毒Sir和他珍藏的摩登小丑卫衣

今年入秋以来，你们老是在后台留言要什么时候补上连帽有质感的卫衣。

有求必应。

今天炸炸把毒Sir的仓库搬空了！拿到地板巨折跌破成本价回馈毒家粉丝！

哪怕是清仓，炸炸也要废点口水让粉丝们知道，

明明要的是卫衣，为什么要找Sir这个一点也不时髦的家伙？

看了就知道。（已经了解过毒家卫衣的粉可以直接拉到最后hhh）

掌声有请（自以为很时髦的）毒Sir。

可惜了，10月。

你在银幕错过TA。

所以，最好别错过今天这篇。

关于TA的消息，你陆续只知道一半。

Sir敢说，如果内地能上映，肯定没李安《双子杀手》啥事……因为：

不是对手。

不仅票房爆，这片也是2019截至现在——

全球第一现象级大片。

首映礼当天，美国警察专门为它封闭好莱坞大道；

美军发紧急通告，要求提高上映警备，以防崇拜TA的极端分子，借机策划暴力袭击；

FBI专门发全民呼吁：

请民众保持警惕，保持警惕，保持警惕……

什么片？

当然，必须，也只会是TA——

《小丑》

TA，既指电影，也指主角“小丑”。

之前你听说的“那一半”，Sir电影也写过：

一部漫改R级片，居然拿了威尼斯金狮奖；

9350万美元的北美首周票房（限制级电影能过9000万的仅5部，《死侍》系列、《小丑回魂》系列和《黑客帝国2》）；

1.4亿美元的10月海外最高纪录；

一度霸占IMDB Top250的前10，35万人捧它上天……

这只是数字。

一线媒体集体表扬，《Toal Film》说，它像新世代版马丁·斯科塞斯的《出租车司机》和《喜剧之王》；《Fresh Fiction》写，这版小丑，找寻着人类的尊严；还有大把华语电影媒体，花式说NB……

