黄浦江畔的时空折叠：看设计如何回应城市记忆

黄浦江畔的设计哲学：在开阔中寻找永恒

当你踏入这片与黄浦江咫尺相依的天地，目光所及，是百年黄浦江的滚滚波涛，是上海这座城市的百年沉浮。所有的风云变幻、权谋博弈，所有的历史沧桑、过往云烟，都在此刻化作江面的平静与心灵的抵达。我们内心那些自以为是的计量、对价值的评判，在这宏大的视野面前，显得如此微不足道。这个视野不能通过金钱去拥有”它，你只能参与其中，收获自己正在参与这个世界的感动。

设计：绘城市画卷

上海这座城市教会我的，是设计不必急于表达什么，而应该学会回应。回应历史在这里一层层的沉淀，回应街巷里飘着的烟火气息，回应黄浦江的开阔与从容，也回应人心里那些说不清、却真实存在的细微波动。

我们用共相去缝合时间在这座城市留下的褶皱用自然主义的姿态谦逊退让，把空间还给生活本身，再用折衷的思路去安顿不同时代的痕迹、不同文化的差异。上海之所以能成为上海，正是因为它有一种能力一包容那种叫做“开阔”的东西。

而这种开阔，正是设计能够为当代生活创造的精神价值。我们追求的，不是创造令人惊叹的空间，而是营造让人愿意长久停留的场所。

空间：以陌生为韵，启心灵之窗

空间的存在，并非为了被识别与归类。它的复杂性，始于那份最初呈现的“静谧”——一种拒绝被现有名目所框定庄严的陌生感。

当理性急于为其命名、将其纳入已知的序列时，空间，却以其自身存在直接作用于视觉，并开启感性的通道。它不诉诸风格与形态的标签，而是选择直接向人的灵魂低语。

于是，心灵的度量便取代了智识的分类。在那未被理性之光照亮的间隙，空间得以将它最原始的礼物——一种纯粹的、感性的震颤——馈赠给踏入其间的存在者。

保利世博天悦，这片位于上海独特区位的地方，不同于海派风格源于历史的纷繁旖旎，没有非常明显的古典语言，却体现了当代文明与文化的创造性，代表着当时城市的科技和文明，以更开放的心态拥抱世界化进程的浪潮。

江水流淌处，文明呈现出它的双螺旋结构：一边是工具理性的极致发展，从蒸汽轮机到人工智能，人类不断将自然力转化为可计算的资源；另一边是价值理性的永恒回归，从儒家伦理到现代人权观念，人类始终在寻找分配这些资源的道德框架。

黄浦江的启示或许在于，文明最深的共相不是某种特定形态，而是这种持续自我更新的能力。在这条不息的江水上，每个时代都是浪花，所有时代共同构成深流，而人类对美好生活的追求，则是那永不变质的水分子本身。

而设计若欲服务于人，必先始于一个倾听的姿态。它回应的是那更深层、更恒久的常识，一种关于人如何生活、如何感受、如何触及光明的本能性知悉。

我们始终认为，文化元素的体现不等同于表象符号的转化。因此，设计团队在就为空间的行进方式奠定了基调。设计的整体语言没有非常显性的风格与形态，而是以克制、安静、秩序、包容为前提，展现世界与上海属性的艺术审美及生活方式。

筑生活之境

面对空间尺度的分配、景观资源的调动、行为动线的梳理、生活方式的打造等实际落位问题，我们尝试以路易斯·康在《静谧与光明》中的建筑哲学思考作为指导线索，最终将设计分布为两条平行但最终交汇的路径。

其一，设计剥离传统住宅追求繁复装饰与强调空间分隔的构成手法，而是回归空间的本源，即：“人如何在其中生活”。以抽离设计师的“第三者”视角观看空间整体，通过“模糊空间边界”的大块面处理，建立一种内在的、宁静的秩序感。

其二，户型中的360°玻璃幕墙与直面黄浦江一线的江景，让空间可以引入自然光线，并成为塑造氛围和情绪的主角。因此，团队在所有能看到外部景观的立面上都不做装饰性的雕琢，以偏建筑语言的手法去构建。

