又上热搜了！范冰冰吐槽：现在的中国电影，题材太单一了

范冰冰最近又上热搜了。

不是因为新片尺度大，也不是因为红毯造型艳压，而是这位曾经的 “红毯女王”、手握东京电影节影后头衔的女星，时隔五年没在国内拍戏，转头就在《好莱坞报道者》的专访里把中国电影批了个体无完肤：“现在的中国电影，题材太单一了。2025 年国庆档票房还不如 11 年前，观众都爱蹲厕所刷一分钟短剧，没人愿意进影院做梦了！”

这话一出，直接冲上热搜炸了锅。

网友们一边翻出她当年偷税 8 亿的旧账，一边甩出 154 亿票房的《哪吒之魔童闹海》打脸：“合着你拍神神叨叨的《地母》叫多样性，我们的动画、神话、主旋律百花齐放就不算？”

但更耐人寻味的是她的潜台词，不是我回不去，是我不想回。

范冰冰在采访里那叫一个痛心疾首，字里行间都透着 “可惜了我这一身才华” 的委屈。她怀念当年 “艺术片能卖 10 亿” 的日子，说现在的中国电影市场容不下有追求的创作者，还暗戳戳表示 “不是自己回不来，是市场配不上我”。

可网友们记性好得很，当场就扒出了她的 “双标名场面”：

当年她在国内拍戏时，拿着天价片酬，却被曝频繁用替身、轧综艺赶工期，《空天猎》《杨贵妃》等作品口碑扑街还不让说；如今转战海外，拍个马来西亚合拍的《地母》，就营销 “为艺术住村庄、学方言、被蚊子咬” 的敬业人设。更讽刺的是，她吐槽中国电影题材单一，自己的新片却主打 “黑魔法、鬼魂、降头术”，把农妇演成 “夜间解降师”，剧情玄乎到连国内审查门槛都摸不着。

东京电影节上，她穿着复古黑白礼服蹭足热度，说自己 “15 年后再战影后”，结果影片展映后口碑两极，有人吐槽 “故事薄弱得像纸，镜头语言玄乎到看不懂”。反观同期参展的国产片《春树》，直接拿下最佳导演和男演员奖，用实力证明中国电影在国际上照样能打，可范冰冰对此只字不提，一门心思对外吐槽自家市场。

更让人膈应的是，外媒介绍她时特意强调 “曾是中国片酬最高的女星之一”，这话戳中了无数网友的痛点：“拿着国内市场的红利赚得盆满钵满，出事后转头就踩一脚，这不是吃里扒外是什么？”

范冰冰嘴里 “不如 11 年前” 的 2025 年国庆档，真实情况到底怎么样？

国家电影局数据显示，今年国庆档总票房 18.35 亿元，看似比 2014 年同期低，但要知道现在平均票价降了 9.28%，观影人次高达 5007 万，而且国产片占比 98.93%，涵盖了历史战争、喜剧家庭、奇幻动作、反诈剧情等多种题材。

《志愿军：浴血和平》聚焦抗美援朝谈判桌，4.5 亿票房成为家庭观影首选；《731》揭露日军暴行，在下沉市场拿下 35.9% 的票房占比，累计票房破 18 亿；《刺杀小说家 2》用 IMAX 特效打造东方奇幻世界，票房近 3 亿；就连聋人群体反诈题材的《震耳欲聋》，都凭着 7.6 分的豆瓣评分逆袭进前五。

再看全年市场，前三季度总票房已经冲到 419.52 亿元，同比增长 21.12%，光线传媒靠着《哪吒之魔童闹海》等作品，净利润暴涨 406.78%。除了传统院线，“电影 + 文旅” 还玩出了新花样：青岛东方影都的《蛟龙行动》片场成了网红打卡地，湖州观众凭电影票能享景区减免、餐饮折扣，动画衍生品市场规模都要冲到 6521 亿元了。

网友们说得一针见血：“不是我们没耐心进影院，是没耐心看烂片！《年会不能停！》的职场讽刺、《周处除三害》的犯罪悬疑，这些不都是多样性？你拍的降头术电影，我们确实不想花钱找罪受！”

范冰冰可能自己都没意识到，她吐槽的不是中国电影，而是那个已经不属于她的时代。

五年前风波后，她就离开了国内影视圈，忙着开美妆公司、拍合拍片、当柏林电影节评委，甚至见德国总理刷国际存在感。可这五年里，中国电影市场早就天翻地覆：电影院数量虽然减少，但创作思维已经迭代，新一代导演用短视频逻辑重构叙事，AI 剪辑让节奏更快，社交媒体宣发能让小成本电影逆袭；观众也不再盲目追星，不管你是影后还是流量，作品不扎实就没人买账。

她怀念的 “艺术片卖 10 亿” 的日子，其实是特定时期的市场红利，可她把这归功于自己的 “艺术追求”。如今市场回归理性，观众拒绝 “脱离生活的文艺呻吟”，更愿意为扎实的故事、到位的情绪买单 ——《周处除三害》这样的 cult 片能破圈，《志愿军》这样的主旋律能打动人心，恰恰说明市场从未拒绝多样性，只是拒绝 “自视甚高的烂片”。

业内人士私下吐槽：“她现在连国内审查尺度、观众喜好都摸不清了，还敢指点江山。真要是想回来，不如学学怎么拍观众爱看的故事，而不是站在国外抱怨。”

这场争议里，网友的态度很鲜明：不反对理性批评，但反感 “高高在上的甩锅”。

支持范冰冰的少数网友觉得：“她说的有一定道理，现在确实有些题材不敢拍。” 但更多人反驳：“题材从来不是问题，问题是你能不能拍好。《唐探 1990》的喜剧 + 悬疑，《封神》的工业化神话，哪一个不是创新？”

有人翻出她早年的争议言论，从 “我就是豪门” 到 “小三伟大”，再到如今吐槽观众，总结出 “她永远觉得问题在别人身上”；也有人客观表示：“当年《观音山》确实演得好，可这不是她踩低国内市场的理由。真有本事，就拍一部符合国内审查、又能让观众买账的作品回来，而不是在国外卖惨。”

其实大家的要求很简单：你可以批评行业存在的问题，但不能一边享受过行业的红利，一边全盘否定它的进步；你可以追求艺术多样性，但不能把 “过不了审、观众不爱看” 的作品，包装成 “市场不懂欣赏”。

范冰冰在采访里说 “七年了，关关难过关关过”，可她似乎没搞懂，这七年难过的不只是她，还有在疫情中挣扎的影院、坚守创作的导演、愿意为好作品买单的观众。中国电影市场确实在转型，确实有需要改进的地方，但它从来没停下脚步，而是在阵痛中不断成长。

当她还在怀念2014年的黄金时光时，新一代导演已经用短视频思维重构叙事，用AI辅助剪辑，用社交媒体预热宣发，而这些，都不是靠一句“题材单一”，就能解释的困境。

最后想说：范冰冰当然有资格发声，她的才华和努力毋庸置疑。

但若真想回来，别只站在远处抱怨，不如先问问自己：今天的观众，还需要一个只活在“范爷”滤镜里的范冰冰吗？

市场从不拒绝好作品，但它只认作品，不认情怀。

你觉得范冰冰的吐槽有道理吗？她的《地母》要是真能在国内上映，你会去看吗？欢迎在评论区聊聊！