她刚挤上一线女演员，就被骂惨了

今年是华语电影在国际电影节斩获颇丰的一年。

毕赣的《狂野时代》，拿到了戛纳电影节的特别奖。

舒淇凭《女孩》，拿下釜山国际电影节最佳导演。

王传君凭《春树》，斩获东京国际电影节影帝。

辛芷蕾凭《日掛中天》，夺得威尼斯电影节影后。

今年也是华语电影发疯最频繁的一年。

因为上面每一部都在内娱掀起了争议。

近期热度最高的，就是「双蕾」隔空喊话了。

网传郝蕾朋友圈暗讽，称辛芷蕾的影后奖杯拿得不够格。

「威尼斯凭借一个女演员扯头发就可以得影后，这个影后还有含金量吗?」

这张朋友圈截图的真假还没确认，辛芷蕾的回复立即跟上。

不仅回问了郝蕾国际电影节的奖项运作一说，还解释了「扯头发」的剧情。

称如果观众因为争议去看电影，哪怕是冲着审判她够不够格拿影后，对作品来说也是好的。

「关于电影里那个扯头发的镜头，它只是整部作品和角色表达的一小部分。评价一个表演，就像评价一个人，看片段不如看全貌。如果大家因为争议而愿意去了解这部电影的全貌，那我反而觉得是件好事。」

