《一百五十秒》：让艺术体操少女在银幕上看见自己

作为杨少博导演的首部纪录长片，《一百五十秒》将镜头对准15至19岁的艺术体操少女，记录了她们备战第十四届陕西全运会的艰苦训练、队员间的青涩羁绊、与教练的磨合包容，更捕捉了青春期里这群女孩与艺术体操的深度联结。这部充满热血与温情的作品，曾入围FIRST青年电影展WIP单元并斩获三项后期大奖，又成功入选华语纪录电影大会推介，并在2025吴天明青年电影展“首作之上·荣誉推选”单元与大众媒体评审亮相，成为体育题材纪录片中的亮眼之作。在《一百五十秒》制作结束后，杨少博又进入了下一部关于艺术体操的纪录片创作之中。

凹凸镜DOC在嘉兴南湖，与获得吴天明青年电影展“首作之上·荣誉推选”单元观众最期待新人导演获得者杨少博重新聊了聊拍摄背后的兜兜转转、与少女们的信任建立，以及对纪录片的纯粹热爱。

在我们发稿之前，第十五届全国运动会艺术体操比赛在深圳举行，陕西队获得艺术体操集体全能决赛季军，同时，陕西队选手王子露获得艺术体操个人全能决赛冠军。杨少博导演发朋友圈说：“随着露露登上十五运会-个人全能项目的领奖台，《荣耀之露》这个项目也完美杀青，我相信这部影片同样精彩”。

《一百五十秒》：让艺术体操少女在银幕上看见自己

采访：张劳动

文字整理：段昕彤

编辑：张先声

凹凸镜DOC：您之前在FIRST青年电影展产业放映单元拿奖时说过颁发的奖项是“精准扶贫”，这个特别的说法背后有什么故事？

杨少博：那是我第一次去西宁参加FIRST青年电影展，说实话当时心里没底，片子前期还在调整，后期好多东西都不齐全，算是赶鸭子上架去的。结果没想到拿了三个奖，分别是调色、海报设计和海外发行，全是我当时最缺的资源，等于直接给我补上了短板，可不是“精准扶贫”嘛，对影片的帮助太大了，真的挺惊喜的。

凹凸镜DOC：能详细介绍下《一百五十秒》这部片子吗？

杨少博：片子名字叫《一百五十秒》，主角是一群15到19岁的艺术体操少女。核心就是拍她们备战全运会的过程，不只是赛场上那种光鲜的表现，更多是日常训练的苦活儿、累活儿，还有她们跟队友之间的相处——有闹别扭的时候，也有互相鼓励的瞬间，跟教练的关系也挺有意思，训练时严厉，私下里又像家人。

整体上这个片子就是展现她们最真实的样子，既有青春期的敏感，又有对这个项目的执着，是向上和昂扬的一个故事。

凹凸镜DOC：15到19岁正是女孩青春期最敏感的阶段，又赶上全运会这么重大的赛事，您当初怎么想到要拍这个题材的？

杨少博：这事儿挺曲折的，我一开始真没打算拍艺术体操。

我是西安人，2021年全运会在陕西办，这可是西部第一次办全运会，城市的变化特别大。作为纪录片人，我就觉得这种大背景下肯定有故事可挖，想试试捕捉点什么。

找了几个选题，要不就是拍摄不顺利，要不就是选题撞题了，兜兜转转这么久，最后才想到拍摄艺术体操题材，它是小众项目，也没那么多限制，就一门心思拍下去了。

所以我总跟拍纪录片的朋友说，千万别怕遇到问题，不让拍、没钱、撞题材都是常事儿，别泄气，坚持下去总能找到出路，我这就是活生生的例子。

凹凸镜DOC：你之前提到“最难拍的是大女孩”，面对这些15到19岁的青春期少女，您是一个男导演，又是长发络腮胡的样子，怎么跟她们建立信任的？

杨少博：这年龄段的女孩太难拍了！小男孩8、9岁的，调皮爱表现，不用费啥劲就能聊熟；同年龄的小女孩羞涩点，但也好奇，也还好；大男孩十五六岁的，顶多有点害羞，毕竟是男孩，跟我一下就混熟了。

唯独青春期的大女孩，爱美又敏感，你把机器对着她们，她们会担心拍得不好看，更别说拍她们哭或者生气的样子了，根本不愿意。

我刚开始去训练馆，她们连理都不理我，估计觉得我又高又壮，还留着长发胡子，挺吓人的。后来我就天天去，不咋说话，就陪着她们训练。我发现教练忙着指导，没人给她们拍训练照，她们小孩也想发朋友圈，看看自己训练的样子，我就主动拿着相机给她们拍，拍好了给她们看，慢慢地她们就愿意跟我说话了。

其实拍纪录片，对方不怎么关注你反而是好事，她们专注训练的时候，根本顾不上我，也就忘了镜头的存在，我就能拍到最真实的状态。而且我跟教练处得也不错，她跟我年龄相仿，场下人特别好，我会跟她聊训练计划，这样就能预判后面可能发生的事，也能更精准地捕捉素材。

凹凸镜DOC：你的拍摄团队配置是怎样的？有没有专门的女性成员协助沟通？

杨少博：一开始哪有什么女性成员，客观条件不允许，人多了费用就高，我们没那么多预算。主观上也觉得训练馆里人多了反而不好，容易干扰她们。所以一开始就是三到四人的小团队，一个机位、两个录音师、一个助理，到后面才加了一个机器，变成两个机位，两路录音。沟通主要靠我，其实也不用刻意聊太多，她们训练那么苦，根本顾不上跟你说话，不把我赶出去就不错了，我就在旁边静静观察记录就行。

