黄河故道的泥土叙事者：80后匠人唐福同，让千年红泥活成时代风景

鲁北平原的春风掠过黄河故道，在无棣县柳堡镇的枣树林里掀起细碎的红浪。这片被黄河滋养了四千年的土地上，韩家窑遗址出土的红陶残片还留存着先民的温度，而一位 80 后匠人正用掌心的温度唤醒沉睡的红泥。唐福同的农家小院里，葡萄架的阴影落在未完成的泥塑上，那些眉眼鲜活的人物、热气腾腾的场景，都是他用黄河红泥写就的 “乡土史诗”。在这个追逐速成的时代，他用二十年光阴证明：最朴素的泥土，藏着最动人的文化密码。

一、泥土里的童年，藏着未改的初心

1984 年出生的唐福同，是在黄河滩的红泥里长大的孩子。当同龄伙伴在村口追逐嬉戏时，性格内向的他总喜欢蹲在屋后的池塘边，挖起湿漉漉的红粘土，捏出小猫扑蝶的灵动、小狗摇尾的憨态。那些带着体温的泥坯，是他童年最亲密的玩伴，也是艺术天赋最初的萌芽。“别的孩子玩腻了就扔，我却能对着泥捏的小动物看一下午。” 多年后谈及初心，唐福同的眼神依旧明亮。这份对泥土的执念，没有随童年逝去，反而在岁月里悄悄扎根。

2001 年，刚成年的唐福同遭遇了人生第一个瓶颈。家乡随处可见的枣木墩儿让他萌生了雕刻的念头，可 “心里有画意，刀下无乾坤” 的困境屡屡挫败他。为了突破自我，这个鲁北小伙揣着简单的行囊南下扬州，在玉器厂和雕塑厂一边打工糊口，一边拜师学艺。半年时光里，他每天与刻刀、泥团为伴，南方匠人对细节的极致追求，如春雨般滋润着他的艺术细胞。“扬州师傅教我的不仅是手法，更是‘择一事终一生’的定力。” 学成返乡时，他的行囊里装着的不仅是技艺，更是对传统工艺的敬畏。

回到无棣，唐福同先从枣木雕刻打开局面。他将南方雕刻的精细与枣木的粗犷质感相融，刻出的达摩像神态庄严，雄鹰展翅时羽毛毕现，很快在当地小有名气。在古玩一条街开设的 “枣木居” 门店，成了他安身立命的根基。但每当指尖触碰到墙角堆放的红粘土，童年的热爱便会悄然苏醒。2011 年的一个春日，他看着院子里新翻的泥土，终于下定决心：重拾泥塑，让家乡的红泥绽放光彩。

二、三十道工序，揉进黄河的风骨

唐福同的泥塑工作室里，最显眼的不是昂贵的设备，而是窗台上排列整齐的泥坯和墙角几把自制的工具。“做泥塑，七分在泥，三分在技。” 他拿起一块红褐色的泥团介绍，这是取自枣树林里的黄河故道红粘土，是大自然馈赠的最好原料。无棣县作为黄河入海口的重要节点，积淀的红粘土富含矿物质，质地细腻却极具韧性，早在四千年的韩家窑文化时期，就被先民用来制作生活器皿。

从泥土到艺术品，要走过三十多道工序的淬炼。唐福同挖回红粘土后，先在阳光下晾晒半月，待泥土干透后敲打成粉，再用细筛反复过滤，直到筛出的粉末如面粉般细腻。接下来是调泥的关键步骤，他会按比例加入清水和糯米粉，前者激活泥土的韧性，后者增加粘合度，“这是老辈传下来的法子，比任何化学粘合剂都管用。” 调至软硬适中的泥团，要装进布袋密封，在阴凉处 “醒” 上一到两个月，这段时间里，泥土的分子结构逐渐稳定，可塑性达到最佳状态。

