一支新乐队，靠什么视频播放破亿？

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作者丨赵大卓

在大型摇滚演出和音乐节、主流乐队榜单中，ChiliChill乐团可能是个不常见的名字，给人的感觉是露面少、声量低。但在各平台上，乐队却有着超出普通独立乐队的亮眼数据。

他们在网易云音乐上有近30万粉丝，在B站上有超过70万粉丝，视频播放量累计超过1.5亿次。在抖音、小红书等，乐队也有着不错的数据，粉丝粘性强，互动性高。

ChiliChill巡演北京站

2024年，ChiliChill乐团完成了全国七站巡演。北京站在千人场福浪Livehouse完成，首首大合唱，台下歌迷激情互动应援，可能会让不熟悉乐队的人摸不到头脑。而且，每一站乐队周边都销售一空。最近，他们的一首老歌《我的悲伤是水做的》在网络上再度走红。

他们并非依靠大厂牌，无论是音乐、唱片制作，社交媒体推广，演出筹划，还是周边销售，全由乐队两位成员独立完成。

就在大家都觉得行业空前内卷，获得流量和关注越来越难的时候，ChiliChill乐团闯出了一条路，靠圈层裂变、粉丝经济、细分市场获得成功，成为演出市场中值得观察的独立组合样本。

日系、游戏、二次元，意外打通多个圈层

在走红方式上，ChiliChill乐团没有像一般乐队一样发歌、等待歌曲慢慢发酵，而是无心插柳之中，闯出一套圈层传播的路线。

2020年，于昊和夏铜子组成了ChiliChill乐团。

两人年龄不大，但都是音乐行业的老兵。于昊学生时期就玩乐队，毕业后进入录音棚开始录音和音乐制作方面的工作。夏铜子也从学生时期开始弹琴、创作，曾因为翻唱视频登上过热搜，也出过个人EP。

现在能找到两人最早音乐上的合作，是动画《我的三体之章北海传》的片尾曲《夜航星》。这首歌里于昊担任制作、编曲、录音、吉他演奏等多重身份，夏铜子则是伴唱。两人由此和B站结缘。

口罩时期，厌倦了重复接活、为他人作嫁衣裳，他们想做些自己的作品。两人合作在B站陆续发布了两首V家曲目，都用洛天依进行演唱，配上简洁的动画效果。《心碎烧酒》讲述了想把前任照片烧掉、衣服丢掉的失恋故事，《社畜烧酒》则是一个害怕迟到扣钱，但又梦想挣大钱的打工人的自白。

《心碎烧酒》

两人都喜欢日系音乐，通过V家曲目对圈内受众先行种草确实也是有效手段。两首作品至今有各几十万的播放量，ChiliChill乐团的风格也初步成型：轻快的节奏和悦耳的旋律，有画面和故事的歌词。“接地气”成为乐队作品受欢迎的原因之一。

同时期，乐队也尝试推出自己演唱的原创作品。《恋爱困难少女》成为乐队的第一首爆款。面对暗恋对象不敢开口的社恐少女，在歌曲里进行了一番独白。幽默的歌词切中了当下年轻人的心事，歌曲在网易云音乐上留言迅速过万。

因为这首歌的爆红，乐队收到《原神》的邀约，为 《原神》 生日会、拜年纪、动画、游戏二创等制作了一系列单曲。《原神》拜年纪单曲作品《让风告诉你》在B站播放量超过了3700万，成为迄今乐队播放量最高的作品，也在游戏圈为乐队圈了一波粉。很多乐迷又由此搜索他们过去的其他作品。

用于昊的话说，在最初乐队并没有明确的规划，甚至两人都没有辞去工作，只想业余时间多多尝试不同的机会。但无意中，V家曲目、《恋爱困难少女》、《原神》同人曲三条线先后引爆，在日系、游戏、二次元领域迅速积累起圈内口碑。

从线上到线下精准触达，乐迷显出高度黏性

因为乐队一开始的作品没有广泛撒网，而是通过垂类人群逐渐扩散，明显感觉到歌迷对乐队的认同感十分强烈，有种“这是我的组合”、“我陪伴他们成长”的感觉。

乐队作品幽默写实的风格，容易引起年轻人情绪共鸣。大家似乎很愿意为自己贴上ChiliChill乐团的标签，以实现相互认同。

最初，夏铜子只是想起个三个音节、容易上口的乐队名称，于是有了ChiliChill乐团。现在，除了直译为冷辣椒之外，歌迷又按谐音为乐队取名七里桥、七梨七藕、七里秋。因为最初走红的作品是“烧酒”系列，乐队又被称为“烧酒组”，乐迷自然是“焼酎杯”。

