前言
央视出品,品质保障,这句评价早已深入人心。
![]()
从《觉醒年代》《人世间》,到《沉默的荣耀》《归队》《生万物》,央视剧集始终以精良制作和深刻叙事赢得观众信赖。
然而这一次,素来稳扎稳打的央视却意外陷入争议——一部名为《四喜》的新剧刚一上线,便遭遇口碑滑坡。
![]()
该剧开播前被寄予厚望,阵容堪称豪华:蒋欣、童瑶、许娣三位实力女演员同台飙戏,导演沈严更是都市现实题材的老手,曾执导多部高分作品。
可仅仅播出两天,豆瓣评论区已被负面评价占据,不少网友直言“扑得猝不及防”。
![]()
笔者亲自追剧数集后发现,观众集中吐槽的对象,并非剧情或节奏,而是一位本应成为定心丸的资深演员。
不少人批评她表演浮夸、情绪外放过度,“面部肌肉失控”“台词像喊口号”,甚至将角色演绎成了“家庭纠纷调解员”。
今天我们就来剖析,为何这位曾备受尊敬的老戏骨,如今却被贴上了“敷衍演出”的标签?
![]()
一,本该是一部爆款
客观来说,《四喜》所选择的主题,在当前影视环境中极具潜力与现实意义。
它没有落入“霸道总裁拯救灰姑娘”的俗套,也未刻意渲染女性之间的对立冲突。
![]()
而是聚焦三位处于人生转折点的女性:
一位是刚刚失去丈夫、身怀六甲的沈明珠,一位是婚姻濒临破裂的职业女性许知夏,还有一位则是长期被原生家庭剥削的弟媳。
通过她们命运交汇、彼此支撑的过程,展现现代女性在社会期待与家庭重压下的挣扎与觉醒。
![]()
这种关注女性联结与成长的现实主义视角,本身就具备强烈的情感共鸣力和社会讨论空间。
加之导演沈严深耕现实题材多年,编剧蓝小汐亦有《小别离》等代表作背书,剧本基础理应扎实可靠。
![]()
尤其值得称道的是蒋欣的表现。她在剧中饰演姐姐许知夏,一个夹在职场压力、婚姻危机与亲情责任之间的中年女性。
面对丈夫冷漠、婆婆刁难、妹妹无助,她既要强撑门面,又要守住内心柔软,人物复杂且真实。
![]()
蒋欣精准捕捉了这个角色的内在张力,将隐忍中的坚韧、疲惫里的温柔诠释得入木三分。
弹幕频频刷出:“蒋欣演出了千万普通女性的缩影!”
![]()
二、从“国民老妈”到“套路大妈”
如果说蒋欣是《四喜》的灵魂支柱,那许娣的演出则成了整部剧最刺眼的存在。
![]()
作为国家一级演员,许娣曾是无数观众心中“母亲专业户”的代名词,塑造过多个令人难忘的角色。
《我的前半生》中的薛甄珠,拎着名牌包、踩着高跟鞋登场,嘴上不饶人却藏着对女儿深沉的爱。
![]()
那时的她,每一个微表情都充满戏味,举手投足皆服务于角色,让人又气又心疼。
但几年过去,许娣的表演非但未能更进一步,反而陷入了一种程式化的窠臼。
![]()
此次在《四喜》中,她饰演沈明珠的亲生母亲喻静香。
根据原著设定,这是一个内心矛盾重重的女人:因丈夫入狱被迫送走女儿,多年后想弥补却不知如何靠近,只能偷偷关注,小心翼翼试探。
![]()
然而许娣的呈现方式却是极度夸张:睁大双眼、提高音量、肢体剧烈晃动,仿佛每场戏都在爆发边缘。
当她突然闯入沈明珠家中,自称是其生母时,一把抱住童瑶饰演的角色猛烈摇晃,声音嘶哑近乎破音。
弹幕瞬间炸锅:“这不是相认,这是绑架现场吧?”
