文艺风向标｜刘昊然、张嘉益、王雷、林永健等一批艺人在《人民日报》撰文

11月6日，《人民日报》副刊版刊发中国煤矿文工团演员刘昊然的署名文章《珍惜角色的馈赠》。近期，越来越多像刘昊然、林永健、王雷、张嘉益等拥有影响力的明星在《人民日报》、《人民日报海外版》或其新媒体平台上发表文章，本文进行了梳理汇总。

来源：传媒内参—广电头条

11月6日，《人民日报》副刊版刊发中国煤矿文工团演员刘昊然的署名文章《珍惜角色的馈赠》。

刘昊然说，《南京照相馆》中有一场戏令他记忆犹新：在暗房中，阿昌双手颤抖，捧着一张张记录屠杀罪证的照片，他的眼神从恐惧逐渐转为坚定。

“有观众说，听到阿昌喊出‘万里长城’四个字很受触动。这句台词不是剧本原有的，是我在拍摄时自然而然的情感迸发。它不仅是角色的呐喊，更是一个民族在至暗时刻对尊严与正义的呼唤。”

从中央戏剧学院毕业后，刘昊然考入中国煤矿文工团，第一时间提交了入党申请书。“如今，我更加清晰地认识到，‘党的文艺工作者’这个身份承载的不仅是个人的艺术理想，更有时代赋予的使命。”刘昊然说。

近期，越来越多像刘昊然、林永健、王雷、张嘉益等拥有影响力的明星在《人民日报》、《人民日报海外版》或其新媒体平台上发表文章，这已经成为一种文化现象。

明星在《人民日报》发文的现象，本质是公众人物与官方媒体的双向奔赴，推动了主流文化的有效传播。

对明星：形象重塑与责任落地的双重提升

对明星而言，登上《人民日报》发声这一行为直接助力其从“流量偶像”“影视明星”的单一标签中突围，向“有思想、有担当”的正能量青年榜样转型，极大提升了公众形象的正统性与美誉度。

通过探讨家国情怀、文化传承、奋斗精神等严肃话题，明星展现专业之外的思想深度。同时，作为公众人物，这也是履行社会责任的直接体现——借助国家级媒体的影响力，引导粉丝和青年群体关注社会议题、树立正确价值观。

对《人民日报》：传播革新与价值落地的有效突破

明星以拍戏经历、成长感悟等亲身故事为切入点，用更通俗、更具温度的语言诠释宏大主题，让原本严肃的主旋律宣传摆脱了生硬说教，变得可感可知、更接地气，显著提升了传播的亲和力与说服力。此外，正面明星作为“奋斗”“爱国”“敬业”等核心价值观的鲜活载体，为媒体倡导的理念提供了具象化案例，让主流价值观的传递更具说服力，实现了媒体功能与社会价值的双重落地。

本文进行了梳理汇总：

《珍惜角色的馈赠》

刘昊然

今年是我成为演员的第十一年。我常常问自己：扮演了二三十个角色，他们的感情和力量从何而来？

两个震撼人心的场景让我找到了答案。为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，我参演的电影《南京照相馆》上映。首映那一天，我坐在影院里，与南京观众一同看完这部作品。片尾灯光亮起时，掌声在黑暗中响起，我深深感受到艺术与历史交织的力量荡气回肠。

10月12日，在河海大学举办的“把青春华章写在祖国大地上”大思政课网络主题宣传和互动引导活动上，我看到青年学子演绎时代楷模“刘老庄连”英雄战士时的炽热眼神，演绎贵州“村超”县城在洪灾救援时军民情深的真情流淌，再次感受到艺术与现实交融的力量直抵人心。

《南京照相馆》的拍摄，让我对“角色”二字有了更加深刻的理解。影片中，我饰演的邮差阿昌在暗房中冲洗出记录侵华日军暴行的照片，那一刻，他的使命发生根本转变——从传递信件到传递真相，从保全自身到守护希望。有一场戏让我记忆犹新：在暗房中，阿昌双手颤抖，捧着一张张记录屠杀罪证的照片，他的眼神从恐惧逐渐转为坚定。有观众说，听到阿昌喊出“万里长城”四个字很受触动。这句台词不是剧本原有的，是我在拍摄时自然而然的情感迸发。它不仅是角色的呐喊，更是一个民族在至暗时刻对尊严与正义的呼唤。

从《建军大业》中意气风发的粟裕，到《1921》中的学生刘仁静，再到《唐探1900》中在异乡寻找身份认同的年轻探员……每一个角色都像一扇窗口，让我窥见不同时代中国青年的精神世界。19岁时，我饰演的粟裕高喊“一定会拿下南京城”，那是少年“敢教日月换新天”的豪情；24岁时，我在《1921》中与一群年轻人举起右拳宣誓，那种为理想奋不顾身的纯粹让我数次热泪盈眶；在《唐探1900》中，我体会到海外游子对“根”的渴望与坚守。

