跨国艺术矩阵登陆上海chi K11 五场展览同期启幕，对话数字时代心灵图景

11月12日，上海chi K11美术馆将同步开启五场展览，以《孤岛天堂》《昨日鲸歌》《永绿之境》《崇高剧场》《偏执》五大主题，汇聚中外艺术家的多元创作，在商业空间中构建起跨越地域与媒介的艺术对话场域。作为“博物馆零售”模式的开创者，chi K11美术馆此次以五重叙事维度，邀观众在快节奏的都市生活中，探寻精神栖居之地、时间记忆与自然灵性。

群展《孤岛天堂》（Isolated Paradise）由策展人姜晔策划，集结十八位中国、欧洲及非洲艺术家的最新力作，展期至2026年3月1日。展览以绘画、水墨、雕塑、影像装置等多元媒介为载体，聚焦数字时代个体的精神处境。这里的“孤岛”并非封闭隔绝，而是自我与世界的动态边界；“天堂”亦非完美乌托邦，而是脆弱却温暖的生成性存在，为信息过载时代的人们提供一片可栖居的精神岛屿。

同日开幕的英国艺术家克里斯托弗·奥尔中国首展《昨日鲸歌》（The Whale Song of Days Past），同样展至2026年3月1日。策展人姚斯青精选艺术家近年“电影式绘画”作品，以柔和笔触与微光色调，拼合日常场景、自然风景与人类身影，构建出如梦似幻的视觉剧场。作品取材于历史照片与旧影像片段，却在画布上重构为漂浮的现实，既延续英国具象传统，又回应着数字时代图像泛滥与记忆稀释的命题，让观者在似曾相识的梦境中聆听时间的回响。

由姜晔与黛维达·内梅罗夫联合策展的美国艺术家海莉·巴克中国第二次个展《永绿之境》（Permanent Green），则以十一幅新作呈现艺术家对自然与记忆的深度诠释，展期至2026年2月1日。巴克以摄影作品为蓝本，在亚麻布上用细密笔触创作大尺幅油画，调制出从浅到深、层次丰富的无数种绿色。作品凝聚着她造访加州、俄勒冈亲友花园及莫奈花园的情感联结，将日常景致赋予神圣意味，承袭纳比派等大师脉络，在平凡事物中捕捉自然的灵性与生命力。

另有中国艺术家孙尧的《崇高剧场》和国际艺术家塔利亚·莱维特与基伦·卡里普共同呈现的《偏执》同步展出。

五场展览虽主题各异，却共同指向当代人的精神求索——从个体与世界的边界探索，到时间记忆的诗意留存，再到自然灵性的深度共鸣。上海chi K11美术馆以开放的策展视野，将跨国界、多媒介的艺术创作汇聚于城市核心区，延续其“艺术融入生活”的理念。在为期数月的展期中，观众可沉浸式体验不同文化背景下的艺术表达，在商业与艺术的交融中，找到属于自己的心灵栖息地。