从电梯厅出来，左右两侧都可以进入室内

电梯厅是内部空间的核心动线，由两端的入户门分别可以进入客厅与餐厅。设计通过玄关地面以及墙面材质的拉通，弱化电梯的存在感，将电梯厅私属化，模糊了公共空间和家庭私人空间的边界。而这种由动线优化生成的“自由感”则进一步强化了边界上的模糊，让电梯厅得以转变为“家庭走廊”的存在。

客厅的布局，沙发向江景面围合，以此让立面和平面产生了交汇关系，也间接强化了江景对空间的作用。

步入室内，客厅以外部景观为根本发展行为和应对居住者的情绪。设计则以“退隐”的姿态，将空间“还给”昂贵的资源——那一扇窗，以及窗外无法复刻的一线江景。

自然主义并非对资源的占有，而是对自然秩序的追随。我们珍视自然所揭示的法则，从中习得生长的语法，并将其转化为空间内部的构筑方式，让室内拥有沉静而触动人心的强大力量。

尽管客厅的产品各自拥有独特形态，甚至选择了具备收藏价值的家具或艺术品。但在某种程度上，人在客厅的感受是去风格化的。

这背后并非没有设计立场，而是设计团队采取了折衷的手法。以“人的尺度”为基准，对物品进行筛选与重组。其目的，是为了探寻表象之下，基于不同文化、不同时间、乃至不同价值观背后的共相，并最终实现空间在精神层面的统一。

沙发以“亲人”为第一要义，符合场景的氛围构成。会客厅的双向沙发，不仅是分隔区域构成的重要空间节点，也是空间回归到家庭属性时，让家人们产生互动关系的位置。

面向墙面的部分我们不做过多的装饰，而是让不同时刻的光线从阳台和落地窗中照亮室内，从而强化空间的层级分级以及生活的仪式感。

在所有住宅的设计过程中，设计师都逃离不开一个永恒的话题——如何平衡空间的价值体验感与实际的生活方式构建。

对此，设计团队给出的答案是：“灰空间”，一些在空间格局上语义模糊，但在功能上确定丰富的小场景。比如，双向沙发对向的X空间，客厅通过立面柜体的围合，自然形成了一个凹位，虽然没有门完全独立于室内，但书架与书桌的关系，也让X空间成为“书房”这件事变得合理。X空间在界面上通过柜体的设计语言与阳台进行延伸，这也在模糊不同空间的边界，同时形成了很好的观景平台。

模糊界面，改变空间属性

空间的体块关系以及层次关系，是基于宏观视角去确立秩序，而回归到居住的生活细节，设计团队则使用人本视角定义体验。前者关乎空间格局，后者落于材料肌理。

当多数住宅选择大理石以彰显其公共性时，全木地板的选择，是对私密舒适的本质回归。也可以说，材料的根本属性，决定了细部构筑的最终逻辑。

真实、精致和内敛的质感，让光落在材料上，展现出细腻的肌理和温度，而非使用炫目的装饰来喧宾夺主。通过空间、光和材料的共同作用，营造一种气定神闲、从容内省的居住体验。

门套也是建筑手法引入室内的关键要素，同样也是大块面材质的延伸。在不同空间的过渡上建立秩序和仪式感，帮助统一空间的整体视觉体验。

虽然从客厅到书廊，再到餐厅的动线上没有门的存在，但因为门套的材料一致性模糊了各个空间的边界。如同中国传统建筑中的门槛，它标记了空间的过渡，为行走动线带来了心理上的体验。

宴会厅与客厅之间的被打造成了可以观景的书廊，一侧是观景阳台，另一侧则以八角桌作为聚焦点，可以品茶、阅读，享受家人聊天或者自己放松的时刻。

以“关系”为根本形成设计

“一间房屋的意志，始于它如何让人与人平等的‘存在’，而非仅仅被容纳。当这种平等的存在被允诺，墙壁便不再仅是界限，而成为城市与它的公民之间对话的开端。”

