湖北
关松房：被遗忘的京津画派暗线宗师
有人说京津画派的精髓全在溥儒那杆笔上，要我说，你们都被“南张北溥”的招牌晃花了眼。翻遍民国画坛，真正把中西融合玩出硬核水准的，是那个总被归为“松风画会配角”的关松房。
1901年出生的关松房压根不是艺术科班出身。这位爷年轻时满欧洲跑，在巴黎街头对着哥特教堂写生，在柏林美术馆临摹伦勃朗。结果1925年回国，他反手就跟着溥儒搞起最传统的松风画会。当时圈内人都懵了：“洋墨水喝饱了回来啃老纸？”关松房倒好，直接把西画构图塞进山水画——1932年那幅《布契奇山景色》，近景用宋人皴法，远景搞空气透视，活生生把阿尔卑斯山画出太行气魄。
这手绝活现在看是创新，当年可是要被骂“叛经离道”的。溥儒的山水再革新，终究没跨出文人画谱系；而关松房敢用故宫藏画的笔墨语言翻译欧洲实景。1948年《秋山访友图》里，他把油画的光影层次化成层层积墨，山石暗部藏着伦勃朗式的“黑暗用光”，当年在沪上展出时，海派画家盯着看了半天说：“这墨色会呼吸。”
更绝的是他带徒弟的路子。松风画会里别人教临摹，他拉着弟子对景写生，要求“一棵树要有十种皴法”。徒弟关瑞之后来能在国际拍卖行杀出血路，全靠这套融贯中西的童子功。1956年全国画院调整时，这位爷更放出暴论：“传统山水不接时代地气，迟早进博物馆。”
可惜艺术史总是赢家通吃。如今拍卖场疯抢“南张北溥”，关松房1919年的《溪山清远》去年秋拍才勉强过百万。但当你细看他1951年《长城晓色》里，那把油画构成嚼碎了融进水墨的笔法，分明预见了一十年后李小可的变革。
所以别再说京津画派只有传统守旧了。那个总被排在艺术家名录第二页的关松房，早在百年前就玩透了当代人标榜的“跨界融合”。只是历史的聚光灯，从来更爱打在台前显贵身上。
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