爆款IP选角难

文 | 眸娱

“世界名著”《将门毒后》的选角终于有尘埃落定的苗头了。

把娱乐圈红的、不红的明星溜了个遍之后，《将门毒后》或将花落王鹤棣和孟子义，男方对接已经确认了项目消息，不出意外的话，爆款IP大概率就选定这两位当红小生和小花了。

不愧是网文界的“世界名著”，仅仅在选角阶段就能吵到刷屏热搜，一边是演员粉丝的博弈，一边是原著粉的心碎，总而言之无论哪一方都对目前的选角不太满意，“不贴脸”成为了最频繁出现的话术。

当爆款IP迈入影视化制作流程，往往会在男女主选角阶段就掀起“腥风血雨”，一千个观众心中有一千个哈姆雷特，怎么选都不满意成为了IP影视化的一座大山。

纸片人和真人的鸿沟

对于原著粉众多的爆款IP而言，选角是影视化的第一道难关。

《将门毒后》作为IP新贵千山茶客最具影响力的一本小说，男主角“谢景行”常年霸占古言白月光TOP1，自传出影视化的消息开始，男女主选角的关注度就一直居高不下。

“谢景行”和“沈妙”的选角熬过了几代顶流，从肖战搭配迪丽热巴、王一博搭配赵丽颖，到王鹤棣搭配虞书欣，像极了“可汗大点兵”，没被点名的大概都算不上顶流。目前暂定的王鹤棣和孟子义同样也是当红流量，咖位确实能匹配上IP，但选角适配度却引起了较大的争议。

根据原作，女主角沈妙是重生复仇型大女主，虽然经历过惨烈的前世，但重生后仍然是少女模样，“少女脸儿圆圆，额头饱满，一双大大的杏眼微微发红，鼻头圆润，嘴巴小小，还是一张稚气未脱的脸，说不上多美貌，却胜在清新可爱。”

其实小说中已经描绘出了非常清晰的画像，甚至角色本身存在原型，原作者曾透露过在创作沈妙的过程中是按照年轻时候的王艳来写的，显然与孟子义相去甚远。

孟子义是年轻一代少见的有大美女氛围的女演员，标准的瓜子脸、大五官，长相气质偏向成熟魅惑，从外形来看其实并不符合“少女模样”的沈妙。

而男主角这边也不遑多让，原著描述谢景行容貌俊美到近乎妖孽，眉目如画、气质清贵，既有将门之后的英气，又有世家公子的优雅。王鹤棣外形更偏向男性化的俊朗，少了点优雅温润的气质，整体来看也不算贴合角色。

更大的争议在于，两位演员曾合作过《五十公里桃花坞》，同框互动姐弟感较强，搭档拍戏能否产生足够的化学反应，演出角色之间强强联手、双向救赎的情感纠葛，对于一部古偶剧而言至关重要。

原著粉不满、演员粉互撕，《将门毒后》还在选角阶段就争议重重，面临的制作压力是可想而知的，而这实际上已经成为了IP影视化的常态，尤其是爆款IP选角可谓是老大难。

比如正在拍摄的都市言情剧《早春晴朗》，两位主演井柏然与孙千因外形气质不贴合角色惨遭吐槽，更早一点的晋江头部现言《难哄》选角也是几经更迭，官宣白敬亭和章若楠后被质疑适配度低，好在最终播出效果还算可以。

原著粉的期待与实际选角结果存在出入的根源在于，小说是语言叙述，而影视剧是影像叙述，通过语言文字构建起来的角色形象很难进行标准的、具象化的影像呈现，选角本身就是一件众口难调的事情，不同的读者、影视创作者都有不一样的理解与想象，哪怕《将门毒后》真的请来了年轻时的王艳出演也不一定能让所有原著粉满意。

而对于影视制作方来说，选角要考虑的绝不只是浅显的外形适配度，面临的现实难题只会更多。

为什么难选？

需要明确的是，没有一部剧会故意违背原著去选角，只不过是在实际选角过程中衡量现实制约因素所能做出的最佳选择。

事实上，原著粉选角往往会抛弃所有现实因素，只遵循角色适配度这一个标准，从某种角度上来说确实更加纯粹和理想化，但显然也更难实现。

以《将门毒后》为例，在影视化选角之前，2019年B站剪刀手二创版本就率先一步爆红，播放量超过500万，肖战版谢景行和迪丽热巴版沈妙得到了不少原著粉的认可，甚至还进一步炒热了原著。