这些角色让我完成了三重叩问：《唐探1900》让我思考“我是谁”，《1921》让我明确“要去往何方”，《南京照相馆》沉重而深刻地提醒我“绝不能忘记来路”。如果说前两者是青春的迷茫与探索，后者则是成长的责任与担当。在《我和我的祖国》等作品中，当我仰望战机划过长空，当我为乡村振兴挥洒汗水，那份从心底迸发的自豪感，是角色赋予我的精神能量。

今年，我首次以主演身份参与话剧《温暖的味道》，在剧中饰演下乡帮扶的驻村第一书记孙光明。话剧舞台没有重来的机会，每一场演出都是与观众的直接对话。哪怕一句台词、一个动作，我也会在排练厅反复打磨上百遍，这种“慢下来”的创作过程，让我对表演有了新的认知：塑造人物绝不仅仅是技巧的呈现，更是生命与生命的对话。

在《正义必胜》文艺晚会的舞台上，当我演诵那些记录民族苦难与辉煌的篇章时，手中的稿纸如有千斤重，每一个字的背后，都是无数先辈用生命书写的历史。敬畏历史，敬畏创作，敬畏观众，是我在集体创作中逐渐领悟到的。从中央戏剧学院毕业后，我考入中国煤矿文工团，第一时间提交了入党申请书。如今，我更加清晰地认识到，“党的文艺工作者”这个身份承载的不仅是个人的艺术理想，更有时代赋予的使命。

作为95后的文艺工作者，我深知自己的成长离不开时代的滋养。我们要用角色讲好中国故事，用表演传递精神力量，这不仅需要专业能力的精进，更需要价值观的锤炼。青春从来不是某个年龄段的标签，而是一种生命状态，需要在平凡岗位上坚守初心的定力，意味着要把个人理想融入时代洪流。

在实现理想的这条路上，我们都有自己的角色，期待与你们同行！

《精品是怎样炼成的》

林永健

拍一部精品影视剧好比造一台顶级赛车，导演、编剧、制片人是设计师，我们演员就是试驾员，车好不好开，性能咋样，演员得第一个感受，第一个反馈。因此，我想从试驾员的视角，谈谈什么样的车开着最带劲，什么样的配置观众最买账，让咱们造的车既能飙速度，又能保安全，还能让观众坐上去就不想下来。

首要的是编剧工作。对“剧本中心制”，我举双手赞成。剧本剧本，一剧之本，本子要是歪了，任你是“最佳女主角”还是“最佳男主角”，演得越卖力，“扑街”扑得越华丽。什么叫好剧本？我觉得就两点：“根”要扎得深，“梗”要玩得真。

“根”是什么？是生活，是民生，是当下观众认同的价值观。互联网时代，大家都在追求大流量，创作就是要让流量从网民的指尖流向观众的心尖。很多剧为啥被批评“悬浮”？因为它们是编剧在高星级酒店里喝着咖啡、吃着大餐想象出来的民间疾苦。写农村戏，你得知道化肥多少钱一袋，苞米多少钱一穗，牛肉多少钱一斤；写都市戏，你得明白年轻人为啥一边努力一边又想“躺平”。观众不是不喜欢长剧，他们只是不喜欢又长又难看的剧；观众也不是只爱短剧，他们是爱短剧里那种真实、直给、不废话的爽感。

至于“梗”，指的不是网络梗，而是故事的“钩子”。现在的观众多聪明啊，悬疑剧第一集，凶手一出场，弹幕上飘来几个字：“一看就是他，拜拜了您呐！”好剧本，得让观众猜不透，但又合情合理。不光是悬疑剧需要“钩子”，任何好故事都得有个让人“上钩”的抓手。好“梗”不在多新奇，而在于能不能一把钩住人心，让人一边看一边想：“后来呢？后来呢？后来他们咋样了呢？”

剧本是人写的，也是写给人看的。编剧要能“沉”下去，多出去走走，挤挤地铁，坐坐公交，逛逛菜场，多跟现在的年轻人唠唠嗑。咱写的不是冰冷的代码，而是真实的人间烟火。艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。这样观众才觉得：诶，这演的不就是我吗？和观众有了共鸣，有了连接，一切就都有了。