这只是口碑。

今天Sir再提，却因现象。

成现象了，原因从来就一个：

它以某种方式，戳中地球人了。

有些人看了《小丑》，两个直接感受——

这次，地点“不对”。

以往的哥谭市，都是漫画式阴森既视感，而这一次很市井现实，就像我们周围。

这次，人也“不对”。

以往小丑各种作各种坏，而杰昆·菲尼克斯版，技能弱到没有，整个人超平凡。

内向、害羞、孤独、生存中屡屡苦恼……就像每一个奋斗中的普通人。

主观，客观，都在狠狠戳人。

这，才是今天Sir不得不发声的动力（对不起，又熬了通宵）。

因为总有个声音在说：

如果搞懂了小丑，我们会懂得“更多”。

1

演小丑的大咖不少，一个共同点：

每次大家都以为他演绝了，但下次……

又绝了。

按序号为：杰克·尼科尔森、希斯·莱杰、玛格特·罗比、杰瑞德·莱托、杰昆·菲尼克斯

你以为小丑谁演谁红？错。

小丑这种形象，最早并不讨喜，反而让人怕，还诞生了一种病叫“小丑恐惧症”。

可它为什么让影迷由怕变爱，甚至成了潮流？

首先，代代“小丑”都天才。

比如杰克·尼科尔森赋予了它“恶的方法论”，希斯·莱杰给了它残酷童年和病态家庭因子；还有莱托少爷，将小丑的孤独感降维，更贴近了时尚和年轻人……

但，再放远看。

小丑身上那种洪荒之力的共情感，又何止来自DC？

这次《小丑》，专门致敬了卓别林《摩登时代》一幕：

卓别林闭眼滑冰。

旁边可是“悬空”（其实黑白片年代也有特效）。

可卓别林蒙着眼，还滑得超专注、超自我。

虽然看不清脸，可你就是觉得：

他一定露出了放松的微笑。

影片中此刻，于观众席站立的杰昆版小丑，看到这一幕也笑了。

每位“小丑”最快乐的瞬间，就是发现了同类。

如果Sir没记错，本片杰昆会各种笑，除了脱口秀演员的身份，更因这次，小丑得了一种止不住大笑的怪病（PBA，情绪调节障碍）。

所以，被打时会笑，想哭时会笑，紧张软弱时，任何不想笑的时候，他都可能笑。

他笑得越多，生活抽他的耳光，就越多。

这不是笑，是痛苦。

正是这种笑中带苦，辐射开来，形成了全球大潮——

让身处世界各地，被生活的真相抽打得强颜欢笑的人们，看得五味杂陈。

可惜，没上映，feel不到。

而杰昆演的小丑，也惊艳了众多影评人，称之“创造性角色”“伟大的舞者”“奇迹式表演”……

他的笑，真是纯发明吗？

要Sir看，才不是。

他其实“模仿”了两个人。

2

第一位说出来不丢人，片中致敬的世界喜剧之王：

卓别林。

卓别林很懂笑？

恐怕更多人会说，他只懂受罪吧……

真的，别和他比童年，谁比谁输。

穷过，饿过，做贼过。

被拐过，被骗过，被打过，冰冷的雨夜，睡进路边的酒桶过。

父亲醉到病死，母亲累到住院，哥哥远走重洋。

他是失学的黑户孩子，雾都的孤儿，不到10岁就卖花卖报、挣钱糊口。

为什么苦命人成了喜剧演员？

呵呵，因为有一个最棒的启蒙老师，上帝呀。

这位老师，为他的童年贴身打造各种“福利”，完全不管他受得了受不了。

卓别林感受的，都是“人生至高笑话”，你说好不好笑？

如果这样的人还想当演员，那更好笑了。

从小，他就常一本正经的说：

“我是一个演员。”（对，这句不是星爷发明的）

别人的反应是……你个小屁孩，怎么就演员了哈哈，破衣烂衫还整天别个小拐杖，病得不轻啊哈哈哈。

别说冷漠。

那时伦敦，街上都是饥一餐饱一顿的舞台艺人，不是遇上电影，卓别林就完蛋了，下场估计和他的死鬼老爸（曾是艺人歌手）差不多。

幸好，舞台剧小有名气后，他去了好莱坞。

天分+勤奋？勇气+机会？

都有，但也都是套话。

卓别林年轻时，其实和我们很像……

有时骄傲自满，一脚踏空，白白错失良机；

有时又自轻自贱，卑微得搞丢了自己。

刚到好莱坞，他也不懂电影是啥。别人让怎么演就怎么演，结果拍了2000英尺胶片，制片人审片时，嘴里就蹦两个字：

垃圾。

卓别林又羞又恼，一拳击碎了化妆镜。

他想，我到底搞丢了啥？

是什么令舞台观众笑到肚子痛，又是什么，让我在电影上成了蠢货？

他转头一看……哎？手杖不见了。

对啊，那根从12岁、从英国舞台就一直陪着他的手杖，难道很土吗？为什么不能出现在电影里？

与其说，手杖中藏了卓别林一半的灵魂。

不如说：

那根能弯能曲、能压能弹的手杖，就是“做人的感觉”。

拿着手杖，他开始琢磨舞台与银幕的不同。

