《三分钱歌剧》将登首都剧场：“布莱希特作品仍具现实意义”

11月15日、16日两天，2025北京人艺国际戏剧邀请展即将迎来由柏林剧团《三分钱歌剧》。《三分钱歌剧》由戏剧大师贝托尔特·布莱希特与作曲家库尔特·魏尔于1928年创作。

演出海报

11月9日，北京人民艺术剧院为该剧举行艺术讲座。北京人民艺术剧院院长冯远征、布莱希特剧院艺术总监奥利弗·里斯，以及德国戏剧研究专家陈平展开了一场深度对话，共话布莱希特戏剧在当下的生命力。

艺术讲座现场，（从左至右）北京人艺院长冯远征、德国戏剧研究专家陈平、布莱希特剧院艺术总监奥利弗·里斯、现场翻译张晏。

“让中国观众直观感受当代德国对布莱希特的诠释”

讲座伊始，冯远征指出，布莱希特对中国戏剧界而言“是一个熟悉的名字”，但国内舞台对其作品的真正呈现并不多，“此次引进《三分钱歌剧》，正是希望让中国观众直观感受当代德国对布莱希特的诠释。”

奥利弗·里斯

奥利弗·里斯首先回顾了布莱希特坎坷的创作生涯。他提到，布莱希特在《三分钱歌剧》首演两年后便被迫流亡，这段经历深刻影响了他的戏剧风格。“布莱希特是一位非常优秀的剧作家，他坚信戏剧能够改变现实。”里斯强调，尽管时代变迁，但布莱希特作品中对社会问题的关切至今仍具现实意义。

陈平则从学术视角补充了布莱希特作品在德国的演出现状。他指出，即使在德国，布莱希特戏剧的演出数量也远少于莎士比亚、契诃夫等经典作家，一个重要原因在于其家属对版权的严格保护。“德国自1970年代起盛行导演剧场，导演常可融入个人理解，这与版权方的要求形成冲突。”

他举例说，知名导演弗兰克·卡斯托夫改编的《巴尔》就曾因未经授权修改剧本而被起诉。不过，陈平也透露了一个关键信息：2027年将是布莱希特逝世70周年，根据德国著作权法，保护期过后，其作品演出数量预计将显著增长。

《三分钱歌剧》演出剧照 摄影：Moritz Haase

里斯对此回应说，目前已允许导演对剧本进行适度修改，这为艺术创新提供了更多空间。柏林剧团作为由布莱希特创立的剧院，始终将定期上演其作品视为重要传统。“从全球剧院与剧作家关系的维度看，很少有剧院能与一位著名剧作家兼戏剧理论家建立如此紧密的关联。”

科斯基的《三分钱歌剧》：娱乐与批判的平衡

谈到本次演出的版本，里斯重点介绍了导演巴里·科斯基的独特处理。他指出，科斯基擅长将严肃主题与娱乐性完美融合，这一版《三分钱歌剧》在延续布莱希特“间离效果”的同时，更加注重观赏性。“舞台上演员并非呈现内心的现实，而是通过表演明确告诉观众‘我们在演戏’。”里斯特别提到主角“尖刀”麦基的塑造——演员在表演中刻意展现其“万人迷”特质，使观众直观感受到角色的复杂魅力。

陈平补充介绍了科斯基的艺术成就。这位澳大利亚导演在执掌柏林喜歌剧院期间，仅用一两年时间就将剧院上座率提升至95%，并获评“年度歌剧院”。“他执导的莫扎特《魔笛》曾在上海演出，口碑极佳。”陈平说。

《三分钱歌剧》演出剧照

对于舞台设计，里斯描述其为“用冷硬金属构筑的一座迷宫般的几何格子间”，这一设计既象征荒诞世界的骨架，也暗示规则与秩序的伪装。科斯基让乐队在现场演奏的同时，扮演坐在台下的“街头硬汉”，与台上演员共同参与叙事，这种安排使得音乐上的“间离”与剧情中的“出其不意”形成互文。

东情西韵，“间离效果”与中国戏曲的共鸣

在讨论布莱希特戏剧美学时，冯远征提出了一个深刻观察：布莱希特的“间离效果”与中国戏曲中的“跳进跳出”表演理念异曲同工。他回忆了1986年他的德国教授露特·梅尔辛（Ruth Melz）观看北方昆曲剧院演出后的感叹：“我太喜欢了，这正是我们追求的高层次表演境界。”

冯远征

冯远征指出，当今德国戏剧不再满足于单纯塑造角色，而是强调演员自身理解与魅力的融入。“这实际上反映了当前世界戏剧的发展趋势。”他认为，中国戏曲早已实践了这种表演方式，“一桌二椅便是最凝练的舞台美术，有了它们，戏就能演下去。”

里斯也证实了布莱希特与中国戏曲的渊源。“布莱希特的故居至今仍保留在柏林，并对外开放参观。墙上悬挂的为数不多的画作中，有不少来自中国。”里斯说，布莱希特对中国京剧极为着迷，尤其赞叹梅兰芳的表演艺术，正是通过对中国戏曲的观察，他摸索出借助“间离效果”讲述敏感故事的“窍门”。

“当前，仅靠讲述完整故事已难以满足观众需求”

在讲座的后续环节，陈平比较了中德戏剧的发展路径。他指出，话剧在中国仅有百余年历史，而在欧洲可追溯至古希腊时期。“德国戏剧更紧密地结合现实与社会议题。”陈平举例说，2015年德国难民潮后，次年舞台上便出现大量相关题材剧目，这些作品常借助古典文本实现当代映照。

冯远征承认，中国戏剧最擅长的仍是讲述故事，这符合中国观众的审美习惯。但他也指出，“在当前生活节奏加快、现实压力增大的背景下，仅靠讲述完整故事已难以满足观众需求。我们需要通过多样化的戏剧形式，引导观众将剧情与自身经历相联系，借助戏剧思考现实问题。”

《三分钱歌剧》演出剧照

对于本次《三分钱歌剧》的观赏建议，里斯强调科斯基格外注重展现演员的本真特质。剧中角色分为妓女、黑帮和乞丐三个群体，但实际上仅由四位演员完成，“两男两女的配置也呼应了当下备受关注的性别议题”。里斯特别提到，饰演“尖刀”麦基的演员常常直面观众直接演唱，形成强烈戏剧张力。

陈平则提醒观众注意音乐表现。“这一版的音乐表现尤为出色。”但他也提出思考：当音乐过于优美时，是否会削弱戏剧的批判性？“导演或许正试图将批判视角转向当下的消费社会与娱乐文化。观众在欣赏、鼓掌的同时，是否也应意识到这种审美愉悦本身暗合了消费主义的逻辑？”

《三分钱歌剧》演出剧照

冯远征在总结时强调，观剧不必拘泥于教条。“当今戏剧已呈现出丰富的多样性……在当代剧场中，‘什么是布莱希特，什么不是’的界限已逐渐模糊。”他鼓励观众“用心看戏”而非“用脑看戏”，“过度思考反而会让我们始终处于间离状态”。