好本子成了，还需要好导演。导演是影视交响乐的指挥官，也是激发演员潜能的催化剂。一个好导演，既得“懂戏”，知道哪块戏该浓墨重彩，就把情绪拉满可劲儿造，哪块戏该轻描淡写，就留白给足静悄悄。又得“给戏”，给演员们创作的空间，别每个动作、每句台词都卡得死死的，要知道演员的即兴发挥有时候是神来之笔。还得“镇戏”，现在经常会遇到一种情况：某些顶流演员，排场很大，自带“编剧团队”进组，随时准备给剧本“动手术”。作为导演，这时候怎么办？全听他的？那你这戏就成“明星定制款”了，故事逻辑可能稀碎。这考验着导演的综合水平和大局观，既不能太软弱，失了艺术追求，也不能太固执，听不进合理化建议。要让这些所谓大腕明白，戏好了，演员是最大受益者，戏垮了，演员也是责任人。

除了编剧、导演，精品创作还离不开出色的制片人。制片人，又被称为作品的“总掌勺人”，在得优质内容者得天下的今天，制片人尤其要有长线思维，敢于做精品，善于经营IP，别光看“流量”，还要看“留量”。

在题材选择上，别光盯着“爆款配方”，要去找“下一道菜”。影视行业有个陋习，什么火了，立马一窝蜂去抄。观众老吃同一道菜，能不腻吗？制片人眼光得毒辣，得有点前瞻性，选题时别光看数据报告，得多看看社会情绪，看看老百姓真正关心什么。有时候，“冷门”恰恰意味着“蓝海”，它能满足观众未被满足的渴望，能开拓市场未被开垦的土壤，能创造价值未被发现的宝藏。

在选角策略上，不选最贵的，要选最对的。用流量明星省心省力，数据好看，招商容易，但副作用也不能忽视。选角不能只看粉丝量，要看角色匹配度、演技胜任度、艺德涵养度。观众现在反感的是“强行喂饭”——不管合不合适，硬塞给你一个明星；相反，咱们得学会“看戏下菜碟”。

在资源配置上，好钢用在刀刃上，烂木头别做擀面杖。制片人是管钱的，但不能只会“省钱”，得学会“花钱”。钱要花在真正提升品质的地方。比如，花在剧本上，请好编剧，给足创作时间，让他们深入生活；花在制作上，实景搭建、服化道精致、后期特效精良，别动不动就棚拍抠图，观众眼睛雪亮着呢；花在“看不见的地方”，给主创足够的剧本围读、排练、体验时间，聘请历史顾问，等等。这些投入看似不直接产生效益，却能决定剧集的最终质感。

好作品离不开好环境，好环境成就好作品。“广电21条”的出台把创作的路铺得更宽了，这次全国精品电视剧创作经验交流培训班上，就碰撞出了不少好创意、好办法。但路宽了，不是为了飙车，是为了把车开得更稳，载着更多好作品、好故事，到达观众的心里。创作者需时刻谨记不能傲慢，得俯下身子，脚踩大地，接地气通民心，这样才能使我们的创作有底气。要知道，咱们拍的不仅是文艺作品，更是时代，是民生，是普通百姓的悲欢离合、人间冷暖、生活百态！

《让英雄与观众时空对话》

王雷

我一直觉得，能在荧幕上塑造英雄，是我的光荣。从《战旗》里的金戈，到《中国骑兵》里的刘春雷、《上甘岭》里的秦基伟，再到《功勋》里的李延年，他们出身不同、性格不同、命运不同，但都是胸怀民族大义的勇士。

《我们的河山》里的庄埼风也是这样的角色。他不是冲锋陷阵的猛将，而是沂蒙地区土生土长的一介文弱书生，一名青年共产党员，在上级指导和带领下开展减租减息、组织农会，团结民众一致抗日。

“兵民是胜利之本”是庄埼风行动的准则。抗战胜利离不开前线将士的浴血拼杀，也离不开后方的、基层的、深入群众的思想动员工作。承担这项重要任务的基层党员，与前线浴血奋战的英雄一样，都在服务人民、追求民族解放的道路上义无反顾。庄埼风走近土炕头，走向田间地头，发现空讲救国大道理没用，老百姓最朴素的愿望是能吃饱饭、穿暖衣，于是着手推动减租减息，改善村民生活。因为他明白，“大智慧”如果对不上百姓的“小心思”将毫无用处，只有让乡亲们感受到这支队伍是为他们谋幸福的，才能赢得支持，进而赢得战争胜利。

剧中大量展现的，正是这种具体而微的工作：一点点唤醒民众，党的政策老乡们听得懂、能受益。抗战14年，千千万万像庄埼风这样的基层干部，在敌后默默耕耘，筑牢了人民战争的铜墙铁壁。他们是连接“兵”与“民”的桥梁，是战场后方的坚强后盾，是胜利基石。

