告别“无脑爽”，男频短剧开始“拼文化”？

2025年的短剧市场，精品男频剧成了意料之外的黑马。

当大多数从业者仍在“战神归来”“逆袭赘婿”的题材红海中激烈厮杀，力求用最短的路径、最直接的感官刺激攫取用户注意力时，短剧《冒姓琅琊》却以截然不同的“慢”姿态登上短剧榜单，红果最高热度达到6105w。

这并非孤例，《冒姓琅琊》的制作方“格物致知”早已凭借《一品布衣》等作品，将厚重的历史和传统文化巧妙编织进短剧，在业内开辟出了“文化男频”的独特赛道。

在普遍追求短平快的行业生态中，博大精深但往往显得“慢热”的传统文化，究竟如何找到与当代观众同频共振的创新表达，实现口碑与热度的双赢？《冒姓琅琊》和《一品布衣》的突围，为此提供了极具价值的分析范本。

制作考究，成“出圈”第一步

在短剧的世界里，成本与周期是悬在创作者头上的达摩克利斯之剑。为了在有限的预算内实现利益最大化，压缩制作成本成为常态，观众们早已习惯了那些一眼可辨的“影楼风”服化道：质感堪忧的化纤布料、义乌小商品市场批发的塑料头冠、服装样式不分朝代的“一锅炖”，场景更是简陋到极致，一块绿幕、几个简单的道具便构成了王府或皇宫。这种制作上的敷衍与粗糙构成了观众对于短剧“廉价”的刻板印象。

而《冒姓琅琊》与《一品布衣》等剧集，首先是在这最基础、也最容易被忽视的环节上，做到了“反其道而行之”，它们“出圈”的第一步，恰恰建立在对制作细节近乎偏执的较真之上。

业内人士透露，《一品布衣》投资成本在100万左右，属于精品短剧的投入标准。尽管故事背景设定为穿越+架空，在历史考证上获得了更大的自由度，但主创团队并未因此而放飞自我，而是选择了“虽架空，亦有道”的创作原则。

传统影视出身的导演汪帅采访时坦言，该剧的风格对标长剧《琅琊榜》，人物衣着、建筑风格和室内陈设都遵循着精心设计的古典美学体系。

无论是男主从刚穿越时的蓬头垢面到发家后的体面造型，还是“徐家庄”的营寨造型、内城的房屋细节，都营造出不过度厚重但可信的历史氛围感，将观众迅速包裹进去，使其沉浸到故事所设定的情境之中。

《冒姓琅琊》的男主王扬是由现代穿越到南北朝时期，有着相对明确的时代落点，同名原著的作者“东周公子南”在采访中曾提到，好的穿越题材应以时代感作为标准，对影视化的制作团队来说，这就要求其必须在细节上做足功课。

剧中阶级、身份、官职不同的人物衣着服饰也有着严格区分，同样是出场率较高的女性角色，清流名门的谢星涵日常穿着打扮的繁复程度就不如侯爵之女萧宝月，这不仅强化了角色的身份标识，更成为暗示人物之间权力关系与社会地位的无声叙事工具。

更难能可贵的是，这种考究不止停留在服化道、美术置景等直观可见的“硬件”层面，更深入到了礼仪、称谓、言谈举止等不可见的“软件”细节。

在许多粗制滥造的古装短剧中，常常能看到令人啼笑皆非的场景：官员对着皇帝自称“我”，皇室和平民之间张口闭口“喂”，行礼的姿势如同现代人鞠躬。这些细节的失真不断地将刚入戏的观众拽回现实，极大地破坏了叙事的沉浸感。

《冒姓琅琊》等剧则成功地规避了这些雷区，剧中人物之间如何称呼，晚辈对长辈、官员对上位者行何种礼节，甚至在不同场合的仪态举止都有细致的考量和设计，剧中的读书人哪怕与王扬争论失败，也要怒气冲冲撂下一句“告辞”再离开。

这种对真实感的重视绝非徒有其表的技法堆砌，而是对观众智商和审美的尊重，让观众轻松完成了从观看到沉浸上头的转变，为剧集最终的口碑发酵奠定基础。

文史赋能，化知识为爽点

如果说精良的制作是吸引观众驻足的“面子”，那么将厚重的传统文化巧妙地转化为剧情的“爽点”，则是让观众欲罢不能的“里子”，这也是“格物致知”的短剧最核心的创新。

传统的男频爽文或短剧，爽感的来源往往简单直接：主角要么获得奇遇、武力值爆表；要么是重生穿越、手握信息差，在商战或权斗中降维打击，其本质都是基于力量或权力的碾压。

《冒姓琅琊》的高明之处在于，它为主角设定了文史知识这种更为高级的“金手指”。剧中主角的每一次危机化解，几乎都是一场精彩的文化“脱口秀”。

在初期学术争论时，王扬面对《今文尚书》和《古文尚书》的优劣之争直接“掀桌”，引用《周礼》《吕氏春秋》《史记》等文史典籍，论证《古文尚书》是假的，在对立方设下语言陷阱时，也能凭借渊博的学识旁征博引、让对手哑口无言。

