演员海清亮相上海，四度复排的国话经典《死无葬身之地》沪上开演在即

查明哲导演此次为上海观众带来的，是历经四度打磨后最为成熟的版本。

文 | 阿 布

2025年，正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，第二十四届中国上海国际艺术节的舞台也将重磅推出存在主义巨作《死无葬身之地》——这部由中国国家话剧院重排的经典话剧，将于11月14日至16日登陆上音歌剧院，以“残酷”触动思索的警钟，并向始终追求永不妥协自由意志与和平世界的人们献上诚挚礼赞。

剧组现身上海。摄影：吴轶君

11月13日上午，该剧以超豪华阵容出席媒体见面会，导演查明哲率国家话剧院演员海清、邢佳栋、查文浩、章劼、徐卫、褚栓忠、邹易道、史光辉、梁家桐集体亮相中国上海国际艺术节中心，介绍这部经典重排的台前幕后。

四度复排，再现萨特经典

《死无葬身之地》由让-保罗·萨特创作于1946年。作为20世纪存在主义哲学的旗手，萨特并非书斋里的思想家——二战期间他的亲身经历催生了这部不朽剧作。

《死无葬身之地》的故事背景设定在二战时的法国，五名抵抗组织成员被捕，面临酷刑与死亡。敌人只有一个目的：撬开他们的嘴，找到其队长的下落——要么开口换取苟活，但意味着背叛与精神死亡；要么沉默守护秘密，但意味着肉体的毁灭。

不同于一般二战题材剧作，《死无葬身之地》不着力于描绘战争的宏大场面，而是将故事聚焦于一间密闭的阁楼，楼上是炼狱，楼下是地狱。在这里，人性被置于高压容器中挤压，英雄也不再是脸谱化的符号，而是会恐惧也会动摇的个人——萨特试图通过剧作告诉观众：人并非生来就是英雄或懦夫，而是在一次次的选择中，不断地自我塑造与定义。

演员海清在发布会上。摄影：吴轶君

1997年，中国国家话剧院首次排演了话剧《死无葬身之地》的中文版。从首演至今，已经28年过去，28年间，这部话剧历经四度复排，已经成为导演查明哲艺术生涯中的代表作。每一次复排，都被他视为一次“在悬崖上的攀爬”，既是对经典的再度仰望，也是呼应当下时代的二度创作。

新版剧照

查明哲导演此次为上海观众带来的，是历经四度打磨后最为成熟的版本。他延续了“悬崖上，一群生灵在腥风血雨中攀爬、跳跃”这一贯穿始终的诗化“形象种子”，并在此基础上，以“深掘有哲思的内涵与人物，精造有意味的形式和情境”为创作理念，为上海这座具有独特哲学气质和历史文化底蕴的城市，量身呈现了一场直击灵魂的视听与思想盛宴。

新版剧照

舞台设计上，创新构建的“楼上是炼狱，楼下是地狱”双层空间结构，通过粗粝纱幕和精妙光影，将萨特的哲学意象进行了震撼的视觉转化。楼上囚禁着精神自我审判的游击队员，楼下则是进行肉体酷刑的审讯室。两个空间通过光影互渗，形成了强烈的视觉隐喻，象征着肉体与精神、囚禁与自由、善与恶的模糊边界，这一设计在上海的舞台上得到了淋漓尽致的展现。

査明哲导演在发布会上

查明哲导演在发布会上表示：“炼狱和地狱的感觉是不一样的。炼狱是人在真正升华的时候，他对自己的洗净和回顾；而陷入到地狱那是一种折磨，是人遭受的惩罚。现在我们把楼上的炼狱、楼下的地狱更加明确（区分）。”

除了舞美上的革新，本次复排更是一次薪火相传的艺术实践。1997年首演版的主演冯宪珍、韩童生等老一辈艺术家多次亲临排练场，为新一代演员说戏、传递经验。这种跨越近三十年的戏剧精神传承，为这部经典注入了新的生命力，也让不同代际的戏剧人，共同完成了这次艰难而意义非凡的“攀爬”。

“走进炼狱”是怎样的感觉？

像这样一部思想深刻的戏剧，最终需要演员用血肉之躯去印证。发布会上，几位主演分享了他们塑造角色时的感悟，让观众一窥这部话剧对表演者的巨大挑战。

海清饰演女主角吕茜

饰演女主角吕茜的海清说：“我与这部戏的缘分始于1997年，那是我来北京看的第一部话剧。28年后能饰演吕茜，是我之前不敢想的。”

从“眼里只有爱情光芒”的少女蜕变为“以沉默为武器”的战士，在此过程中，海清需要精准呈现角色内心的“攀爬”。

“导演一直要我剥离掉表面的情感渲染，以表达内心撕裂般的痛苦与冰冷的理性抉择之间的残酷张力，来阐述戏剧自身的主题。”海清说，这样的表达可以让观众了解，并非英雄主义突然觉醒了，而是人性深处对自我尊严的坚守，在不断加强。

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这样“不动声色”的成长，国家话剧院演员邢佳栋也展现得淋漓尽致。他饰演的卡诺里是一位希腊裔的法国抵抗运动战士，他就在排练和演出中，不断体会这位“异乡人”的生存逻辑，也因此当最终的毁灭来临时，他并未用声嘶力竭的呐喊去表达尊严，依然在内敛中展露血性。“他是狱中的哲学家，又像冷静的棋手。”邢佳栋说，这个角色其实体现了萨特的很多哲学思想。

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饰演昂利的查文浩和这部戏的缘分更是特别——7岁时，他跟着导演父亲查明哲，声音出演了剧中少年弗朗索瓦——这一次，他要饰演的却是亲手扼杀弗朗索瓦的昂利。“我经常在排练的时候有点恍惚：记忆中我应该站在弗朗索瓦的位置，但事实上我站在昂利的位置。这两个角色置换的演出使我更深刻地理解了《死无葬身之地》，其实我们在作为受害者的时候，可能同时也是施害者。这种辩证的感觉是我在演出中获得的全新的体验。”

对于观众而言，观看《死无葬身之地》也是一次充满挑战的体验——每当舞台上出现“暗房”，探照灯就会对观众席进行扫射，当安全的观演距离被打破，这种安排强迫每一位观众都无法置身事外，必须与剧中人一同，面对生与死的终极抉择。

新版剧照

1946年，让-保罗•萨特曾在该剧首演时告诉记者，自己在剧中刻意让观众观察的是“极限的情境以及处在这种情境中的人的反应”，“剧中人提出的问题在全世界折磨过我们这一代的许多人，即‘我们如何禁得住拷打’”。

在查明哲看来，这部话剧至今仍有现实意义：“我觉得现在的人虽然身处和平年代，实际上我们每一天每一分每一秒都在经历着不同境遇下的选择——什么时候是必须要挺身而出的，什么时候在面对物质时保持人的基本尊严，等等等等，都是在我们的现实生活当中不断在遇到的问题。”

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