但这种选角配置换到影视制作中明显不太现实，从创作层面来看，或许肖战和迪丽热巴相对更加适配角色、更能让书粉满意，但实际选角并非只需要考虑角色创作，还有更多复杂现实因素的制约。

比如演员本人的职业规划、档期协调等多方面原因，片方也需要考虑演员的工作素养、专业能力，包括预算成本以及投资方、平台方的建议，多重现实因素的掣肘导致制作方无法完全按照理想化的方案来选角，最终选角一定是片方、平台、演员多方博弈的结果。

而根据《将门毒后》选角衍生出来的另一个话题“爆款IP给流量还是给新人”，也是片方需要重点考虑的一个现实因素。

站在观众的角度，肯定希望能够看到更多新面孔，一方面是大家苦内娱流量明星的“换乘恋爱”久矣，新人有新鲜感且表演没有被模板化，能够缓解观众的审美疲劳；另一方面则是因为爆款IP本身就自带流量，不需要流量明星加持，更容易捧出新人。

比如乌尔善导演为电影《封神三部曲》选角成立的“封神训练营”，不谈后续演员口碑如何，在当时确实挑选出了一些业务能力不错的新人演员，给观众带来了极强的新鲜感。

而早年这种公开选角的模式也颇为常见，李少红版《红楼梦》曾历时八个月进行海选，宝玉、黛玉等主要角色都通过选秀产生，其中大部分演员都是第一次拍戏。更早一点的湖南卫视翻拍《又见一帘幽梦》时也举办了“寻找紫菱”选秀，甚至还做成了一档直播节目。

公开选角模式实际上也抛弃了一些现实因素，以角色契合度为第一准则，所以往往能挑出观众比较满意的演员，但市场环境的变化注定了这种选角模式不再适用。

一个无法回避的问题在于，影视寒冬的到来导致整个行业都更趋向保守，尤其是爆款IP的影视化开发意味着更大的投资成本，启用新人需要面临的风险是不言而喻的，因而片方更倾向于选择已经有知名度的流量演员，来保障项目的市场关注度以及招商回报。新人或许能够带来惊喜，但一旦项目失败付出的代价也更加惨重。

仅从选角这一环节来看，原著粉和片方的思维并不同频，产生分歧也是难以避免的。

选角不是全部

选角重要，但也没那么重要。

原著粉在角色身上投射了较深的情感，对于影视化还原书中角色的期待值自然会更高，但事实上，选角只是整个影视制作流程中的一环，最终成片还要关乎到服化道、剧情、拍摄等多方面因素，角色适配度固然重要，但选角也并非是一部剧成功与否的决定性因素。

一个非常典型的例子就是古装剧《东宫》，原著可以称得上是古早虐恋文学鼻祖，在选角阶段就备受关注。但片方却挑选了两个名不见经传的小演员，女主角彭小苒刚从主持人转型成演员，而男主角陈星旭从未演过主角，唯一一个戏份较多的角色“杨康”还留下了黑历史，当时原著粉可谓是怨声载道。

但《东宫》最终成片收获了相当不错的市场反馈，演员表演、服装造型、画面呈现、剧情内容都得到了观众的认可，成为了当年小成本逆袭的黑马剧，原著粉也一改过去的态度，大赞陈星旭和彭小苒是“天选男/女主”。

同样的情况也并不少见，比如超人气漫改剧《异人之下》中“冯宝宝”的扮演者王影璐起初也被认为不适合角色，晋江大IP《永夜星河》选定虞书欣、丁禹兮后更是被盖章毁原著，但最终成片都得到了观众的认可。

而反之原著粉认可的选角也未必能够为IP影视化锦上添花，尾鱼的《西出玉门》选了被读者公认为“天选叶流西”的倪妮主演、《七根心简》的女主角刘浩存也被称作“天选木代”，但成片的市场反馈并未达到预期。

所谓的“天选男/女主”其实更像是一个伪命题，原著粉眼中贴合角色的演员不一定适合影视化改编，而陈星旭这种“天选李承鄞”、彭小苒这种“天选小枫”，明显是影视剧大获成功后反向加持给演员的赞美。

说选角重要，因为故事的核心是人，说选角没那么重要，因为一部影视剧的成功是多方协同作用的结果。原著粉与其纠结选角，不如多鞭策片方在内容制作上下功夫。