当西昌侯之女萧宝月询问治理南蛮之策时，王扬同样引用《汉书》，以“霸王之道”阐述恩威并济的治理方法，还对比同时期北魏的汉化改革，以今人的视角结合古人的经典，提出切实可行的解决方案。

当皇帝问起漕运、储君等问题时，他又一边利用现代所学，向皇帝进献水利工程、农耕技术等各类策略，一边巧用古代处世智慧回答皇帝问题、尽量避免跌入夺权斗争的漩涡。

而《一品布衣》穿越+架空的背景则让主角徐牧可以“合法”地引用各朝代诗词名篇，在诗会上，他以黄巢的“我花开后百花杀”技惊四座；在看到城外尸横遍野时，他能将白居易的“是岁江南旱，衢州人食人”化用为“望洲人食人”，迎合角色的心情和社会背景。

现代知识融合古代文化的设定，巧妙地在主角与剧中其他角色、乃至与屏幕前的观众之间，构建起了坚固的“信息差”。

当主角在特定的情境下念出经典诗词，剧中的对手可能仅仅是惊叹于他的才华，而屏幕前的观众，却能瞬间get到这句诗背后的历史深意，从而与主角共享一种超越剧情本身的文化默契和民族自豪感。

就像长剧《庆余年》中，范闲在朝堂之上饮酒并背诵38首诗词的片段之所以被划定为高光名场面，正是因为其将这种“信息差”的爽感发挥到了极致。

相比于单纯的武力或权力碾压，文化知识的胜利为观众带来了前所未有的新鲜感和高级感，它巧妙地将那些原本出现在教科书中的传统文化知识，与紧张刺激的剧情、主角的命运紧密捆绑，使其不再是枯燥的说教，而是推动情节发展的核心动力。

同时。观众也在追剧的过程中不仅获得了情绪的宣泄，更在潜移默化中完成了对传统文化知识的“充电”。

表演到位，撑起质感骨架

再精妙的剧本，再考究的制作，最终都需要通过演员的表演来完成触达。对于《冒姓琅琊》这类台词中包含大量古文、文言文，甚至直接引用先秦经典的短剧而言，演员的表演更是决定其最终质感上限的关键一环。如果演员无法驾驭台词，那么剧本上所有的精巧设计都将沦为空谈。

主创汪帅在采访中曾坦言，团队在台词的取舍上花费了巨大的心力，既要保留古风古韵，传递文化质感，又要确保当代观众能够理解，不产生观看障碍。这种在“雅”与“俗”之间的艰难平衡，对演员的台词功底和文化素养提出了极高的要求。

演员不仅要能够流利地背诵这些晦涩的台词，更要深刻理解其背后的内涵、语境和情感，然后用自然的语调、精准的断句和饱满的情绪，将这些文字的魅力传递给观众。

幸运的是，灵魂主演潘子剑在《冒姓琅琊》中出色地完成了这一挑战。潘子剑早年因酷似电视剧《何以笙箫默》中的少年何以琛而受到关注，后来又因长相和气质与胡歌有几分神似而被导演选中，儒雅古典的外形、坚毅的气质都与文化男频剧集的主角人设高度契合。

不过外形只是敲门砖，在短剧这个极其考验效率和爆发力的片场，真正让潘子剑站稳脚跟并赢得观众认可的，是他扎实的表演功力。面对大段的古文台词，他没有将其处理成声嘶力竭的“舞台腔”或是平淡如水的“背书式”念白，而是在不同场景下有着差异化的细腻处理。

朝堂辩论时，他的语速时而激昂、时而沉稳；指点江山时，他看似在迎合皇帝的喜怒，实则一直以第三视角旁观历史的发展；权力的裹挟下放弃谢星涵、成为萧宝月的驸马时，他又会流露出难得的脆弱与温情。

当然，剧集的成功不是一人之功。无论是《一品布衣》里憨直可爱、武力值爆表，差点剖腹证清白的司虎，还是《冒姓琅琊》里城府深沉、各怀鬼胎的权臣，演员们都用各自细腻的处理，将那个时代人物的复杂心理展现得淋漓尽致。

张弛有度的表演将冰冷的文史知识真正转化为了有血有肉、极具戏剧冲击力的场面，让观众相信角色真的拥有丰富的学识和智慧，智力碾压的爽点变得可信有力，从而撑起整个剧集的骨架与灵魂。

同时，《冒姓琅琊》和《一品布衣》虽然遵循了男频爽剧“逆袭升级”的基本框架，但在自身复仇或生存的主线之外，主角不仅有个人情爱纠葛，还有着“为天地立心，为生民立命”的家国情怀。

无论是为民生福祉积极献策，还是在政局动荡时勇毅担当，这份以行动彰显的传统精神根脉，正以积极价值观的力量打动每一位观众。

从置景制作到文史内核，再到演员的高质量表演，《冒姓琅琊》和《一品布衣》以近乎长剧的创作心态，在微短剧的体量内实现了对内容深度和制作精度的坚守，它们的成功也向市场证明，短剧的下半场将不再仅是流量与算法的角逐，更是文化、审美与诚意的较量。