凹凸镜DOC：你之前一直做纪录片，入行经历是怎样的？有没有受什么人影响？

杨少博：我入行挺早的，一开始在纪录片组当摄影助理，跟着师傅学，断断续续这么多年也没停过。央视的大型纪录片我也参与过，上过山下过海，西沙群岛、太白山都去过，啥苦都吃过。中间也拍过广告、腾讯新闻的纪录片，算是积累了不少经验。

影视行业尤其是纪录片圈，师徒传承挺重要的。我当助理的时候经常挨骂，比如片场不能说话，师傅打手势我都看不懂，那时候年纪小，很多东西都不懂，但现在回想起来，那段经历特别受用。我在组里能看到师傅怎么拍、怎么思考，比如同样一件事，100个人有100种拍法，这种积累不是自己瞎琢磨能来的。

我刚开始上学的时候，对摄影机特别向往。有个朋友在西影厂上学，拍学生作业叫我去帮忙，用的是索尼190PD，还得架架子、弄轨道，我第一次见那么专业的设备，觉得特别震撼，按键多到看不懂。现在不一样了，手机都能拍片子，年轻人机会多，但基本功还是得打好，不然想法再好也拍不出来，拍得再华丽也没灵魂。

凹凸镜DOC：近年来体育类纪录片越来越多，你觉得原因是什么？

杨少博：我觉得主要有三点。第一，体育类纪录片看着就热血，有激情！建一座大桥虽然难，但画面上体现不出那种紧张感，可艺术体操这种日常训练，汗水、坚持、摔倒了再爬起来，看着就让人激动；第二，现在大家都提倡健身，身边跑马拉松、健身的人越来越多，体育题材容易让人产生共鸣；第三，其实体育类纪录片一直都有，只是近几年我们拍得更多了，慢慢被更多人关注到，美国也有很多优秀的体育电影，这本身就是个受欢迎的题材。

凹凸镜DOC：当前纪录电影于院线市场的整体表现尚未达到理想状态的情况下，您为何仍坚持将这部影片推向院线放映呢？

杨少博：希望能让更多人看到。一方面想普及艺术体操，让感兴趣的人更了解，不感兴趣的人也能多一份认知；另一方面，特别想把那些参与拍摄的孩子叫来影院，让她们看看自己的故事，感受一下观众的热情，她们天天被我拍，却不知道自己在银幕上有多亮眼，我特别期待看到她们的反应。

凹凸镜DOC：支撑你这么久都还在坚持这个项目的动力是什么？

杨少博：说出来可能有人觉得官方，但真的就是喜欢，没别的理由。如果不喜欢，早就转做别的了，毕竟纪录片不挣钱，还特别苦。还有就是行业前辈的认可，比如周浩老师，他看完我的片子，跟我聊了一个多小时，指出了技术上的问题，还肯定了我的画面和声音处理，这种认可让我觉得所有付出都值了。

而且我觉得还有个挺有意思的事，不管是同行还是外人，只要我说我做纪录片，人家都会真诚地高看我一眼，觉得我能坚持下来挺牛的、挺纯粹的。这种尊重虽然不能当饭吃，但心里挺受用的，也让我更想把这件事做好。

另外，拍纪录片能认识很多纯粹的人，接触不同的生活，这种经历是别的行业给不了的。就像这次拍艺术体操少女，我见证了她们的青春期和成长，这种感觉特别珍贵。

凹凸镜DOC：你担心影片的市场反响吗？对观众有什么期待？

杨少博：我可能有点过于乐观，但我觉得片子会有自己的受众。之前片花转发后，身边练艺术体操的孩子都特别想看，全国很多搞体育的人也来问，他们没看过相关的纪录片，好奇心特别强。我不清楚最终会有多少人走进影院，但至少不会寥寥无几。

我认为这个片子特别适合大家一起看，边看边聊，不管是在影院还是学校放映，都挺合适的。它不仅是励志的体育故事，还有青春期的真实模样，能让观众感受到坚持的力量，也能引发对成长、梦想的思考。希望看过的人能被这些女孩打动，也能对艺术体操多一份热爱和尊重。

凹凸镜DOC：最后有什么想跟拍摄对象和观众说的？

杨少博：想对教练员说，感谢各位的辛苦付出；想对那些艺术体操少女说，谢谢你们的信任，愿意把最真实的一面展现给镜头，你们的坚持和努力特别了不起，希望你们能在大银幕上看见自己的光芒；也想对观众说，期待《一百五十秒》早日与大家见面，愿这部片子能给你们带来热血和感动，也让更多人关注艺术体操，关注这些默默付出的年轻运动员。

导演：杨少博

片长：96分钟

又名：150 Seconds

影片介绍：影片讲述了两名艺术体操运动员在备赛过程中命运的交织，以及她们在伤痛与梦想、关怀与摩擦、集体荣誉与个人追求等困境中做出的坚定选择。

凹凸镜DOC

ID：pjw-documentary

微博|豆瓣|知乎：@凹凸镜DOC

推广|合作|转载 加微信☞zhanglaodong

投稿| aotujingdoc@163.com

放映|影迷群 加微信☞aotujingdoc

用影像和文字关心普通人的生活