
在Prada荣宅,解码电影的灵魂蓝图《一种语言》展览探索分镜艺术的隐秘世界
导语:当影院的灯光熄灭,我们沉浸于完成品的魔力,但电影从意念到光影的漫长旅程却鲜为人知。2025年11月4日至2026年2月1日,上海Prada荣宅将化身一座巨大的“电影前期工作室”,通过展览《一种语言:电影分影艺术与其他视觉创作》,向公众揭开电影制作中最关键却又最隐秘的创作环节。
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从米兰到上海:一场聚焦电影“源代码”的视觉盛宴
本次展览由Melissa Harris策划,首站于米兰Prada基金会成功举办。移师上海后,展览不仅延续了其核心脉络,更特别深化了对亚洲电影,尤其是过去几十年中国电影制作方法的研究,使其内容更具在地性与学术价值。
展览汇集了来自全球30余位电影大师的500多件珍贵手稿与视觉材料,时间横跨1940年至今。这份星光熠熠的名单本身就是一部浓缩的电影史:从阿尔弗雷德·希区柯克、英格玛·伯格曼、马丁·斯科塞斯、韦斯·安德森,到亚洲影人宫崎骏、萨蒂亚吉特·雷伊、贾樟柯、郭帆、贾玲、邱炯炯等。展品类型极为丰富,包括分镜图、情绪板、故事草图、剪贴簿乃至摄影作品,它们共同构成了电影的“灵魂蓝图”。
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分镜:一门沟通创意与实现的“语言”
正如展览标题所揭示,分镜远非简单的连环画,它是一门独立的语言。策展人Melissa Harris指出:“电影作为一种艺术形式,从根本上说始终以一个固定的结果呈现出来,因此鲜少揭示其背后的制作过程。《一种语言》分享了电影制作初期阶段的大量方法,这些方法虽然很少向公众披露,但却至关重要。”
分镜承担着双重使命:一方面,它将导演脑中抽象的创意视角具象化;另一方面,它又是至关重要的技术实现工具,用于协调庞大剧组中各个部门的工 作。无论是在前期将想法可视化,在中期指导拍摄,还是在后期辅助剪辑,分镜都扮演着举足轻重的角色。展览追溯了这门语言的起源,从乔治·梅里爱的详细草图,到华特迪士尼公司为《幻想曲》等经典动画创作的开创性图稿,揭示了其与动画艺术的深厚渊源。
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沉浸式场景体验:在历史宅邸中漫步“电影帧”
展览的场景设计由Andrea Faraguna构思,巧妙结合了Prada荣宅本身的历史建筑特色。策展团队以经典绘图桌为灵感,在荣宅的各个房间内设置了多个主题展台,每张展台对应一部特定电影。这种设计将视觉叙事分解为连续的场景序列,当观众穿梭于宅邸的不同空间时,仿佛正漫步于电影的每一帧画面之中,形成一种独特的沉浸式流动体验。这不仅让观众得以近距离探究分镜的细节,更鼓励他们体会分镜的本质——一种动态的、服务于叙事的结构性元素。
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亚洲力量与中国视角:从角色塑造到宏大叙事
上海站的特别之处在于对亚洲及中国影人实践的突出展示。观众可以近距离观察到:
杨荔钠为《春潮》、《春歌》绘制的简练草图,寥寥数笔便捕捉到角色饱含深情的眼神,展现了分镜在角色内心刻画上的功力。
贾玲在执导《热辣滚烫》时,为研究和指导自己的表演而拍摄的视频资料,揭示了一位导演/演员如何利用视觉工具进行角色打磨。
郭帆的《流浪地球2》由分镜师费学豪绘制的宏大分镜图,生动反映了影片惊险刺激的节奏,体现了分镜在驾驭复杂科幻场景中的不可或缺性。
邱炯炯为《椒麻堂会》创作的分镜图,其本身已具备强烈的艺术特质,暗示了影片奇异而史诗的气质。
贾樟柯则通过三屏视频装置《由影像开始》,直接探索这些素材的艺术维度,呈现其电影《风流一代》从初始意象到最终成片的完整创作演变。
结语
《一种语言:电影分镜艺术与其他视觉创作》是一次难得的机遇,让我们得以窥见光影魔术背后的严谨与匠心。它邀请我们暂时放下对成品的迷恋,转而欣赏那些充满生命力、涂改痕迹和灵感火花的原始草图。在这些手稿中,我们看到的不仅是电影的情节预览,更是创作过程中最赤裸、最真诚的思考轨迹。对于影迷、专业创作者和任何对创意过程感兴趣的人而言,这都是一场不容错过的深度探索之旅。
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展览信息:
名称:《一种语言:电影分镜艺术与其他视觉创作》
时间:2025年11月4日 - 2026年2月1日
地点:上海Prada荣宅
策展人:Melissa Harris
此外,本次展览每周的周五和周六将会延长开馆时间到晚10点,夜游荣宅观展,也将带来独特体验!
创作不易,感谢支持
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