乐动敦煌微访谈 | 史敏：让敦煌壁画在身体语言中绽放新可能

敦煌壁画

是凝固在墙壁上的千年艺术史诗

其中千姿百态的乐舞形象

更是惊艳时光

天宫伎乐衣袂翩跹

飞天仙子飘带凌云

每一笔色彩、每一个姿态

都藏着古人对美的极致想象

与对吉祥的深切祈愿

这些从历史长河中走来的艺术瑰宝

如今在《乐动敦煌》的舞台上

焕发出新的生机

作为该剧目的舞蹈顾问

深耕敦煌舞领域多年的史敏老师

对壁画乐舞形象的活化

与敦煌舞的艺术表达

有着独到见解

接下来

她将为我们分享

敦煌舞背后的传承与创新故事

史敏：舞蹈是源于生活高于生活的产物，所有艺术都是这样，敦煌舞包括敦煌壁画也不例外。在B区《乐动敦煌》所呈现的这些场景，实际上都是天宫伎乐的部分，也就是我们舞蹈中分类的天乐舞。比如伎乐师们一边奏乐一边舞蹈的形象，是我们祖先对美好追求的理想化身。尤其当这样的形象出现在敦煌壁画的佛国仙境中时，它所承载的已不再是我们当下所表达的喜怒哀乐，而是超出人类最朴素情感的理想状态 —— 这种理想状态，就是与整个壁画氛围融为一体的和谐之美

就像57窟的美人菩萨，有着端庄、典雅、祥和且美好的情态，只有用这样的情态去演绎天乐舞，观众才能被这份端庄祥和深深打动，进而感受到敦煌舞特有的美感。

史敏：飞天自丝绸之路传入中国后，形象发生了天翻地覆的变化。从北凉时期简短的V字形飘带，到隋代、盛唐时期修长的飘带，以飘带的翻飞来展现飞天的飞动之美，成为了唐隋以后飞天的典型特征，也让飞天成为中国人心中美好吉祥的象征。张华导演在创作中格外用心，她采用人与纱脱离的表现形式，让纱在空中随气流翻转，舞者配合纱的翻转进行追逐、对话、嬉戏，从全新角度将飞天形象呈现在观众面前。

史敏：在如今的敦煌舞训练与表演中，我们经常运用无实物表现手法。比如反弹琵琶，为了更好地发挥肢体表现力，避免受到琵琶道具的限制，我们会采用徒手演绎的方式。就像弹琵琶时，即便没有实物，通过肢体动作也能让观众清晰感受到我将琵琶架在肩上、手指拨弦的状态，以及我沉浸其中的神情。

史敏：对于敦煌舞而言，壁画是二维静态的艺术，而如今我们为这些舞姿和形象赋予了更多联结，细化了每一个身体末梢的动作。比如佛手、小三指、掌式、撒花掌等细节，虽灵感源自壁画，但当这些动作配合身姿、运动线条及S形运动轨迹呈现时，整个舞蹈就变得更加生动，被赋予了新的生命，给人耳目一新的感觉。这正是我们多年来在敦煌深耕的方向：在深入向壁画学习的同时，不断挖掘其在肢体语言表达上的更多可能性。

史敏老师的分享

不仅清晰阐释了敦煌舞

从壁画到舞台的艺术转化逻辑

展现了其

在艺术表现手法上的独特创新

更体现了敦煌舞传承者们

对这门艺术的敬畏与探索精神

她对敦煌舞细节的打磨

与艺术内涵的挖掘

为敦煌舞的发展

注入了持久的生命力

也让我们对这门古老艺术的当代传承

有了更深刻的认识