一本散发着油墨清香的话本。那些饱含故事的文字，悄然在他心底播下表演的种子，使他对通过角色去演绎故事萌生了最初的憧憬。

1999 年，28 岁的于和伟自上海戏剧学院毕业，凭借在电视剧《曹操》中饰演荀彧这一角色正式叩开演艺圈的大门。身为科班出身的他，原以为历经童年的艰苦磨难后，演艺之路能走得顺遂无阻。然而，命运却给他安排了一段长达 12 年的龙套岁月在前方等待。

回溯这十二年的演艺之路，他所塑造的角色大多戏份寥寥，如沧海一粟，难以在观众心中泛起涟漪。2001 年，他踏入《大宅门 2》的剧组，饰演白占安一角。整部剧看下来，他的戏份累计不足 30 分钟，镜头之中，常常如背景板般无声存在。2003 年，于《历史的天空》里，他化身万古碑，可台词拢共不过十几句，恰似惊鸿一瞥，转瞬即逝。2005 年，在《搭错车》中，他仅是个毫不起眼的小角色，甚至连完整的人物发展脉络都难觅踪迹。那些时光里，每当深夜收工，他总是形单影只，在出租屋楼下徘徊。望着昏黄的路灯，他低声自语：背井离乡奔赴北京，难道就只能一直充当路人甲？要不，就此放弃算了？

纵使内心曾无数次徘徊犹豫，他对演戏的热爱也从未真正消减。在无戏可拍的日子里，他沉浸于剧本的反复研读，将经典影片的片段一帧一帧地拆解剖析，仔细揣摩演员们在表演时的神情、语气与肢体动作；当收到小角色的邀约，哪怕台词寥寥无几，他也会提前查阅大量资料，精心撰写人物小传，用心雕琢每一处细节，力求做到尽善尽美。

这份持之以恒的坚守，终于在他39岁那年迎来了命运的转折。随着《悬崖》《老炮儿》等佳作的热播，他精湛的演技逐渐进入观众的视野，开始屡屡获得金鸡奖、飞天奖等重量级奖项的提名。然而，命运仿佛总爱捉弄人，每一次颁奖典礼，他都只能在台下衷心地为他人鼓掌喝彩。甚至连他自己都在采访中自我调侃道：我都快适应一直当台下的观众啦。

时光流转至2021年，年届五十的于和伟，凭借在《觉醒年代》中对陈独秀这一角色的精彩演绎，终于在第27届上海电视节白玉兰奖的舞台上，捧起了最佳男主角的奖杯。当他站在领奖台上，握着奖杯的手轻微地颤抖着，语气中带着一丝难以抑制的哽咽，却又透着无比的坚定：“这么多年，终于不用再陪跑了。”就是这样简单的一句话，令无数观众为之深深触动——大家看到的，不单单是一座奖杯的归属，更是一位演员历经数十载坚守之后，其价值得以兑现的动人时刻。

自1999年至2024年，25载演艺征程中，于和伟以12年的龙套岁月筑牢根基，而后凭借17年的稳健攀升持续突破自我，最终成为了“实力派”的生动注脚。

二、央视两日两次提及，释放三大信号，将重塑内娱规则？

央视身为国家级权威媒体，对于演员的关注一向秉持严谨态度且极具导向意义。在短短不到一天的时间里，两次聚焦于和伟，这背后所蕴含的三大信号，正悄然重塑着国内娱乐圈的运行规则，引领行业朝着更为健康、规范的方向迈进。

第一个信号是，正向题材与精湛演技的融合，已然成为被官方所认可的“硬通货”。细观近年来的内娱市场，无论是暑期档还是寒假档，荧幕之上满是古偶剧的身影。这些剧的剧情大多围绕着“工业糖精”铺陈开来，演员阵容也总是那几位流量艺人，仿佛只是换了个剧名，便开启了新一轮的“恋爱循环”。此类作品多依靠人设来吸引热度，凭借话题去制造流量。然而播出之后，往往落得个“播完即忘”的结局，既没有一个能让观众铭记的角色，更遑论传递正向价值了。

于和伟的作品风格独树一帜。他领衔主演的诸多作品，聚焦英烈事迹，深情传递家国情怀。这些作品题材昂扬向上，而他凭借精湛且扎实的演技，赋予角色鲜活的生命力。在一部刻画革命先烈的剧作之中，他所饰演的吴石有这样一句台词：“若一去不回，便一去不回。”

为了演好这一角色，在拍摄前，他查阅海量史料，还专程走访吴石烈士的后人，深入了解烈士生前的性格特点与坚定信念。正式拍摄那场戏时，他摒弃刻意的煽情，只是眼神坚毅地凝望远方，语气沉稳平静却饱含力量，将文人的风雅风骨与武将的果敢决绝精妙融合。这段极具感染力的表演，令无数观众为之动容落泪，更是被央视当作“实力演技”的典范多次提及。

这一鲜明对比清晰昭示：内娱的“流量泡沫时代”正缓缓落幕。唯有扎根现实土壤、传递正向价值的题材，以及能够出色驾驭这类题材的实力派演技，才能真正触动观众心弦，赢得官方的认可与青睐。