夏铜子（左）、于昊（右）

因为没有可靠的调研途径，乐队起初也不确定依靠洛天依、《原神》积累起来的线上流量，是否可以为自己的原创作品带来足够的关注，是否可以转化成真实的粉丝消费。

2022年1月，乐队发布了第一张词曲制作专辑《每到夜里我就很饿》，里面的《饿魔少女》等之前已在线上发布，《我的悲伤是水做的》也在乐队早期发布过洛天依原创版本。

于昊说，本来不确定实体专辑能卖多少，是不是做500张就差不多了？如果做做宣传，一年内说不定可以卖完。结果，预定第一天因为下单的人太过狂热，乐队网站直接崩溃。很快，乐队实体专辑的各种套餐都销售一空。

《每到夜里我就很饿》CD&白胶

待口罩时期结束，乐队正式开始线下演出时，才实际感受到乐迷的狂热。

「每到夜里」2023巡演时，有歌迷记录到，“入场排队好多人，场贩周边好多人……最多的还是排签售的，围着场馆绕了一圈……有两个抢到第二排的朋友他们提前了六个小时来”。观众也分三种，听 Vocaloid 入坑的、听流行音乐的、玩《原神》的，至于如何区分，“看他们什么时候举起手机拍照录像就知道了”。

2024年8月，乐队发布了第二张专辑《混入人类计划》，进行了更丰富的音乐尝试，同时依然保留了乐队的特质，音乐上鲜活又热情，叙事上既有丰富的想象力也有对细节的观察把握。乐队完成了第二轮巡演，专辑加印数量也5000张起步。

乐队的活跃也引起品牌的关注，与Spark联名推出了定制款网格Spark MINI音箱，与吉他品牌Sugi合作了签名款电吉他，都获得了不错的销量，初步显示出ChiliChill乐团商业化的潜力。

Sugi联名款吉他

所有环节亲力亲为，真正“独立”运营

因为没有厂牌、公司的支持，ChiliChill乐团被迫成为“独立”音乐人，两个人包揽了从内容生产、传播到演出落地的所有环节。词曲创作制作、乐队网站建设、社交媒体运营、MV和视频物料拍摄、视觉设计、周边制作、实体唱片制作……几乎实现一个唱片公司可以承担的所有任务。

2023年的巡演，ChiliChill乐团自己就是主办方，落地执行的方方面面都有两人亲自完成，VJ一大半都是夏铜子做的。2024年的巡演由Live Nation主办，音乐内容部分依然由乐队自己全盘把控。

最早，乐队也尝试把部分工作外包，比如周边制作，但效果并不理想。两个人干脆到义乌一家又一家工厂去谈，面料、克重、印刷工艺、版型……这些知识几乎从头学起。因为亲自参与，夏铜子才会注意到，原来歌迷偏爱oversize风，M码和XL消费比较多，S码是不好卖的。

乐队设计的毛巾、马克杯、T恤、玩偶等周边

“很多事情我们并不擅长做，确实做起来也很累，但有了自己参与，整体风格、审美也会比较统一。”于昊说，“如果想凭借单项胜出，比如音乐上需要非常强才行，但我们就主打一一个总分还可以。”

在这些具体事项的执行过程中，可以看出乐队本身思路非常清晰，落地能力强，很敢于做新尝试，又能灵活应变。

新一轮巡演中，乐队选择了沈阳、哈尔滨、石家庄这些对他们来说稍微冷门点的城市，果然票房相对其他城市逊色一些。在北京，他们可以千人场售罄，但在距离不远的石家庄，他们只能卖掉300张票。乐队反而灵机一动，干脆把舞台搬到场地中央，在乐迷中间完成了一出no stage演出，让到场的歌迷津津乐道。“去过石家庄站的乐迷，在群里地位似乎都更高一些。”夏铜子笑称。

石家庄场no stage演出

小有名气之后，陆续有唱片公司前来接洽，但提出的无非是投入多少钱、希望乐队能回报多少。“他们想给乐队定个KPI，或者让乐队按照他们认为可以成功的方式去运作。”于昊说，“我们可能会牺牲部分自由、版权，来换取他们的承诺。”这也导致乐队重新思考和唱片公司的关系。

最终他们选择了音乐人经纪公司ABY携手，探索一种全新的合作模式。双方在价值观一致的情况下，看如何互相激发出更多的创造性。

目前的成绩，在ChiliChill乐团看来还远不值得骄傲。“我们会发现，即便同在B站音乐区，有些百万粉丝的up主我也从没刷到过。如今连打破自己所在的圈层都这么难，我们怎么才能让更多的人关注到？”于昊说。

破圈，不论对ChiliChill乐团还是其他独立乐队来说，在当下都是个难题。无论如何，ChiliChill乐团至少凭借才华和努力，走出了漂亮的第一步。

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