机位远近、角度变换、拍摄可以随时打断……这些技术差异小case，适应就行。

更多的，是思考银幕上，人如何做“人”。

想通这个，很多笑料自然带出了通感与深意。

他饿着肚子去餐馆，看见长胡子的人喝汤，点子就来了。

他路上无聊，看见女人时装上的扣子，又有了灵感。

他观察越多，越发觉现代人悲剧的相似——

西装革履的都市人，怎么个个活得像羊？

以上画面，来自他最牛叉的黑白片《摩登时代》。

它讥讽了工业社会，拍出了工作者的困窘、压力与不自由。

因为吃，因为穿，我们成了流水线上的机器人。

他还发觉，人类搞丢了一项基础技能：

笑。

他们不会笑了。

（喂，正看屏幕的你呢，还会常常笑吗？）

于是，卓别林悄悄捡起它。

当卓别林晚年回忆人生，他会说，不是聪明也不是运气，而是这项技能，帮他度过了无数至暗时刻。

世上有那么多烦恼和不快乐的人

当我还是孩子时我就知道，世上有那么多母亲，过着单调沉闷的生活

那么多成年人，辛苦地做着自己不爱的工作

对他们每个人来说，笑都太宝贵

在《摩登时代》结尾，他也对沮丧的女主角反复说：

Smile。

Yes，Smile。

但说到这，Sir要呵呵了。

笑就能改变生活……这么easy，谁信？

3

Sir不信。

Sir不觉得，人可以想笑就笑得出。

更不觉得，笑能有什么神奇power，能改变坚硬的现实。

也许除了他——

下面这位，他的笑不仅让他活爽了，也感染了别人，甚至改变了“小丑的定义”。

对，他就是Sir说，启发杰昆表演的第二位。

也是全球N多粉丝疯狂痴迷的，一流演员，超级偶像——

希斯·莱杰。

虽然比杰昆小5岁（两人还是好友，同框过）。

但可以说，他比杰昆更早，赋予了小丑现实主义的经典笑容。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》现在仍是IMDB的Top榜第4名，希斯功不可没

如果不是英年早逝，希斯今年40。

接演小丑的当年，他风华正茂二十八九。

很多人在这年纪，自信其实是不够的，希斯也一样。

演小丑，前有杰克·尼克尔森高山仰止，本来他很想放弃——要命啊怎么破，我一个小年轻……

他关了自己6周，头巨疼。

但想得多，总会出幺蛾子。

有一天，脑中的“小丑”说话了：

“你想知道我的疤是怎么来的吗？”

You wanna know how I got these scars?

一道疤，成了突破口。

对啊，是什么决定了人与人的差别？

疤呀，经历呀！

然后，他仿佛附体般，带着笑起身，对白滔滔不绝：

我的老爸，是个酒鬼和恶魔……

My father was a drinker and a fined…

当他演给死党看，死党缩着身体表示……

“他笑得好邪啊，我全身鸡皮疙瘩都起了！”

导演诺兰说，你永远猜不透那家伙下一步干啥，这才是他演小丑最可怕之处。

但他只要笑了，谁都秒懂。无论《断背山》《蝙蝠侠》……只要希斯笑起来，仿佛自带观众共情力。

《断背山》《蝙蝠侠：黑暗骑士》

他怎么那么懂笑？

纪录片《我是希斯·莱杰》，或许揭示了秘密。

片中，朋友们回忆起希斯，纷纷表达仰慕：

真的，他好像比我们大家加起来都懂快乐。

其实他出生也平凡，背景和大多数人差不多。

只是活法，简直酷出地平线。

前半生，从澳洲珀斯到欧洲去美国，一路走一路丢，唯一没丢的就一样：

笑。

这是5岁时，他和发小一起。

一起笑过，再没分开。

大红大紫，也绝不渐行渐远。

这是青年时，他决定离开家乡，去悉尼闯荡。

啥也不带，就带着笑。

社会人你懂的，大多心事重重，影视圈更是……想红想发达，想得心发慌。

可他这气质，即使淹没在人海，也总能被人一眼瞅见。

想起前面《摩登时代》那群羊么？

在别人眼里，他就像那只黑羊。

你说他五官无懈可击，不见得。

但这种微笑体质，让N多电影公司大老板，就是迷信他。

他是秘密武器，是摇滚巨星，海报上总是敢自信地打出：

HE WILL ROCK YOU

你说他演技无懈可击，也不见得。

但很多大导演同样莫名倾心。

别说不就是名气和流量，这从来是鸡生蛋蛋生鸡的关系——你想有蛋，可你有鸡吗？

《断背山》他演恩尼斯，一个内向、完全不爱笑的人。

是，一点不像。

希斯也琢磨好久，憋出一句角色定位，一句就惊到李安：

“我要这个角色很紧绷

我要他的嘴像握紧的拳头

每说一句就像出了一拳”

