当麦家《风声》遇见阿云嘎音乐剧：一部谍战文学经典的舞台“归乡”

封面新闻记者 张杰

11月7日上午，著名作家、茅盾文学奖得主麦家与知名导演孟京辉相聚杭州，在“2025杭州当代戏剧季”期间，围绕“经典文学作品的舞台化改编”展开深度对谈。孟京辉执导的余华作品《古典爱情》作为开幕大戏引发关注，而麦家经典谍战小说《风声》改编的音乐剧，也在上海成功首演后，回归故事原发地杭州，成为本届戏剧季的压轴之作。

麦家（右）与孟京辉

与孟京辉的跨界对谈：

文学与戏剧的碰撞与共鸣

对谈中，孟京辉将戏剧创作形容为一种“拔着头发把自己从地球上薅起来”的癫狂状态，强调艺术探索虽具个人性，却须与观众建立公共连接。他提出“理解是交流的前提”，并分享其“三分钟理论”——在打破观众固有期待后，呈现独特思考。麦家对此高度认同，并补充道，读者有权透过作品的“海面”，窥见精神深处的“冰川”。

谈及文化“出海”，麦家以《解密》为例指出，国家强大是文化走出去的基础，而跨文化共鸣需建立在真实兴趣之上。孟京辉则结合在德国排演《臭虫》的经历，强调创作者需理解文化语境的多元性，做到“各花入各眼”。在讨论青年与文艺的关系时，麦家认为精神共鸣可跨越代际，孟京辉则鼓励创作者保持“继续犯错误”的勇气，在探索中持续前行。

麦家（左）与阿云嘎

《风声》入乐：

麦家阿云嘎共谱舞台新章

作为麦家在人生低谷期淬炼的心血之作，《风声》在电影、电视剧、话剧、音乐剧等多元艺术形式中不断焕发新生。如今，这阵“风声”终于吹回故事的原点——杭州。作为2025杭州当代戏剧季闭幕大戏，音乐剧《风声》将于11月14日至16日登陆杭州大剧院。自2007年出版以来，《风声》已被改编为电影、电视剧、话剧等多种艺术形式，深入人心。此次以音乐剧形式回归故事原点，既是对文本根源的致敬，也为这部经典注入了新的生命力。

11月7日晚，音乐剧《风声》全国巡演首站发布会在西子湖畔的秋水山庄举行。该剧由麦家原著改编、阿云嘎担任总制作人，主题定为“风声水起”，象征着作品在回归中焕发新生。作为戏剧季闭幕演出，音乐剧《风声》将于11月14日至16日在杭州大剧院连演多场。从文本到舞台，从历史到当代，这场吹拂了近二十年的“风声”，正以全新的艺术形态，回到它开始的地方，完成一场跨越时空的精神接力。

《风声》

抓住了原著精神

强化了“狼人杀式”心理博弈

《风声》是一部深植杭州基因的作品。原著中充满悬疑的“裘庄”，其原型即位于北山街一带。发布会前，麦家与阿云嘎沿北山街漫步，回溯创作初衷。麦家谈到，裘庄的封闭感与西湖的开放景观形成强烈戏剧张力，而1941年的杭州“如同一根被绷紧的弦”，为谍战故事提供了真实的历史背景。

阿云嘎

阿云嘎表示，他最初是通过电影《风声》认识这一IP，并认为持续的改编是经典作品生命力的源泉。麦家高度评价音乐剧版本“最贴近创作初心”，不仅抓住了原著精神，更强化了“狼人杀式”心理博弈与李宁玉、顾小梦双女主的成长弧光，使角色“不再是谍战符号，而是有血有肉、闪耀人性光辉的个体”。

《风声》

据悉，浙江文艺出版社同步推出《风声》珍藏纪念版，随书附赠音乐剧专属手册《风声再起》，收录阿云嘎创作手记、演员解读与麦家寄语，进一步延展了这一IP的跨媒介叙事。

（浙江文艺出版社供图）