就这样，很多观众好奇而去。

却不约而同在电影院发出了痛苦的嚎叫。

质疑比起影不影后的，普通观众更在意电影本身就很难看。

鱼叔自然也忍不住凑热闹。

走进电影院，看看一切是不是真的名不副实。

先说辛芷蕾的演技吧。

我个人觉得，这个奖她实至名归。

不知道鱼友们对一个好演员的认定标准是什么。

在鱼叔这，好演员的定义就是能模糊表演和生活的边界。

让观众看到不是一个明星在表演，而是一个活生生的人在生活。

印象中的几个典型例子，一是《女人，四十》里饰演媳妇阿娥的萧芳芳。

生活是她做家务时痛起来，想抚却摸不到的背。

再是《万箭穿心》里李宝珠的扮演者颜丙燕。

生活是她撑起一个家后逐渐花白的头发，以及餐桌上对考上状元的儿子讨好的堆笑。

还有《漫长的季节》里妈味十足的林晓杰。

她夹起的那一筷子掉落在桌上的菜。

一切都是如此自然、鲜活、不着痕迹。

辛芷蕾在《日掛中天》里的表演就是这个路数。

她饰演的曾美云，是个卖衣服的小商贩。

平常就是提货理货、日常直播、店内吃饭。

回到家鞋一换，内衣一解，头发散掉，累得直接躺在了沙发上。

挺忙，日子也没生气。

这一套动作构建起人物以及她的生活基调。

看的时候要让观众不出戏不枯燥，必须纯靠演技。

很多人可能觉得这很简单。

但鱼叔觉得，对比表演情绪的大开大合，这才是最难的部分。

所有日常部分都考验着流畅度，稍微过分就会显得空洞造作。

不信可以看看《无线超越班》里吴镇宇和张睿的吃饭戏对比。

另一方面，曾美云的生活基调与她的复杂经历相关。

她数年前发生过一起肇事逃逸。

当时的男友葆树（张颂文 饰）自愿替其顶罪入狱了五年。

期间美云顶不住愧疚的折磨，跑了。

遇上了冯绍峰饰演的其峰，与其婚外恋。

流产后又再怀孕，男人也没有离成婚。

而就在美云查出再次怀孕的当口，她在医院重逢了葆树。

他出狱后，患上胃癌住院。

答应了美云偿还恩情的说法，要求住进她家里。

由此，两男一女，一团乱麻。

一边是扭曲的新希望，另一边是难报的大恩。

三个人的命运开始转动。

写到这，鱼叔能理解很多观众说这部电影奇情狗血。

有以上诸多典型苦难元素就罢了。

确实也存在郝蕾说的「扯头发」桥段。

是的，这部电影有一个颇具反转性的结局：

美云欠葆树的恩情，又是收留又是照顾。

但，还着还着就给了一刀。

葆树意外又愤怒，抓起跪在地上的美云的头发，强迫她面对自己。

于是这惊天一刀配合演员面面相对的爆发式表演，带来了不小的冲击。

其实，鱼叔觉得不管是扯头发还是这一刀，在电影里都是成立的。

但，不是剧情让它成立。

而恰恰是依赖辛芷蕾的表演，才没有让这一切变得可笑。

说白了，这部电影的文本其实不太落地。

其中很多台词并不是生活里人会讲的话，说起来相当符合部分人对文艺片矫情的刻板印象。

幸在，演员够给力。

不仅剧情台词经过其细节化的处理，变得可以接受。

最后的反转，也有前面演员对人物的真实塑造才得以完成。

是的，我们都知道，大恩如大仇。

要报之恩太重，以至于会丧失自己的整个人生，反而会激发逆反心理。

但，怎么演出这个过程呢？

还是得靠人物性格的塑造。

就比如曾美云这个人物身上有两种特质。

一是有点麻木的自毁。

这源于葆树替罪后，美云将偷生下来遇到的一切苦难都视作惩罚。

二是忍不住的求生。

一种再痛苦也绝不会坍塌的生命力，会时不时从她无言的忍耐里流出。

她对葆树有愧疚，但她更想拥有新生活。

这一体两面的特质被演员融进了角色的日常细节中，把控得很好。

比如美云去找出院后的葆树，二人已经多年未见。

葆树心中有恨有怨，从楼上推下花盆，砸在了美云身边，像是泄愤也像是威胁。

美云在恐惧之后，迅速愤怒地看向楼上的葆树，追了过去。

这一段里，演员的生理演技相当真实。

而且也彰显出了她的性格：恩我可以还，但我也要活着。

当葆树住进美云家后，不仅尾随她上班，还用绝食威胁她。

美云一巴掌扇过去，问葆树：

「你是不想好了吗？」

葆树不小心惹事，害美云不仅挨了巴掌，损失货款之外，还被讹了一万块。

美云一边无言地承担下，回家路上依旧填饱了肚子。

两人被困电梯，有了逃生机会，美云还是会本能地先走。

一次又一次地告诉观众，人物性格，仿佛命定如此。

只是二人对视中，默契地想起多年前的肇事事件。

暗示葆树本能地成全，又成了压垮她的恩情。

最后，葆树知晓美云怀孕，果然愿意离开。

但就在送别葆树中途，美云流产。

其锋带来的象征着新生活的虚假希望，也彻底破灭。

命运如此吊诡，原本想逃不能逃，现在能逃却又不知去处。

于是，出于对葆树恩压的怨愤，又或是用熟悉的伤害与背叛的方式挽留，甚至是出于某种彻底的自毁，美云刺下了那一刀。

靠演员成立的电影，最大荣誉归于演员也无可厚非。

但这次从辛芷蕾被质疑，到整个电影圈撕来撕去的发疯，咱们倒是可以聊聊。

其实不止这次，自从宣布辛芷蕾得奖，相关争议就没怎么断过。

开始是说她咖位不如85花，威尼斯电影节奖项缩水之类的。

现在又说影后奖杯是运作而来。

退一步，就算是真影后又如何，还是不扛票房。

《日掛中天》上映五天，票房还不到1600万。

客观来讲，辛芷蕾被质疑确实有一定原因。

毕竟她的代表作，目前还不算很多。

大众比较熟悉的，也就《绣春刀2》里的丁白缨，和《繁花》中的李李。

像《长江图》《日掛中天》这样的文艺片，与多数观众又有壁。

甚至更进一步，作品质量确实不足以服众。

不止辛芷蕾这部，开头提到的那几部作品也是这样。

《狂野时代》被质疑奖项「开小灶」「没奖硬颁」;

《女孩》被质疑剧情青春疼痛，老生常谈；

《春树》还没上映就因为奖项开始撕叉；

再到《日掛中天》被说烂片......

对比昔年的影后与获奖作品，观众越来越需要在煎熬中观赏演员表演时，部分争议也因此而来。

但归根结底，还是因为这一套根植于咖位论的内娱逻辑。

往前进一步，掌声嘘声都倍增，被排位是娱乐圈的常态。

不过鱼叔提醒，文艺片与商业片是两种语境，确实需要更多包容。

前者的目的从来不是为了获得更广泛的主流认可，而是在小成本的前提下探索电影更多的可能性，为演员提供更多元化的表演空间。

所以，这样的电影本就不具备很强的商业价值，也很有可能在整体制作上不够成熟完整，在观影习惯上与大众相悖。

但，它们依然是电影文化中必不可少的组成部分。

就像国际电影节最早在欧洲发展时，也是为了区别于好莱坞的强势地位，维护住一个边缘而独立存在的多元电影样态。

是的，它不是为了与商业电影一争高下，而是为了与之共存。

结果，这种共存的模式如今反而被很多人当做竞争、排位的砝码，也挺让人无奈的。

话说回来，今年华语电影看上去在国际电影节挺风光，但市场产业并没有很繁荣。

这更说 明了，两种电影的受众就是互不相干。

更有可能的是，恰恰因为市场萧条，商业电影不争气，人们才愿意将目光多留意在国际电影节上的作品。

回想19年前，内地电影市场蒸蒸日上的时候，贾樟柯执导的《三峡好人》与《满城尽带黄金甲》同一天上映。

最终，《黄金甲》以近3亿票房拿下年冠；《好人》勉强只有30万。

尽管有威尼斯金狮奖的加持，尽管业余演员韩三明还拿下一座智利电影节的影帝，但这样的电影又有多少人真正关心呢。

如 今，辛芷蕾的影后，其实也不必过于拉踩或阴谋论。

无 非是代表了一种评价维度的胜利。

《 日掛中天》这样的现实主义小成本片，即便拿下再多的奖，在票房上也一定比不过同期的《铁血战士》。

而辛芷蕾若想消除争议，今后也的确还需要在主流电影上拥有更多的代表作。

两者并不冲突。

但如果做得好，便可以相互补充，成为更受认可的好演员。

全文完。

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助理编辑：白素