金洪男：画画和烹饪的最高境界是做自己

“金洪男先生将烹饪技艺融会贯通于国画了，所以他的作品有了别样的酸甜苦辣。”“以他今天的绘画水准，已分不清哪是主业。”“洪男的画如同他的菜肴一样，气韵生动并具新意。”……

一手掌勺，一手握笔。厨子出身，学艺十五载，如今，金洪男已成为苏州餐饮界和绘画界的“双料”艺术家，得到了诸多业内人士的认可，被誉为“厨师中最会画画的”和“书画圈中厨艺最好的”。在这个春意烂漫的四月，记者有幸探访位于太湖之畔的新梅华艺术收藏馆，与金洪男先生聊一聊做菜和画画。

《现代苏州》：

很多时候，我们会因为一篇文章或者一幅画，对一个地方心生向往。在苏州，画城市和风景的人不少，画美食的不多，您怎么想到以美食为元素去创作画作的？

金洪男：说来也是偶然，我看了一篇写张大千大师制作美食的文章，突然灵机闪动，发现画画和烹饪是相通的，做菜讲究五味调和，画画需要笔墨调色，色香味齐全是厨师对美食的理解，选择什么样的色调作画是画家对色彩的理解。我托人拜入著名画家吴冠南先生门下，在“七荤八素”之余，搞点“五颜六色”。有幸，惬意。有趣的是，苏州话的美食和美术还是一个发音。我的老师吴冠南曾说过，美术、美味，都以美字当头。食有色香味，画也有色香味，还就是这么回事。

《现代苏州》：

苏州人对吃讲究时令，不时不食，这种精细化的生活态度是不是和孕育一方人物的水土有关，生长在这样的环境下，创作灵感会不会更丰沛？可以聊聊您画中的江南味觉吗？

金洪男：苏州是典型的鱼米之乡，是盛产鱼和稻米的富饶地方。一方水土养一方人。的确，很大程度上创作的灵感汲取于丰富的物产。太湖里的鱼和水生物都可以是画画的元素。

我的出身是一枚厨子，每天和各种食物打交道，苏州一年四季不断菜，像时令的芋艿、青菜，或者就像你旁边的南瓜，虽然颜色没有那么均匀，饱和度也没有那么高，但这就是一种自然的表达。苏帮菜讲究一个雅字，比如淡绿色的蚕豆和清蒸的白鱼，颜色看起来就很舒服。在绘画中的色彩表达更多的传递了我对食物的理解。

无论是烹饪还是作画，都需要不断地学习各种信息，我坚持设计和研发，深耕一线，研究烹饪史，翻阅《苏州饮食志》等专业书籍，经过时间的沉淀和积累，创作会变得越来越自然，越来越贴合生活本质。

《现代苏州》：

学画之后，再回过头来看做菜，您有什么特别的感受？

金洪男：画画讲究构图，通过留白处，制造矛盾。传统的菜品讲究对称和象形，而现在的装盘，审美力在提高，更追求自然表达。

《现代苏州》：

食物永远是人类生活中离不开的话题，也是艺术永恒的主题之一。将食物赋予深沉含义的文化传统，彰显了奇幻的精神世界，也丰富了艺术作品。自从宋徽宗的《文会图》继承了王羲之流觞曲水、李公麟《西园雅集》以来，历代都有书画呈现文人雅集欢会，画面中的吃食承担了部分“讲故事”的功能，古代欧洲很多画作传递了宗教信息，您想通过画中的食物传达什么信息呢？

金洪男：画，是我生活点点滴滴，也算是内心的独白与写照。我一开始画山水，后来又画苏州菜，现在画花鸟世界，但更多的是画自己。我最初学画偏向写实，画荸荠、画瓜子，统统以水墨粗细线条呈现。画了很多年以后，便从写实向写意过渡。画画的最高境界是自由，和做菜一样，技术都可以学，但是个人风格的形成太重要了。

匠心精神不代表斤斤计较，做一道菜，油多油少、用烤箱还是砂锅不重要；红烧肉不一定非得是猪肉，牛肉也能做出美味；想要土豆软糯，可以有很多种烹饪方式……做菜和画画，每个人都有独门的材料，于我而言，我更喜欢使用五彩色，茄子、苹果、白萝卜、樱桃、渐变色的南瓜等食物的强烈对比色，通常能给人带来愉悦感。当然，无论是菜品还是绘画作品，有故事才更有内涵，我不喜欢火龙果，我觉得它的颜色跟苏州不搭，像青苹果和本地樱桃色调清雅，就很符合苏州气质。

金洪男，又名红南

字夏山，号江南雅厨

苏州市相城区政协常委

中国民主促进会会员

苏州市美协会员

民进苏州市委文化艺术委员会委员

苏州民进书画院画师

相城区美协中国画花鸟艺委会主任

中国花鸟画大师阳羡老藤花馆吴冠南先生入室弟子