竹格新解 ：东方美学与全球语境的对视

《竹》|冷广敏

2016年

150X120cm

图片来源：中国美术馆“此中：竹与园的互观”展览现场

一、创作源起

《竹》创作于2015年，“竹子”作为中国文化符号中的经典，经过过几百年的引用，文人君子的标榜象征物这一概念其实已经深入到国人的骨髓中，这也是我引用和主题材创作的重要原因。因为波谱艺术与禅宗思想对我影响很深，这两者对我来说是异曲同工的关系，这个时期对我影响比较大还有伊夫·克莱因，他们之间的关联性恰恰是我比较感兴趣的，就是饱含东方哲学色彩的“空寂”的智慧。

二、创作构建

《竹》与传统的同题材作品构建是完全不同的，它模拟了一个植物的生长过程，就是生长力量作为一种隐含的缓慢的力量，是一个细胞分裂与淘汰的过程，这里面把它当成了一种虚空的力量，这种力量把植物形态的外壳逐渐撑开、撕裂，我们可以看到外壳之内的空白。因为我的创作过程中把这层外壳确实切割然后撕掉了，所以从材料的角度来说是真正的“空”，因为被剥离的地方是低洼的，所以也就形成了一种浅层的、纵向的空间关系。这在我2024年展览《垂直的伤口》中作为标题出现并已成为展览的重要线索。

三、探索“天人合一”

我一直追求材料语言和题材是可以圆融的结合在一起的。我觉得一件作品应该是生长出来的，活的艺术，就需要在各个层面都可以很好的契合在一起，包括在美学标准、题材和材料语言等方面，他们是一个“互相寻找”的过程，最终达到所谓的“天人合一”。通过物像的审视思考其内在蕴含的创造性契机，同时也会通过对材料的观察挖掘材料内在的可能性，他们的过程是共同发生的，会互相吸引。从这个层面上来说，创作也是一个自我寻找的过程，找到真正的自我，达到一种创作的自洽、自在，就是所谓的天人合一。《竹》是在这种思考之下突破性将创作，题材、颜色、材料逻辑以及图像逻辑都要进行编织、贴合。

四、物质性与偶然性碰撞

材料语言的物质性与偶然性一直我创作的核心，可以说我的创作是从对材料的感知出发的，当然这种感知和选择是个人化的。材料就像是单词，无处不在的分散在我们的生活里，不同的材料都有各自的属性。这让我想起《香水》这部电影中的一个桥段，主人公的理想是收集气味，石头的气味，草的气味，猫的气味，当他收集到一定量气味的时候，他就有了绝对的判断力，就知道好的味道是什么，就可以很本能的调配出最佳味道，这意味着他同时拥有了自信的标准和方法论。我觉得这是一个创作者最美好的时刻。回到材料性，对材料的深入观察，甚至是凝视是一件美好的事，就像那句“一花一世界”一样，是个体对世界的关照。当然这个关照需要是真诚的，而不是表演。

运用材料的属性来进行表达，且最终不同一定需要具象的形式，观众可以直接感受到一些不需要说出来的东西。创作为起点，观看为终点，这是一个不需要语言辅助的过程，这一点是我追求的。艺术创作应该是超越语言的过程，不应该是看图说话。

《竹》的野心在于我想要把材料变成最核心的内容，并且在图像逻辑的编织上，做到不留痕迹。所以这件作品在创作系统中属于转折性的一件作品。