没有了浴血厮杀的强情节，怎么让根据地里的“政工”英雄在荧屏上鲜活起来？结合塑造李延年的经验，我始终提醒自己：庄埼风跟战士、农民们说话，也是在跟荧屏前的观众交流。观众会代入剧中普通人的视角，庄埼风向他们解释政策、鼓舞士气、讲述道理的过程，也是在同今天的观众传递思想、沟通情感。所以，他带着鲜明的个性，带着对乡亲们的情感去表达，每一句话都是为了解决问题、争取胜利、改善生活，不是空洞的说教。农民和战士听懂了，观众就一定能听懂，英雄身上的精神力量就能跨越时空抵达人心。

演好英雄的故事，需要走进英雄的世界，这对我来说也是一次精神洗礼。

在沂蒙红嫂纪念馆采风，无声的展品诉说着军民鱼水情：最后一口粮做军粮，最后一块布做军装，最后一个儿子送战场。老乡们动情的讲述，更为我蓄积了塑造角色的情感基础，使我进一步理解“庄埼风们”日复一日、深入人心的群众工作是如此重要，理解他们身上的精神多么值得我们接力传承下去。

如果说《功勋》之《能文能武李延年》单元回答了“为什么党领导的军队不可战胜”，《我们的河山》则折射出另一幅历史画卷：胜利的基石，在后方、在基层、在人民群众的一砖一瓦间夯实。那些在田间地头、在群众中间默默耕耘的万千英雄，或许没有惊天动地的壮举，但他们播撒的思想火种，凝聚的民心共识，汇聚成抗战洪流中奔涌不息的力量源泉。

“庄埼风们”带着泥土的气息和烟火的味道，将个人命运与民族存亡紧紧相连，最终在人民的托举中绽放光芒。这样的历史，让我们永远铭记：英雄从人民中走来。

记录下普通人的努力与真诚

张嘉益（演员）

这5年，我演过不少现实题材的戏，《装台》里的刁顺子、《少年派》里的林大为、《欢乐家长群》系列中的刘向上，这些都是从生活深处、从泥土里长出来的角色。在刚拍摄完成的《主角》里，我饰演了胡三元。不论故事发生在哪里，都在讲人间烟火；不论人物是干啥的、多大年龄，身上那股子对生活的劲儿都是通的。演他们，我得让自己成为那个在时代里、生活里“扑腾”的人。

拍《装台》时，我们提前回到西安，在城中村生活了一个月，天天跟“装台人”在一起，和他们一起干活，听他们对生活的期盼。这个过程，不光是搜集表演素材，更重要的是心里有了底，相信“我就是刁顺子”。

正在播出的电视剧《欢乐家长群2》和《欢乐家长群》构成一个系列，定位是“客厅喜剧”。我们从一开始就明确聚焦在“家长群”这个微观社会窗口，把寻常家庭中那些细微又充满温情的真实故事，诚恳地呈现在荧屏上。我们希望这部作品让大家在笑声中交流、在共鸣中理解——聊聊作业、谈谈沟通、说说邻里相助，让客厅不仅有剧集的声音，更能让一家人之间有更多关注彼此、沟通交流的对话。

喜剧的基础也是真实，取材于生活本身幽默智慧的细节。好的家庭剧像一面镜子，照见的是我们的生活：辅导作业时的“鸡飞狗跳”，家长群里刷屏的信息，代际沟通中“一个嫌啰嗦、一个嫌不懂”的错位……这些场景本身就带有强烈的喜剧色彩，观众会在笑声里感受到：家是讲爱的地方，试着理解，总能往前迈一步。不论讲什么故事，不管是正剧还是喜剧，“细节的真实”都是底线。没有细节，再热闹的剧情也站不住脚；有了细节，哪怕是一句简单的台词、一个微小的动作，都能让观众觉得“这就是我身边的人”。

《欢乐家长群2》播出期间，有观众评价说“没有复杂的情节，但朴素的日常就能暖到心里去”。说得多好啊！我很受触动。其实，不论《装台》还是《少年派》，不论家庭、学校还是社区、职场，朴素的日常就能暖到心里去。我们创作的初衷，就是想给观众打造一个“心灵客厅”，让大家在忙碌的生活里，能有一个地方放松下来，笑一笑，把关注外面的目光转回家里，认真看看身边的人、听听他们的困惑、快乐和那些可能被我们忽略了的生活。

演员在现实主义创作中有一份责任，就是“让观众在作品里看到自己，也看到生活其实有很多‘解法’”。“守正创新”这4个字一直提醒我：“守正”，就是守住“真实”这个根本，不管演什么角色，都要回到生活里去观察、去体验，不搞虚的、不玩套路；“创新”，就是在真实的基础上，尝试不同的题材和风格，不被自己过去的角色框住。

我希望通过角色与观众交朋友，将普通人的悲欢离合、时代的细微变迁，转化为有温度的故事，记录下新时代普通人的努力与真诚、平凡与伟大。