第二个信号在于，演员的社会价值正逐步取代流量热度，跃升为核心评价准则。曾几何时，国内娱乐圈衡量艺人咖位的标准颇为简单直接：热搜话题的数量是否可观、微博粉丝的规模是否庞大、机场接机的人数是否众多。更有甚者，部分艺人秉持“黑红亦是红”的观念，将心思耗费在争抢C位、制造舆论争议上，却不愿在打磨作品方面下足功夫。某些流量小生与小花，拿得出手的代表作品寥寥无几，仅仅凭借时尚红毯上的造型，以及通稿中“实力派”的标签，便妄图跻身影后、影帝的行列。

于和伟，走的是一条截然不同的道路。他鲜少涉足综艺领域，也从不刻意去炒作所谓人设，而是将全部心力都倾注在角色的雕琢塑造之中。曾有人向他问及对大器晚成的看法，他既未倾诉早年跑龙套时的艰难困苦，也未显摆获奖时的无上荣耀，只是神情认真地说道：我们身处这片土地，身为公众人物，究竟能为观众传递什么，能为社会带来什么，又能借由所塑造的角色产生哪些积极影响，这才是最关键、最值得思索的事情。

为了将英烈形象诠释得淋漓尽致，他甘愿耗费数月时光，沉浸于历史文献的研究之中，甚至特意钻研烈士生前使用的方言；为了能逼真地呈现普通劳动者的风貌，他深入生活进行体验，与工人一同劳作，仔细观察他们的一举一动、一言一行。他对通过角色传递价值的执着追求，正是央视两次聚焦于他的关键所在。演员不应仅仅是闪耀的“明星”，更应当成为能够影响他人、传递积极正能量的公众人物，社会价值才是评判演员的根本尺度。

第三个信号是，作品质感取代虚浮数据，成为行业新的导向。当下，诸多影视作品已然丧失了潜心创作的耐心，将重心偏移至制造噱头、炒作热度之上。它们常常大张旗鼓宣称是“投资三亿”的大制作，可在剧情编排、服装、化妆与道具方面却极为敷衍；有些作品刚开播便迫不及待晒出“预约量超百万、播放量破亿”的数据，然而却根本经不起观众的细细品味；更有甚者，有的剧集播放量刚过万，就忙着发布通稿庆祝“热度飙升”，企图用虚假数据营造出一片繁荣的假象。

回顾《人民的名义》《狂飙》等经典佳作，在开播之前，并未进行铺天盖地的预热宣传，播出过程中，也没有对热度进行实时的追踪播报。然而，它们凭借紧凑连贯的剧情、鲜活立体的人物、精湛精良的制作，一跃成为观众们口口相传的“剧王”。于和伟主演的作品同样秉持这样的风格——他所参演的剧集，从不依赖流量噱头来吸引眼球、支撑场面，而是在细微之处精雕细琢：服装、化妆、道具严格契合历史背景，台词经过反复推敲打磨，力求精准无误，演员的表演也追求真实自然，毫无矫揉造作之感。正是这份对作品“质感”的执着坚守，赋予了作品长久的生命力，同时也赢得了官方的高度认可。

三、镜头之外：于和伟的“演员本色”

在影视片场，于和伟的“较真”可谓人尽皆知。拍摄某部年代剧期间，为了精准还原角色于寒冬中辛苦奔波的真实状态，他毅然主动要求减少戏服里的保暖层，置身零下十几度的户外完成拍摄任务。哪怕冻得嘴唇泛起青紫之色，他也坚决不启用替身。还有一场情绪需要激烈爆发的戏份，为了捕捉到最完美的演绎状态，他不厌其烦地反复拍摄了12次之多，每一次都全身心投入其中。待拍摄结束，他累得直接瘫坐在地上，大口大口地喘着粗气。

在他的手机相册与语音备忘录中，珍藏着大量有关角色分析的笔记。其中一些是亲手书写后拍照留存的详细心得，另一些则是灵感乍现时语音记录下的思维碎片。即便是早已完成演绎的角色，他也会在闲暇之余翻开这些笔记，复盘总结其中的经验与不足。据身边工作人员所言，他鲜少谈及流量、热度这类话题，日常交流中出现频率最高的，始终是诸如“这个角色的行为动机究竟是什么”“这段台词怎样表达才能更契合人物性格”之类的内容。

时至今日，即便已得到央视的赞誉，成为演艺行业的典范，于和伟依旧秉持着一贯的低调作风。他并未趁着人气高涨之时大量承接商业代言，也未曾频繁现身于综艺节目之中。相反，他始终扎根于剧组，全身心地投入到下一个角色的雕琢与塑造之中。在他的认知里，“演员”这两个字，绝非是闪耀的光环，而是沉甸甸的责任——凭借扎实精湛的演技讲好每一个故事，通过积极正面的角色传递每一份价值，这正是他始终坚守不渝的“演员本分”。

落日余晖洒落在片场，于和伟坐在小马扎上，手中紧握着剧本。他微微皱起眉头，手指在台词旁边轻轻批注。不远处，工作人员正忙碌地布置着下一场戏的场景。柔和的灯光映照在他的侧脸上，勾勒出专注而沉静的轮廓。他的存在，恰似内娱天地里的一抹微光。这光虽不夺目，却以一种笃定的姿态，照亮着“回归创作本心”的前行之路。