《音乐缘计划2》周深炫技式“魔改”，直接让歌曲境界“飞天”

《音乐缘计划2》第三期，周深终于迎来了他的高光时刻。

实在讲，《音乐缘计划2》开播之后，我对周深是非常期待的，但接连两期他的作品都差强人意，甚至因为我提到周深的表现被他粉丝网爆。

第三期，周深好像突然开窍，不再按着他人的剧本走，而是要拿回自己的主控权，将他抢到的两首作品均进行了改编。

这个改编可不是小编小改，而是大动干戈地“魔改”，甚至把人家原创音乐人想要表达的主旨都改变了。

于是，他演唱的两首作品，都变成了“周深的歌”，唱出了他人无法企及的带有周深特点的作品。

于是，那个我印象里的周深回来了！

就拿这首《造物》来说，经周深的“魔改”，作品升华到了一个“别有洞天”的境界，听后感觉心灵被洗礼、灵魂被解放，身心被震撼。

一、

周深找常石磊进行重新制作后，让这首作品改头换面、焕发新颜。

我们看歌词：

破烂浑浊

披挂成哀艳的光荣

铁骨铮铮

替换进我羞耻的疤口

这样的歌词，必然需要更有深度的编曲，才能呈现其思想的复杂性。

而且，旋律也十分简洁，朗朗上口，如果没有相对有境界的编曲，也难以支撑其表现主题的深邃。

是常石磊的编曲，从前奏到演唱，就给这首歌曲定下了一个宏大的基调，托住了“造物”的深沉主题。

周深演唱时的情绪，也与作品的主题完全吻合，是指向自我的，在矛盾中左冲右突，像一个人左右手的相搏，最后破而后立，精神觉醒。

让我感动的是，周深显然深刻理解到了词作者想要表达的深意，在咬字发音、轻重缓急的表达中，将这种内在冲突呈现了出来。

重要的是，他的表达不是外显的，而是通过内敛与外放相结合的方式：有些词汇唱得非常“收”，有的词就非常“放”。

于是在这种收放自如中，准确表达出压抑与爆发、灵魂在撕扯中重建的全过程。

二、

这首造物在他唱第二段时，演唱的松弛与编曲配乐的紧张感，形成强烈反差，更让这种极具张力的叙事，更上新台阶。

常石磊对于舞台版歌曲的配乐，拿捏和控制得已出神入化。尤其是这种表达内心戏的歌曲，非常擅长。

关键是，宏大的编曲配器，加上周深空灵的声音，以及一字一顿的信念感表达，无形中拥有了强烈渗透力，紧紧抓住人的心。

听着周深的演唱，不由抽丝拨茧回顾着既往内心撕扯的瞬间。

人只能落难于自我的意识，也只能靠自己走出那个久病的春天。

听着这样诡谲的编曲配器，内心里的风浪再起。人要经过多少时光的历练，才能在克制与放肆之间，找到那个微妙平衡点。

在周深唱“Vamos Baby”在一个低八度与高八度的切换时，我仿佛看到本我和超我的斗争，而他的吟唱，仿佛天光映照，无限澄明。

三、

由于歌曲词作的意象近乎抽象，于是留下了广阔的解读空间，也给音乐作品本身留有宽广的表达方向。

所以周深版本的《造物》，他代入的是被造之物。

伏羲女娲造人，大概也是深感世界的寂寞，所以创造了人类。而我们这些带着远古记忆的人类，因为同样的寂寞，也在一直寻找着另一个我，一个“自我”或者一个“超我”。

而这个寻找的过程，是痛苦的、煎熬的、困惑的、挣扎的，要“拨离血肉”，要浴火重生，要与那个旧我撕扯斗争。

或许这就是“造物”的内核，其根本不在于“物”，而是那个“造”的过程。

周深在演唱中，把这种挣扎、痛苦的情绪，包裹于天籁般的声音中，竟然无形中形成一种魔力，让人屏住呼吸、静气宁神，沉浸于这种极致的表达中，打开心灵天窗。

周深的演唱，就是在“造物”。所以周深的《造物》，将这种撕裂感具象化为声音的“造物”过程。‌

结尾，他的气声渐弱，唱出“我不觉得寂寞”，你可以理解为经历挣扎后的释然，也可以认为是听从了命运的安排，这种宿命感的结束，更让这首歌的主题深化。

“不破不立”“超越自我”，周深的《造物》所创造的意境早已超脱歌曲本身的内涵，带给人的精神享受、或者说是精神引领，早已超然于物外。