徐惠泉《小园春信》：墨韵里的春园雅集，仕女画的诗意新境

徐惠泉 小园春信124cmX247cm 纸本水墨 2025年

当笔墨邂逅春光，当仕女步入雅园，徐惠泉的《小园春信》便在宣纸上晕染出一段关于春的诗意叙事。这幅国画以其细腻的笔触、雅致的构图，将江南小园的春之讯息与仕女的温婉意态熔于一炉，在传统仕女画的脉络里，开出了一朵兼具古典韵致与现代审美的艺术之花。

一、园景：水墨皴染的春之秘境

画面的底色，是徐惠泉以水墨皴染出的小园春景。苍劲的古松枝桠如虬龙般伸展，墨色的浓淡干湿间，松针的蓬松质感与枝干的遒劲力度被精准捕捉；太湖石以淋漓的墨韵堆叠，皴法的运用让石头的玲珑多孔与湿润青苔跃然纸上；几株早梅疏影横斜，花苞以淡墨轻点，似有暗香在画面中浮动。远处云雾缭绕，与近处的林木、山石形成虚实相生的层次，将小园的幽深与春的朦胧勾勒得恰到好处。

这园景并非对自然的简单摹写，而是画家以传统山水画技法为骨，以文人画的意趣为魂，营造出的一方诗意天地。松的坚韧、石的空灵、梅的清绝，在水墨的交融中，既是春园的实景，更是中国传统文化里 “松梅石” 岁寒三友精神的隐喻，为仕女的活动铺就了充满雅意的背景。

二、仕女：工写兼备的温婉群像

画中的仕女群像，是徐惠泉仕女画风格的典型体现。她们或立或坐，或行或歇，衣袂飘飘间尽是古典女子的温婉娴静。

• 那身着淡绿襦裙、立于石旁的仕女，发髻上簪着一朵嫣红的花，面容清丽，眼神似在眺望园中的春景，衣纹以流畅的线条勾勒，褶皱的轻重缓急间，将丝绸的柔滑质感与体态的轻盈表现得细致入微；
• 端坐于石上的仕女，身着橘红衣衫，低头若有所思，衣饰的花纹以工笔细描，与水墨晕染的背景形成 “工” 与 “写” 的对比，却又和谐相融；
• 还有那执物而立的仕女与侍立的女童，姿态各异，神情鲜活，每一个人物的眉眼、手势、衣饰细节，都在画家的笔下被赋予了独特的性格与情绪，仿佛下一刻便会开口轻语，谈论园中的春草梅花。

徐惠泉对仕女的塑造，既继承了传统仕女画对 “态” 与 “神” 的追求，又融入了现代审美的视角，让这些女子不再是古画中单薄的符号，而是有血有肉、充满生活气息的个体，她们的一颦一笑，都是小园春景里最灵动的注脚。

三、题款与意境：文人画的精神延续

画面左侧的题款 “小园春信”，字迹清逸，与画面的水墨韵味相得益彰。题款不仅点明了画作的主题、时间与作者，更在构图上平衡了画面的视觉重心，是中国文人画 “诗书画印” 一体传统的延续。

“春信” 二字，是整幅画的灵魂内核。它既是园中的梅花初绽、草木萌动的时节信号，也是仕女们在春园中所感知到的生命苏醒、诗意萌动的精神信号。徐惠泉以笔墨为媒介，将自然的春景、人物的情态与文人的意趣交织在一起，让观者在欣赏画面的同时，能透过水墨的层次，触摸到那份属于中国传统文化的雅致与深情 —— 那是对春光的眷恋，对生活的诗意栖居，更是对古典美学精神的当代回响。

徐惠泉

1961年2月生于江苏苏州。

中国工笔画学会副会长，中国美协连环画艺委会副主任，中国画学会常务理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席。获江苏省五一劳动奖章，享受国务院特殊津贴专家。

作品多次参加全国美展等国内外重要艺术展览并获奖，多次担任全国美展评委、国家艺术基金评委，作品由中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等收藏。