餐厅

宴会厅以“社交”作为空间的行为核心，临窗区域被刻意退让，将光的轨迹、空气的流动纳入人际交往的间隙。

吧台

而在空间构成上，则以人与人之间的互动方式为根本，去形成布局的构建。整个宴会厅的中心是可容纳10人位的圆桌，门套与落地窗的交界处则通过展示柜和吧椅的组合，独立出一隅可以小酌的吧台。

设计团队希望，无论是水吧台、圆桌、酒柜，还是可以观景的落地窗，都能在宴会厅成为引导对谈与分享的空间媒介。

宴会厅内侧的X空间，团队将其设置为空中花园。我们希望这里不是社交场景的延伸，而是独属于家庭的自留地。家庭成员在这里吃早餐、喝咖啡，同时在家中也能感受到自然的接纳。

材质上镜面的运用，是为了营造虚实相生，内外交融的视觉感受，获得空间的延展性。

餐厅前往X空间（家庭室）的通道中，也没有门的设定

家庭成员对空间“平等”的使用，也体现在另外一个X空间，也就是家庭室中。它位于餐厅前往次卧的动线尽头，以其包裹性的布局与尺度，向每一位家庭成员平等地敞开。

家庭室的空间关系基于对“领域感”的精准塑造，尽管没有“门”的阻隔，但通过地面材质的微妙变化、天花挑高的下沉，以及光线的聚焦，自然而然地界定出这片专属的领地。

舒适是空间绝对的准则。低矮的沙发和地毯鼓励随性的坐卧，柔软的地毯包容赤足的自由，从而营造出属于每一个家庭成员微小而确切的永恒。

空间的交界地带

在私密空间的处理手法上，我们尝试对现代家庭中“独立与依存”的关系产生回应。设计团队摒弃孤立的房间思维，虽然每个卧室都有门的区隔，但因为动线的链接，每个成员既可享有一方自在的天地，又时刻感知到家人的存在，使独处与共居在流动中达成微妙平衡。

主卧

内玄关

主卧在空间关系上，与公共区域既联通又保持私密的状态。使用电动门作为空间转换，不仅帮助动静区域之间形成交界关系的区分，同时也是居住者舒适体验的一部分。而门后内玄关的设计上，团队使用一种特殊的处理，就是内玄关“衣帽间”化，让整个主卧产生独立感。

主卧内部使用半隔断围合出独立梳妆台的区域，我们刻意保留的“空”，恰恰是最丰盈的“满”。那些未被填满的角落，为思绪的停留、为光影的嬉戏、为心灵的放空提供了珍贵的余地。

某种程度上，对尺度资源的从容支配，是抵达舒适感的必经之路。在主卧与主卫的构建中，采取了1：1的尺度关系，这也是对生活宽裕感的深刻理解与表达。

两个空间以均等的尺度并置，产生了常规住宅无法塑造的平衡感。这种布局，本质上是对身心双重维度的同等尊重。

对称式布局洗手台，符合当下的生活使用习惯，同时也让空间具备美学要素。

主卫、衣帽间与卧室主体的地板均使用不同材质和拼花手法，以此强调不同功能区域的生活形态转化。

次卧

次卧在风格上延续静区整体的连续性，但通过竹编、大漆等特殊工艺，让每个卧室都拥有自己的独特感受。同时，次卧并非功能固化的房间，当只有夫妻二人时，我们希望有连接感的次卧可以成为不打扰对方的“第二睡眠区”，而当家庭成员逐渐丰富时，这里也可以成为贴近父母的儿童房，让空间得以温柔地承载生活的演进。

可以恒久的设计，往往需要穿透立场与趋势，当下一个时代来临，它或许会被超越，但它所传递的克制、平静、包容、秩序，将穿越傲慢，穿越偏狭。

在世俗文化与精英价值的永恒裂缝中，用设计共相去弥合差异，建立共识。以此得到自由的空间，以及无需比较的永恒。

设计作品 | 保利世博天悦 OPUS ONE 500

设计面积 | 大尺度空间