设计师阳东霖发布创作手记

来源：环球网

近日，作为第十五届全国运动会开幕式的服装造型总设计，设计师阳东霖发布造型创作手记。

这次全运会开幕式的最大亮点便是全场水面舞台，当导演组确定以“水”为核心元素。大型活动服装设计是成千上万名表演者的“第二层皮肤”。设计师说：“他们要穿着这些服装奔跑、跳跃、完成高难度的技术动作。因此，美观与功能性必须平衡，并在平衡中找到新的创造空间。为了解决服装因吸水而增重的影响，我们与材料专家组成攻关小组，创新性地采用了高科技复合面料与纳米级防水涂层处理。这些面料看起来飘逸垂顺，甚至保持着手感的亲肤，却在纤维层面构筑了“隐形堤坝”，使水珠顺衣滑落，大幅减轻湿重，保障演员动作的流畅与安全。其次，湿身后的透视与变形问题。我们在所有可能浸水的服装内，都精心设计了与之色彩、风格完全统一的内搭或防护层，确保即便浸水，舞台形象依旧完美。同时，立体剪裁与弹性面料的结合，让服装即使在湿水状态下，也能随着演员的腾挪跳跃而复原，而非紧贴束缚。”

整体上，服装造型的色彩运用纯粹而有力，在水的映衬和灯光渲染下，能形成强烈的情绪感染力，大胆运用高饱和度的数码色与传统岭南色系碰撞。

此次设计，最大的挑战是，设计师面对的不是模特，而是成千上万个活生生的、高矮胖瘦各不相同的年轻人，如何让统一的服装在每一个人身上都尽可能合体、美观？此次创作历时1年多，解决的最大问题就是“群体”与“个体”的平衡，这是一个庞大的系统工程。设计师介绍说，服装从图纸到成衣，要经历打样、审稿、修改、大批量生产、分配、管理、修补等无数环节。高峰期，服装团队要同时管理近万套服装，每一套都要确保其标识清晰、配件齐全、状态完好。那种压力，如同指挥一场没有硝烟的后勤战争，任何一个微小的疏漏，都可能被镜头放大，影响整体效果。设计师为所有主要演员进行量体，在标准码的基础上进行微调。

与影视戏剧服装不同，大型广场演出服装设计的逻辑起点，是“远”与“动”。在广东奥体排练场的高空摄像机俯瞰下，“水域舞台”将呈现服装造型的队形、舞蹈、灯光下的“动态韵律”。此次创作过程，设计师阳东霖特别注重宏大的叙事性与符号化的视觉张力，为了强化“轮廓先行”原则，无论是数百条LED发光裙，还是模拟岭南花卉的装置服饰，其首要任务是在宏大的场域中，迅速构成具有识别度的视觉符号。因此，整体视觉被誉为“百米之外”生效的艺术。

设计师阳东霖认为，造型的设计灵感来源于千年岭南文化，设计师巧妙地将其与当代审美融合。从粤绣的瑰丽中抽取其“韵”，将广绣的繁复精美，转化为服装上简约而富有张力的现代线条；从醒狮的矫健中捕捉其“神”，将其斑斓色彩与跃动姿态，解构成运动感十足的廓形与色块；从骑楼的连绵中感悟其“骨”，将其中西合璧的建筑线条，演变为服装结构中的不对称与层叠之美。榕荫、潮汐、荔红、陶彩……这些岭南独有的意象，不再是固定的图案，而是化作了色彩的呼吸、面料的肌理与剪裁的气韵。设计师阳东霖认为，服装承载的，是时代的精神风貌，是地域的文化符号，更是每一位参与者的汗水与荣光。设计师用最质朴的针线，缝制出了一件属于这个时代的华服，为历史瞬间，留下了属于这个时代的独特注脚。