为客他乡的诗人，在秋尽的时节写下一首诗，句句都让人深受感染

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在初冬的扉页中，还清晰地留存着秋的余韵，它关乎风景的淡雅，亦关乎情感的深沉。

走进古诗词，借最美的文字，送别秋日；诗巷在本期要跟大家分享的，是明朝诗人的一首《秋尽》。

这首诗句句锤炼精致，句句感染人心，开篇即是经典，读来别有一番韵味。

秋尽

明·袁天麒

过眼时光与愿违，斜阳无语送秋归。

风霜猎猎黄花老，天地茫茫倦鸟飞。

一度鲈鱼劳梦断，几声邻笛叹人非。

谁知四百峰头月，年去年来照旅帏。

袁天麒，字国正，号西薮，我国明代诗人，东莞人，他的诗歌以七言律诗见长。

秋去冬来的日子里，宦游在外的作者感时节之流转，也叹人生之漂泊，故而写下了这首颇见水平的代表作。

诗的首联及时点题，并且也将全诗的情感色彩奠定下来：过眼时光与愿违，斜阳无语送秋归；时光自眼前匆匆溜走，它总是与“我”的心愿相违背，那默默无语的斜阳正在送秋天离去。

首联先从情语下笔，表达出作者的心情，再从景语下笔，借一幅典型的画面承载情感，从而让读者更加充分地领会到诗中那份比较沉郁的情感色彩。

“与愿违”三个字直接道出了作者对光阴流逝的无奈，也道出了他人生的许多不如意。

“斜阳无语”通过具体的物象呈现画面，此处这种寂静且幽远的画面正因为有了斜阳”的烘托，才变得尤为寂寥和清冷。

“送秋归”三个字在点明时节的同时，也以含蓄的方式补充了前一句的内容，把不尽的来自季节的“凉意”融汇到诗中，传递到读者的内心深处。

颔联的描写更为具体生动：风霜猎猎黄花老，天地茫茫倦鸟飞；严厉的风霜催老了菊花，茫茫天地间，有倦鸟在那里飞翔。

无论是前一句的裁剪也好，还是后一句的临摹也罢，它们都无不通过一定的风景将一种凄凉的韵味体现出来，它们都无不使得我们间接地读懂了作者的沉重心情、看到了作者孤独的形象。

“猎猎”一词写出了秋风的严厉和秋霜的严寒，不过这看似在写风霜，实则更是在写作者内心的一种“寒冷”。

“黄花老”为冷色调的画面调和以色彩，也通过菊花残败的形象给予画面因生命气机锐减而产生的“衰退”感。当然，这老去的黄花，也是对作者自身形象与心理的一个映射。

后一句将空间放大，借天地之茫茫景象烘托出作者形体上的渺小和心境方面的“渺茫”；而那只“倦鸟”的添入，则在瞬间盘活了画面，让画面拥有了不尽的动感。

但又不得不说的是，作者特意添入的这只“倦鸟”它除了盘活画面以外，还起到了“喻人”的作用；而当时的作者就正如这只倦鸟一样，他疲倦于漂泊的生活，但却又不得不继续漂泊，所以孤独、疲惫和无助乃是作者当时想要表达的一种心情。

“一度鲈鱼劳梦断，几声邻笛叹人非。”；鲈鱼的美味一度被想起，但是归乡的梦想却每次成空，邻近的人吹起的笛声让“我”深深感叹物是人非的残酷现实。

颈联中有对景的描写，也有对情的表达，属于典型的情景相融的一处内容安排。

“鲈鱼”喻家乡风味，是作者思乡之情的充分体现；“梦断”一词不遮不掩，把作者思乡却无法归乡的处境一笔道出，使得全诗的情感色彩在无形之中得以加强。

后一句中的“邻笛”从听觉的角度出发，将画面丰盈起来，让“听笛”的读者不由沉浸于清冷而忧郁的诗境中。

“叹人非”再次将笔触转向虚象描写，非常直白地道出了作者所面临的现实，也非常有力地抒发出了他无比落寞和消沉的内心。

“谁知四百峰头月，年去年来照旅帏。”；有谁知道那四百峰头的那轮明月，任光阴流转，它依旧照着“我”这位旅居之人的窗帏。

尾联以一个“谁”字领起，不但让诗句的形式跳出了窠臼，而且还加倍浓郁了诗中的情感色彩。

“四百峰”或指岭南名山罗浮山，它的出现为画面增添了立体感和深邃感，把作者对故乡最深沉的思念表达得不漏痕迹。

而作者笔下的“月”就更不用说了，“月”本就是非常典型的一个物象，它所代表的思乡之情纯粹且鲜明。所以当“月”与“四百峰”相互搭配在一起的时候，不仅我们眼前的画面变得美妙无比，而且我们心中所体悟到的情感也变得无比深沉和绵长。

最后一句对“月”再加以勾勒，把月与作者之间的距离拉近，把月与作者之间的默契加深，也把作者的孤独和忧伤作出升华。

秋尽风霜催菊老，月华旅鬓两相斑；读完一首，久久回味。

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