萨特《死无葬身之地》亮相中国上海艺术节，海清、邢佳栋主演

作为第二十四届中国上海国际艺术节的演出，国家话剧院创排的存在主义巨作《死无葬身之地》将于11月14日-16日来到上音歌剧院。11月13日，该剧导演查明哲率国家话剧院演员海清、邢佳栋、查文浩、章劼、徐卫、褚栓忠、邹易道、史光辉、梁家桐等来到上海，出席了见面会，和观众媒体一起分享了这部经典28年间四度重排的台前幕后。

“这部剧我们是1997年首演，至今已经跨越28年时光。”查明哲导演回忆说，“当年因为租不起大剧场，这还是一部小剧场作品，但没想到第一轮就演了30几场。隔了几天又演出了30几场。28年来每次演出都受到关注，很多观众通过这个戏走进了话剧，也走进了萨特。”

导演查明哲（中）和演员海清（左）、邢佳栋（右）

而这一轮复排的女主演海清，正是当年该剧首轮演出的观众。“我是1997年到北京上大学后看的第一部话剧，邢佳栋可能和我差不多时间。这部戏是我的‘戏剧启蒙’。”她说，随着人生阅历的增加，她也在努力解答28年前自己看戏时的“许多疑问与不解”。

剧组主创分享创作经过

28年四度重排的萨特经典

今年是法国存在主义哲学家、文学家、剧作家让-保罗•萨特诞辰120周年。《死无葬身之地》是萨特经典剧作，写于1945年，首演、发表于1946年。作品以二战期间法国抵抗运动为背景，展现了五名被捕游击队员在面临极端境遇时，所有人的精神困境与伦理抉择。而这部剧的创作背景也与萨特二战期间被德军俘虏的经历直接相关。

该剧于1997年首次亮相中国舞台，给观众带来了萨特戏剧的新解读，韩童生、冯宪珍主演了该剧，并在首演后引发巨大反响。中国国家话剧院此后于2005年、2014年分别排演过该剧，今年是第四次。

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导演查明哲表示，自己和国家话剧院三代表演艺术家共同塑造、淬炼出这一部“经典中的经典”，是因为这部作品持续拥有令人灵魂震颤的力量，永不过时。

这一版舞台设计相较以往有了新的尝试，舞台美术也全面焕新。通过粗粝纱幕和光影，构建双层空间结构，楼上囚禁着精神自我审判的游击队员，楼下则是进行肉体酷刑的审讯室。两个空间形成了强烈的视觉隐喻，象征着肉体与精神、囚禁与自由、善与恶的模糊边界。一间阁楼和一场审讯，将人物置于生与死、尊严与背叛、个体与集体的极限抉择中，迫使每个人在绝境中定义自我。

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9个角色展现人性博弈

在萨特这个剧作里，共有九个人物。而国家话剧院以强大的演员阵容，在28年间完成了四次复排。

这一次的版本中，海清首次出演话剧引人瞩目。她在上海见面会上介绍，自己扮演的是一个革命女战士，但也是一个从“眼里只有爱情光芒”的少女蜕变为“以沉默为武器”的内心攀爬过程。她的剧中的人物表达，是希望通过内心痛苦和理性抉择之间的残酷张力，让观众了解，这个人物并非简单的英雄主义，而是人性深处对自我尊严的坚守在不断加强。“希望观众通过2个多小时的演出，能够照见自己。”

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演员邢佳栋也是多年来第一次重返话剧舞台，他饰演的卡诺里是一位希腊裔的法国抵抗运动战士，“他是狱中的哲学家，当最终的毁灭来临时，他并未用声嘶力竭的呐喊去表达尊严，依然在内敛中展露血性。”邢佳栋表示，希望观众能到剧场共同体验，人在困境之下如何选择。

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这部作品1997年首演时，父亲查明哲让自己年仅7岁的儿子查文浩“声音出演”了一下。如今，查文浩也已经成长为国话的青年导演、演员。相隔28年，他此次在剧中扮演昂利。对于这部作品，查文浩表示，很高兴在这部剧中再次当回演员。他同时说，我们在老查导演的“折磨”下，一起进入到极端的情境，感受人在那样状态下的人性选择。

导演、演员查文浩（左二）28年后再度参与此剧

萨特1946年在该剧首演时告诉记者，自己在剧中刻意让观众观察的是“极限的情境以及处在这种情境中的人的反应”。而演员们透露，为了让他们更真切地进入到剧中这样的情境，查明哲这一次使用了“黑灯”排练方法，关掉了排练场的灯光，模拟剧中角色所处的被关押场所，“所有人共享一种黑暗和恐惧”，以此更好揣摩所扮演角色经历的人性复杂。

“观众在这个剧中看到的是每个普通人在困境中的精神博弈。萨特让我们直面人性的真实，懦弱与崇高可能仅一线之隔。”查明哲说。