“醒好的泥，像有了呼吸。” 唐福同坐在木桌前，取一块泥团放在掌心，双手顺时针反复揉搓。揉泥讲究 “匀、透、净”，要将泥中的气泡全部排出，否则烧制时容易开裂 —— 这是他在扬州学艺时记下的规矩。揉好的泥团在他手中渐渐有了形状：拇指按出眼窝，食指勾勒鼻梁，一把自制小刀刻出嘴角的弧度，玻璃钢细签点出瞳孔的神采。短短半小时，一个咧嘴憨笑的农家老汉便跃然掌上，连皱纹里的沧桑都清晰可见。

他的作品有着鲜明的 “南北合璧” 特色：受南方技艺影响，人物的发丝、衣纹都精细到毫厘；而鲁北农村的艺术基因，又让作品透着夸张生动的灵气。为了还原上世纪六七十年代的农耕场景，他多次走访村里的老人，记录下打麦机的构造、斗笠的编法，甚至专门去田间观察麦秆的形态。“捏‘打麦场’那组作品时，光琢磨农夫握镰刀的姿势，就试了二十多种手法。” 这份较真，让他的泥塑摆脱了简单的造型模仿，成为活生生的民俗档案。

2014 年春天，唐福同受邀在黄河岛创作主题泥塑。半个月里，他每天清晨踏着露水开工，直到暮色降临才停下。几十个人物在他手中陆续诞生：徐福东渡时的庄重肃穆，农夫扬场时的肌肉紧绷，妇人递水时的温柔浅笑，连孩童追逐蝴蝶的灵动都刻画得入木三分。当这些泥塑组成完整场景时，观者仿佛能听到麦秆的沙沙声、人们的笑语声，黄河岸边的岁月记忆瞬间被唤醒。

三、泥土讲故事，让非遗活在当下

“泥塑不是孤芳自赏的摆件，得能讲故事，能让人想起点什么。” 这是唐福同坚守的创作理念。他的作品始终围绕 “黄河文化” 与 “乡土记忆” 两大主题，从徐福东渡的历史传说到麦场劳作的生活场景，从过年贴春联的民俗到田间耕种的细节，每一件都藏着深厚的文化根脉。光明日报曾评价他的作品 “吸收年画、木雕、皮影等民间艺术精髓，为黄泥增添了崭新的文化神韵”，这份赞誉恰是对他创作理念的最好印证。

在唐福同看来，传统技艺的生命力在于 “既守旧又维新”。他保留了民间泥塑夸张古朴的风格，比如人物的头部比例略大，眼神格外突出，这是鲁北民间艺术的典型特征；同时又赋予作品当代审美内涵，在色彩运用上更简洁明快，主题创作更贴近现代人的情感需求。他曾创作过一组 “乡村教育变迁” 系列泥塑，从土坯房里的煤油灯，到教室里的多媒体设备，通过三代教师的形象对比，展现时代的发展进步，这组作品在当地展出时，引发了许多人的情感共鸣。

无棣县旅游局很早就发现了他的创作价值。考虑到泥塑不易保存运输的问题，工作人员专门与他探讨 “火烧陶化” 技术，希望通过高温烧制让泥塑更耐用，成为可携带的旅游文创产品。这个想法与唐福同不谋而合，他开始尝试将泥塑与当地的黄河泥陶工艺结合 —— 无棣黄河泥陶有着四千年历史，传承人王超曾将其与宜兴紫砂工艺融合，创作出兼具实用与艺术价值的茶器，这种创新思路给了他很大启发。虽然陶化处理会改变泥塑原有的质感，但能让更多人带走黄河文化的印记，这份探索值得尝试。

