一座诗和画的小镇，在闵行“狂飙”生长！

在得丘上海插画小镇的花园里，“情绪拼接”互动墙前，一位年轻人正将手写的诗句嵌入墙上的诗行间。阳光透过枝叶，洒在这幅由无数陌生人共同完成的诗歌画卷上，这个瞬间，正是“诗歌 × 插画艺术节”的缩影，它想表达的是：艺术不是遥不可及的展品，而是可参与、可感知的生活体验。

漫步园区，工业底色与艺术生机在此交织，墙外规整的厂房、世界500强的标识，与墙内自由蔓延的爬山虎、自然生长的树木并置。这片在工业土壤中“扎根”的艺术园区，如何实现可持续的“生长”？带着这个问题，记者探访了得丘，试图了解其背后的运营逻辑与成长思考。

策展之思

以诗歌，回应时代情绪

本次艺术节的缘起，直指“钢铁丛林”中的一个普遍议题——焦虑。策展团队从上海宛平南路600号的年轻人诗歌展中获得灵感，也在思考后，给予了观者一个更加积极的解决路径：正视焦虑，激发热爱。

于是，整个艺术节的基调被定为健康、向上、充满希望。在选诗上，团队舍弃“网红诗歌”，转而投向阿赫马托娃、佩索阿、布罗茨基等诗人的严肃文学世界。

这一大胆选择背后，是希望证明那些经典诗句，拥有穿透时空的力量，能与当代年轻人产生最强烈的情感共鸣的策展理念。当“你迟到了很多年，可我依然为你的到来而高兴”这样的诗句，与特定的插画和场景结合时，也催生出了一种人、自然与艺术之间的特殊情感连接。

这一切，最终凝结于“吻过的‘橙’会发芽”这一策划主题。从代表活力、热烈与自由的橙色，联想到“橙”本身的浪漫意象，再到“发芽”所象征的内心力量与蓬勃生机。这一主题诠释了本次艺术节的温暖命题：用一个温暖的“吻”，唤醒人们心中沉睡的种子，让它获得破土而出的力量。

展览设计也贯彻了这一理念。一楼的剑桥艺术学院绘本展，让“语言与插画”结合，降低了观赏门槛；二楼的艺术家徐俊国个展，通过“情绪拼接”的互动装置，完成了与观众的沟通，这个创意策划也成功输出至中小学，实现了美育价值从展场到校园的延伸。

运营之道

“生长型”园区的品牌构建

得丘园自创立以来，不断整合周遭的旧工业厂房进行创意改造。 目前，主园区“得丘礼享谷”（生活氛围）、“热供站”（创意秀场）和“丷口儿车站”（艺术工场），共同构成了“得丘上海插画小镇”。也是在这里，得丘实现了文化输出与商业变现。

在运营过程中，得丘有意避开了与沪上美术馆的同质化竞争，将自身定位为“花园里的艺术馆”。这一定位充分利用了其户外空间优势，创造了自然与艺术交 融的独特体验。同时，得丘充分运用莘庄工业区优质、高端的企业资源，进行业务拓展。

在得丘上海插画小镇品牌总监一度看来，园区的发展是一个“生长”的过程。“从园区绿植的松弛管理，到建筑空间的持续拓展建设，从莘庄工业区内企业的强强合作，到园区与入驻艺术家们共同成长，这一切都不是刻意规划的结果，它们像植物一样，有一个自然生长的过程。”

一度所言的“生长”，并非盲目扩张，而是一种有机的生态构建。基于此，得丘将“插画”确立为品牌焦点，这一媒介因其易懂、流行与高应用性，成为连接年轻群体的理想纽带。近年来，得丘通过举办上海国际插画艺术季等活动，成功汇聚了来自全球的创作者与粉丝，精准放大了品牌影响力。

在此基础上，社群网络得以构建。从一场能吸引300人的“速写”活动，到频繁的学校写生合作；从鼓励任何人带着点子前来的“开放式共创”工作室，到每年与工业区内企业合作的三四十场艺术沙龙……得丘正在将自己打造成一个“所有好点子的集中地”，让深度的社群连接，成为品牌的护城河。

愿景之核

在“理想国”里，将快乐变为社交货币

得丘的终极愿景，是打造一个“理想国”式的文艺空间，在这里，来访者可以暂别喧嚣、放慢节奏、邂逅惊喜。

面对运营中的现实挑战，得丘的策略清晰而坚定：聚焦年轻受众，以高质量插画活动吸引目标群体；强化艺术共创，提升艺术体验的参与感与传播力；拓展品牌合作，将艺术策划能力转化为更加优质的B端服务；推进研学合作，在践行“社会大美育”的同时，引导优质客群，构建可持续的运营生态。

这一切努力的最终指向，是希望每一位到访者都能在这里获得轻松与快乐。在得丘的运营逻辑里，“快乐”本身被视为一种最有价值的社交货币。当一个访客带着一份美好的体验和一张张满意的照片离开时，他带走的不仅是一段记忆，更是一次自发传播的品牌认同。

在记者看来，得丘的经营之道，正藏在那颗“吻过的橙”里。以文化内涵和情感共鸣为土壤，以精准运营和拓展合作为阳光雨露，耐心培育，静待发芽。它要收获的，不是短暂的流量，而是一个能让人心安定、让创意生长、让快乐传递的品牌生态。

得丘上海插画小镇

记者：王若曦

初审：陈依婷

复审：方雨斌

终审：刘垦博

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