恩尼斯，就这样被他演出了“沉默寡言”的范儿，可李安说……

“明明他的台词最多啊！”

“每个镜头他都想达标，不是别人的，是他自订的目标。而当他完成时，那画面简直美极了。”

还是那句，微笑体质。

让希斯轻松就抵达了，别人做梦都想的“专注”。

其实，他上瘾的事多了。

摄影，音乐，导演……有时你甚至不知他想干嘛，比如用指甲油和蜡笔，在照片上刻、印、划……反正看起来很艺术就是了。

正可谓——

把不专心的人生，活出了专心感。

好莱坞当年，人人都学希斯范儿。

科林·法瑞尔、杰昆、娜奥米·沃茨……一堆圈中好友，纷纷被传染：

“他总是反复咀嚼着人生经历的每一刻

没有停歇，也从不停歇

于是，他也就能真正地活在每一刻”

一位名模前女友，超迷希斯为她拍的照。

她说，只有他能拍出真实的我，照片好像自己会说话：

“I see you。”

这貌似是一种身处泥潭也能仰望星空的力量。

也许笑，不能立刻改变大现状。

但它可以像希斯般，慢慢浸染周遭。

卓别林想说的，其实就是希斯做的——

因为坚硬的现实，从来都是以“你的自我”为核心，一圈圈扩散开，一圈圈被软化的啊！

所以会笑，本身就有意义。

4

写到这，Sir笑了。

无论如何，别搞丢了笑。

（可不是让你“保持”微笑，因为太保持，往往变成僵持……）

就比如。

平时后台很多毒饭还会留言，希望Sir承包衣柜……

什么卫衣、包包、鞋子、帽子、秋裤……

讲真，你们把Sir当成什么人了？

时尚男魔头吗？！！

不过，确实秋凉，Sir也和你想一块儿了。

来吧！集体召唤微笑体质——

Sir独家定制，秋季限量款。

影迷专属“小丑卫衣”！

你也许早已是忙碌的都市夜归人。

和卓别林一样，你熟悉世界，熟悉它残酷而机械的规则，但心中仍有坚守的信条，低调而不盲从。

那就它了——

这件摩登黑卫衣，绝无他色干扰。

它所有的质感，都藏于款型和“微设计”中，稳中带酷，神光内敛。

仅一点点灰色点缀，如帽扣处致敬《摩登时代》的齿轮标志。

寓意？你懂的。

帽子为双层棉质，手感、形态，均远胜市面各种单层帽。

一个好帽型，对卫衣发烧友有多重要？

Sir不说，你自己感受下。

帽内，同样有版画风《摩登时代》“灵感刺绣”。

它也被藏了，仅供你与密友把玩……简直低调到变态。

（这是故意俯拍给你看，平时它就乖乖躺在帽内）

扑克型织麦？也有。

纯黑白，致敬卓别林诞生140周年。

（与上一款合体为扑克牌的“大鬼”“小鬼”）。

穿上这件卫衣，只有当特别的一缕阳光扫过，那个深藏不露的卓别林微笑，才会显现。

说完设计，再说质量。

这次卫衣，生产厂家全面升级，专为更高级潮牌代工。

全采用350G上等全棉，温暖柔软又透气。

（也称“奥韩棉”，就是100%全棉外加采用吸毛的面料后工艺处理方式，使布面更干净爽洁）

3件，我们都亲自手洗+机洗，保证不掉色，耐洗，耐热。

适合秋季单穿，也适合冬日搭配外套穿，南北皆宜。

各处走线，均为双针冚线！

尤显平整、精致，仔细看图，注意有无褶皱。

划重点！！！

此工艺，通常是鉴定卫衣优劣的重要标准！

现在巨折清仓价直接打到底，实话说，成本价都不要了，原价198一件的连帽卫衣直接捡漏大福利：

摩登小丑连帽黑色卫衣59元。（断码清仓，先抢先得）

男女同款，买回去做情侣装也很合适哟~

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