线上线下的融合，让唐福同的泥塑走出了鲁北。除了 “枣木居” 门店的线下销售，他还将作品搬到了网上。那些带着泥土气息的泥塑，在镜头前格外动人：裹着白头巾的老汉扛着锄头，衣襟的褶皱清晰可见；扎着羊角辫的女孩捧着枣子，眼神里满是天真。这些充满生活气息的作品，不仅吸引了国内爱好者的订单，还有三十多件根雕作品被外国友人收藏。“有个日本藏家说，从我的作品里看到了东方农耕文明的温暖。” 唐福同说，这正是他想传递的：泥土是无国界的语言。

四、以泥为媒，让传统生根发芽

随着名气渐长，唐福同没有停下探索的脚步。他注册成立了无棣县老枣树木雕有限公司，将泥塑与枣木雕刻协同发展，形成 “一土一木” 的艺术格局。在他的工作室里，枣木雕成的茶桌旁，摆着泥塑的茶童；根雕的达摩像前，立着小沙弥泥塑，两种工艺相互映衬，更显黄河文化的厚重。他还积极参与 “山东手造・滨州精品” 创新设计大赛，尝试将黄河龙等文化元素融入创作，让泥塑在更广阔的舞台绽放光彩。

对唐福同而言，传承非遗不仅要创作作品，更要传递技艺。他常常邀请村里的孩子来工作室体验泥塑，手把手教他们揉泥、塑形。“看到孩子们捏出的小动物，就想起小时候的自己。” 他还计划与当地学校合作，开设非遗体验课程，就像黄河泥陶传承人王超在残联、职专义务授课那样，让更多年轻人了解泥塑的魅力。在他看来，非遗传承不需要刻意说教，“让孩子摸一摸泥土，感受一下创作的快乐，种子自然会发芽。”

这些年，唐福同见证了家乡非遗文化的蓬勃发展。无棣黄河泥陶从传统器皿升级为高端茶器，入选 “山东手造・优选 100” 名单；自己的泥塑作品从农家小院走进了博物馆、非遗馆。但他始终保持着最初的沉静，每天依旧在葡萄架下的小院里与泥土为伴。“手艺这东西，容不得半点浮躁。” 他指着墙角堆放的泥坯说，那些正在 “醒” 的泥土，就像等待沉淀的人生，只有耐得住寂寞，才能成就最终的精彩。

五、红泥不语，见证时代力量

秋日的无棣古城，游客们总会在一组泥塑前驻足。那是唐福同最新创作的 “古城记忆” 系列：卖糖葫芦的老汉吆喝着走过石板路，绣娘在窗前穿针引线，说书人拍着醒木讲古论今。阳光透过雕花木窗，照在泥塑的脸上，仿佛能看到岁月流动的痕迹。这组作品融合了古城的建筑元素与民俗文化，成为展示无棣风情的生动载体。

唐福同的故事，是黄河流域非遗传承的一个缩影。从韩家窑遗址的红陶残片，到如今的泥塑精品，黄河泥承载的不仅是技艺，更是文化的基因。正如王超用黄河泥烧制的茶器能 “提香活化水质”，唐福同的泥塑也有着 “唤醒记忆” 的魔力 —— 它们让年轻人读懂历史，让在外游子想起乡愁，让黄河文化以可触可感的方式延续下去。

在这个快节奏的时代，唐福同用双手证明：传统技艺从未过时，只要找到与当代生活的连接点，就能焕发新生。他的泥塑里，有黄河的风骨，有乡土的温度，更有手艺人的坚守。当越来越多的年轻人开始关注非遗、学习非遗，当黄河泥陶、泥塑等传统工艺成为文化新名片，我们看到的不仅是技艺的传承，更是文明的延续。

暮色渐浓，唐福同收拾好工具，给未完成的泥塑盖上湿布。小院里的石榴树结满了果实，就像他用二十年光阴浇灌的艺术梦想，饱满而坚实。黄河故道的红泥还在等待被唤醒，而这位 80 后匠人，将继续用掌心的温度，让更多泥土活成时代的风景。正如他所说：“泥土记得所有的故事，而我的使命，就是把它们讲给更多人听。”