![]()
更令人尴尬的是,她的表演缺乏层次感——无论悲喜怒哀,一律用“瞪眼+吼叫”应对。
即便是安慰他人的桥段,语气也像在训斥晚辈,毫无共情温度。
有网友犀利点评:“许娣老师的演技现在只剩一种模式:大声说话。”
![]()
事实上,喻静香这个角色本有丰富的心理层次:表面强势的背后是对过往的愧疚,控制欲之下是对亲情的渴望。
可惜这些细腻情绪在许娣的演绎下荡然无存,只剩下单一维度的情绪宣泄。
![]()
细心观众梳理她近年作品发现,从《小夫妻》到《我的后半生》,她所出演的母亲、婆婆几乎如出一辙。
都是嗓门洪亮、脾气火爆、动辄拍桌怒斥的形象,仿佛换了个名字重复同一角色。
![]()
网友调侃:“现在看许娣演戏,闭着眼都能预判下一秒她要跺脚了。”
这种高度雷同的表演风格,不仅削弱了角色独特性,也在无形中透支着观众的信任。
![]()
身为国家级演员,理应肩负起行业标杆的责任,用精湛技艺赋予每个角色鲜活生命。
可许娣却似乎固守于某种既定模式,不断复制过往成功的外壳,忽略了表演的本质在于“塑造不同的人”。
![]()
正因如此,她才被部分观众冠以“戏混子”的称号,实属惋惜。
三,职业敬畏心
许娣此次的争议表现,并非孤例。
![]()
近年来,越来越多曾经备受尊敬的老戏骨陷入演技质疑:
有人反复出演同类角色,表演趋于模板化;有人全程机械念白,毫无情感投入;
更有甚者为追逐流量接拍粗制滥造之作,严重损害个人声誉。
![]()
究其根源,核心问题在于职业敬畏心的逐渐流失。
过去的优秀演员,为了贴近角色会深入生活体验,为了一句台词反复打磨语调节奏,
为一个眼神能在镜子前练习数十遍,只为追求真实可信的呈现。
![]()
譬如陈道明老师,选角极为审慎,每个角色都有鲜明个性,绝不重复自己。
而当下部分老戏骨,似乎已遗忘这份初心。
他们依仗过往积累的声望,轻易获得优质资源,却不再愿意投入时间研读剧本、揣摩人物。
![]()
在他们看来,只要挂着“老戏骨”的名头,哪怕敷衍了事,也会有人买单。
于是他们在舒适圈内循环往复,用同一套动作应对千变万化的角色,把艺术创作降格为流水线作业。
![]()
许娣正是这一现象的典型代表。
自《我的前半生》大火之后,她似乎摸索出一条“成功公式”:扮演性格强势、言语犀利的长辈。
这类角色无需深度挖掘心理动机,靠音量与表情即可完成任务。
![]()
但她忽略了一个关键事实:观众喜爱薛甄珠,是因为那个角色独一无二,而非因为她“嗓门大”。
《四喜》这样一部本可推动中年女演员多元发展的央视正剧,
却让一位陷入模式化表演的演员占据了重要位置,既是资源错配,也是对剧作品质的拖累。
![]()
人们常说“娱乐圈需要新鲜血液”,但比新人更重要的是演员对职业的尊重。
无论资历深浅,唯有真诚对待每一个角色,才能赢得持久掌声。
四、结语
《四喜》就像一碗食材上乘却火候不足的炖汤,原料俱佳,唯缺耐心煨煮。
![]()
许娣的失准,与其说是演技退步,不如说是一记警钟:
今天的观众早已今非昔比,仅靠“瞪眼、抬嗓、跺脚”三招走天下,迟早会被淘汰。
所谓老戏骨之所以受人敬重,从来不是因为年龄或职称,而是因为他们能让平凡角色熠熠生辉。
![]()
希望接下来的剧情中,许娣能调整状态,以细腻真实的表演重新证明自己无愧于“一级演员”的称号。
毕竟,真正的好演员,衡量标准从来不是“能不能演”,而是“值不值得看”。
![]()
信息来源百度百科《四喜》
![]()
[免责声明]为提升文章可读性,细节可能存在润色,文章内容、图片来源于网络,此文旨在倡导社会正能量,无低俗等不良引导,仅个人观点,请理性看待。如涉及版权或者人物侵权问题,请及时联系,我们将第一时间删除内容!如有事件存疑部分,联系后即刻删除或作出更改!
![]()
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.