导演李卓群为戏曲拓展边界

12年前，一部脱胎自传统京剧《乌龙院》的小剧场京剧《惜·姣》首演，赞誉与质疑交杂的声浪把年轻的李卓群推向聚光灯下；12年后，《惜·姣》仍活跃在舞台上，环绕李卓群的争议偶尔还会溅起涟漪。今年，李卓群的舞台路走到了一个值得梳理的节点：仅在北京，由她执导的多部作品密集亮相于大大小小的剧场，《惜·姣》很快将在吉祥大戏院再次上演，湖广会馆驻场音乐剧《金风玉露》三轮收官，9月首演的新编历史京剧《颜真卿》马上将开启第二轮演出；在全国，桂剧《破阵曲》、昆剧《盛世红妆》等也在持续上演。有时候，把一部新作品交给李卓群，会让人有点“害怕”，因为她时不时便会跳出传统。但一张张实实在在卖出的票，无声回答着市场最关切的问题，即这个时代在呼唤怎样的戏曲导演。

“离经叛道”写在骨子里

李卓群的“离经叛道”，从《惜·姣》便已崭露锋芒：原本持续3天的经典故事“坐楼杀惜”，被浓缩成发生在24小时内的情杀纠葛，情浓之时，小生和旦角竟跳起了双人舞。《惜·姣》在表现形式上虽有争议，但人物塑造却是公认的丰满生动，这部剧让李卓群一举成名，也掀起了至今方兴未艾的小剧场戏曲的创作风潮。

无数投向李卓群的目光里，有一道来自著名导演郭宝昌。

被委以京剧《大宅门》的重任，李卓群小心翼翼，初稿奔着做一台“大戏”而去，郭宝昌看后并不满意，直言：“要写这种说教意味浓厚的东西，我还找你干什么？”这句话，拉回了有些迷失的李卓群，让她清晰地看见，人情的温度、以小见大的视角，是她最宝贵的财富和才华。于是，京剧《大宅门》把焦点转向杨九红，那个挣扎半生却始终未能踏进大宅门的性烈如火的女子。剧本七次易稿，终于搬上舞台，赢得连连喝彩。

浓墨重彩地“立人设”

“相比传统戏曲，我的作品可能叙事节奏更快，剧情设计更复杂，人物形象更立体，视觉呈现更丰富多元。”李卓群说。比如，不久前首演的京剧《颜真卿》，在颜真卿广为人知的书法家形象之外宕开一笔，还原他作为政治家、军事家的襟抱与孤勇。当颜真卿道来颜氏一门三十余口被害的惨烈往事时，一抹宛若鲜血的猩红横亘舞台，几十枚头盔高挂半空，似头颅高悬，强烈的视觉冲击力与倚赖一桌二椅的传统戏曲迥异，把现场悲壮的气氛推向一个令人战栗的顶点。

如今，演艺市场供给极大丰富，古老的戏曲如何在各种艺术门类的竞争下争取更多观众？李卓群坚信，必须做出改变。十几年前，入职北京京剧院，领导们嘱托说：“叫好的导演有很多，我们希望你也能叫座。”在当时一片唱衰戏曲导演前景的声音中，李卓群另辟蹊径，她要给自己和自己的作品“立人设”——当大家常常认为，戏曲导演该是一位上了年纪、不修边幅地戴着厚眼镜的老爷子时，李卓群把自己收拾得利落漂亮，把戏归置得精致讲究。她用可观的投入和足够的心思拍摄定妆照、宣传片，在社交平台上以年轻人喜欢的方式闯入他们的视线，让身处视觉时代的大家相信，“戏有品质，导演有追求。愿意来了解这部作品，是观众走进剧场的第一步。”

把“骗”进来的观众留住

有人喜欢这样的浓墨重彩，就有人反对这份张扬。今年，李卓群为浙江京昆艺术中心执导的昆剧《盛世红妆》，刻意把这部讲述太平公主、上官婉儿情谊的作品包装得宛若影视剧，有人直到坐进观众席，才惊觉被导演“骗”了，台上曲调婉转，唱的竟是昆曲。

“昆曲是雅致的，但它不该关在厅堂里唱给少数人听，否则只会越来越萎靡。”李卓群说。不太意外，《盛世红妆》又激起了一些批评，然而比起不咸不淡地演出、被人遗忘，李卓群宁愿它是一直被讨论的，“这种质疑有时候甚至是双向的，新观众嫌太保守，老观众嫌太创新。无论如何，承受质疑和批评是所有创作者都必须经历的事情。”不过，小小的“把戏”仅限于剧场之外，大幕拉开，一定要见真章。

驻场湖广会馆的音乐剧《金风玉露》，创排困难程度无异于螺蛳壳里做道场。文物保护的红线不容有失，在“一颗钉子都不能动”的前提下，包括李卓群在内的主创团队因地制宜，在这片见证革命风云的雕梁画栋间，生发出民国初年一个戏班绝地突围的故事——兼备戏曲和音乐剧功底的演员演得卖力，空间利用得巧妙无痕，《金风玉露》深度盘活了历史悠久的湖广会馆。据统计，《金风玉露》自去年首演以来，已完成近80场演出，刚刚落幕的第三轮21场演出场均售票率超八成。演出期间，会馆入场人次增加，人均观剧和游览等活动时间超3小时，文创、餐饮等消费被显著拉动。

这是李卓群最想看到的事。从小踏入戏曲大门的她，把这片土壤视作自己最眷恋的归处，而越是为戏曲拓展边界，越会频繁地搅动波澜。今年，李卓群踏入不惑之年，却仍是行业里最年轻的导演之一。她带着一种独特的使命感去前进、去探索，剥离纷纷扰扰，李卓群要求自己守住初心，耐住寂寞，“我希望自己能探入戏曲的深处，也探入这个时代的深处，真正做出属于我们这一代人的戏曲。”

北京晚报记者 高倩

来源：北京晚报